中國歌劇的民族化表達
——談歌劇《沂蒙山》的藝術特色

王 群，劉曉靜

(1.山東師范大學音樂學院，山東 濟南 250014；2.山東藝術學院，山東 濟南 250014)

中國歌劇發展至今已有近百年的歷史。在這百年發展進程中，中國的歌劇文化在經歷了倡導期、覺醒期、嘗試期、繁榮期以及多元發展期[1]之后逐步成熟，先后產生了數百部題材多樣、風格各異、形式多元的民族歌劇作品，為中國原創民族歌劇的發展做出了有益的探索。由中共山東省委宣傳部、山東省文化和旅游廳、中共臨沂市委、臨沂市人民政府共同出品，山東省歌舞劇院創排的革命歷史題材民族歌劇《沂蒙山》是近一年來備受關注的一部作品。它以紅色歷史為背景，展現民族歌劇的戲劇性與民族化是該劇的突出特征。在創作中，該劇先后經歷了12次實地采風，10余次專家研討，9次劇本修改，真正做到了來源于生活，又高于生活。

習總書記2013年在視察山東臨沂時指出：“山東是革命老區，有著光榮傳統，軍民水乳交融、生死與共鑄就的沂蒙精神，對我們今天抓黨的建設仍然具有十分重要的啟示作用。沂蒙精神與延安精神、井岡山精神、西柏坡精神一樣，是黨和國家的寶貴精神財富，要不斷結合新的時代條件發揚光大?！盵2]民族歌劇《沂蒙山》的上演正是響應了總書記的指示，呈現紅色歷史，延續紅色基因。自2018年12月19日在濟南山東省會大劇院首演以來，《沂蒙山》劇組先后赴北京、上海、福州、沈陽、青島、威海、濟寧、煙臺等地巡回演出，還受邀參加全國優秀民族歌劇展演周、全國舞臺藝術優秀劇目暨優秀民族歌劇展演、第二十一屆中國上海藝術節展演等。迄今為止已演出百余場，所到之處好評如潮，贏得了專家、觀眾的高度認可，獲得了媒體的普遍贊譽。

《光明日報》2019年10月23日在“五個一工程”獎歌劇舞劇獲獎劇目簡評中用“激蕩人心的大江”來形容這部劇，認為《沂蒙山》是一部謳歌中華兒女保家衛國、敢于犧牲，贊頌軍民水乳交融、生死與共的壯麗史詩[3]；《求是》2019年11月1日刊登——《感天動地<沂蒙山>》，稱該劇是一幅“全景式、史詩性、真實感、具象化的歷史畫卷”[4]；山東省委書記劉家義在《學習時報》發表署名文章《弘揚沂蒙精神，傳承紅色基因》中稱歌劇沂蒙山“塑造的每個人物都有原型，展現的每個事件都有記載”[5]……?！兑拭缮健纷鳛?018年文化部和旅游部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目，已獲得一系列榮譽：中宣部第十五屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、2019年國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助項目、2019年中國民族歌劇傳承發展工程滾動扶持劇目、慶祝中華人民共和國成立70周年2019年全國舞臺藝術優秀劇目暨優秀民族歌劇展演入選劇目等。

筆者通過對《沂蒙山》的創作特點進行分析，以期為國內民族歌劇的發展提供一些有價值的參考。

一、劇本內容樸實無華

劇本內容樸實無華是《沂蒙山》劇本創作的最大亮點?？陀^地講，《沂蒙山》的題材創作是極有難度的。在艱難的革命戰爭中，在420余萬人口的沂蒙山地區，竟有近120余萬群眾擁軍，20余萬人參戰，更有10多萬的將士血灑疆場，可歌可泣的感人事跡難已計數。正如毛澤東主席在《論持久戰》中所講的“動員了全國的老百姓，就造成了陷敵于滅頂之災的汪洋大?！?。如何生動展現這波瀾壯闊的人民戰爭，提煉和塑造典型的人和事，這對題材創作提出了極高要求。海棠、林生、夏荷、趙團長、九龍叔……這些人物雖屬虛構，但卻真實；劇本中每個人物形象都做到了豐滿立體，劇本故事情節曲折，不落俗套；有一定的戲劇沖突卻又非常符合邏輯，做到這些是非常不容易的。

劇本的設計同時貫穿了“軍愛民”“民擁軍”兩條線索。女一號海棠是一位土生土長的農村姑娘，性格豪爽、堅強，從小父母雙亡，跟隨舅舅孫九龍長大。她與同村小伙子林生青梅竹馬，在操辦婚禮之時，遭遇了鬼子的襲擊，村民拼死抵抗，在千鈞一發之際，八路軍一一五師及時出現，打退了敵人，解全村老少于危難之中。在“軍愛民”的感召下，海棠義無反顧支持愛人林生參軍，直至林生英勇就義。海棠的舅舅孫九龍也為保護八路軍戰士獻出了自己的生命。一一五師趙團長與女戰士夏荷是一對軍中伉儷，夏荷性格溫柔善良，因懷有身孕，在村中待產時與村里同樣有身孕的海棠成為好姐妹，并與周圍村民打成一片。不久敵人攻擊村莊，夏荷掩護隊伍和老鄉撤退，不幸身負重傷，臨終前把剛剛出生的孩子取名“沂蒙”，托付給了海棠撫養。海棠不負所托，含辛茹苦將兩個孩子撫養長大。后遭遇鬼子進村，海棠義無反顧地用自己的親生骨肉引開敵人，保護了夏荷的孩子。這種看似有悖常理卻舍己為人的大義選擇讓人們為之動容！當趙團長從前線重新回到村子時，海棠將小沂蒙交給了生父……。

劇本對戲劇沖突中的每一個人物的定位闡釋明晰，為演員的二度創作留下了充足空間。在整部歌劇中，海棠的身份隨著情景不斷變換，時而是擔心丈夫安危的妻子，時而是擁軍隊的隊長，時而是小山子的母親，時而又是意志堅定的戰士。合情合理，情真意切，引人入勝。除了海棠，劇中對林生、夏荷、趙團長、九龍叔的人物把握上定位準確，恰如其分。另外，對于山妮子、福順、小八路、小山子、小沂蒙這些戲份較輕的人物，編劇都一絲不茍地進行刻畫，使之有血有肉、入情入理；這些人物為劇情的發展做了恰到好處的鋪墊，很好的襯托出主要人物的形象，從而啟發觀眾對歷史、對革命、對理想以及對生命價值的認識與思考。

二、音樂設計新穎獨到

歌劇的核心是音樂創作，它是歌劇的靈魂?！兑拭缮健返莫毺刂幵谟?，用通俗的音樂素材展現了一個個英雄的形象?！兑拭缮健吩趯σ惶柸宋锞窦氉恋耐瑫r，注意對其他人物形象的刻畫。選擇恰如其分的音樂素材，通過音樂形象來烘托角色人物，使之典型塑造上張揚著自己的特點。

作為一部以抗日戰爭為背景，以沂蒙山革命根據地軍民水乳交融、生死與共的革命歷史為創作主線的歌劇，山東地區音樂元素的融入是不可或缺的。山東地方小曲、魯西南鼓吹、山東地方曲牌，或歡快活潑、或抒情悠揚、或沉重悲痛，這些音樂元素成就了《沂蒙山》舞臺音樂的跌宕起伏，真正實現了立足于傳統，從傳統音樂中去找尋民族化的音樂表現方式。

眾所周知，《沂蒙山小調》旋律悠揚、節奏舒緩、抑揚頓挫，具有濃郁的山東味道。曲作家將其掰開、揉碎，滲透到劇中的引子、序曲，及每一首樂曲的前奏、間奏，以及幕間曲、謝幕當中。讓人們在觀劇過程中，充分感受無時不在、無處不在的《沂蒙山小調》，浸潤在革命傳統的音樂氛圍中，撥動著人們不忘初心，牢記使命的革命情懷?！兑拭缮叫≌{》的充分運用，最大程度地保持了民歌原有的風格特征，最大程度的與劇中人物和劇情發展相得益彰。此外，劇中還出現了《趕牛山》《鳳陽歌》《我的家鄉沂蒙山》等山東民歌音樂元素，這些音樂元素出現在歌劇的重要節點上，為實現歌劇音樂敘事的流暢銜接和保持劇作濃厚的山東味道方面功不可沒。

從歌劇細分結構角度來看，歌劇的分曲體裁眾多，藝術表現形式非常豐富，常見的包括獨唱曲、對唱曲、重唱曲、合唱曲等多種形式。就《沂蒙山》而言，作品中包含了上述歌劇中常見的體裁形式。如一場曲5海棠的獨唱曲《封壇酒》、三場曲21孫九龍獨唱曲《再看一眼親人》；二場曲12海棠與林生的對唱《一雙鞋子針兒密》；二場曲11海棠、林生、孫九龍、夏荷四重唱《海棠呀，讓他去吧》；一場曲2合唱曲《以命搏命保家鄉》等。在每兩個分曲之間，還有起到過渡作用的器樂曲及交代劇情的說白，這些都起到了連接、發展劇情的作用，是歌劇結構中不可忽略的重要組成部分。

在《沂蒙山》中，除了獨唱曲部分，作曲著重采用重唱、對唱及合唱來表達劇情內涵，以此來實現劇情的邏輯貫穿與發展。

歌劇中的重唱曲可以表現不同人物的不同心理狀態，也可以表現他們共同的情感體驗。[6]在《沂蒙山》中，全劇共有5首重唱曲。在這其中，有表達“夫妻情”的核心唱段《等著我，親愛的人》，有表達“姐妹情”的唱段《花開花謝不分離》，還有表達“軍愛民”情感的《感謝親人子弟兵》，表達“民擁軍”情感的《世間哪有這樣的情》等。尤其是海棠、夏荷、林生、孫九龍的四重唱《海棠，讓他去吧》，曲作家采用了對話的方式，將海棠內心的糾結，林生參軍的迫切，夏荷對海棠的理解，九龍叔對林生選擇的支持表現得淋漓盡致。此外，核心唱段《等著我，親愛的人》貫穿全劇，像影視劇中的主題歌曲一樣，弘揚全劇的主題思想。這一段詞曲的創作既符合劇情，又不拘泥于特定場景，音樂的旋律簡約而不簡單，表達了夫妻間深厚的革命情感及妻子對丈夫早日凱旋再團圓的盼望之情。

在這部歌劇中，合唱所占的分量很重——男聲合唱、女聲合唱、混聲合唱樣樣俱全，這些合唱曲對劇本情節的交代、音樂元素的發展起到了非常重要的作用。為了使演出的聲音效果與表演效果達到最佳，導演要求所有合唱部分均在臺上完成。這種方式的呈現雖然加大了表演與演唱難度，卻收獲了很好的演出效果。

另外，合唱曲的作用是不一樣的，有一些是作為交代劇情主線出現的，如一場曲1《東進！東進！》、一場曲2《以命搏命保家鄉》、三場曲19《怎么辦，怎么辦》等。此外，還有一部分合唱雖不擔綱主要劇情的發展，卻為歌劇情節的發展提供了必要的支撐，如五場曲32《一雙鞋子針兒密》，與二場曲12海棠與林生的對唱遙相呼應，旋律曲調親切清新，沒有凝重的主題，卻飽含著對革命后代的濃濃深情，運用混聲合唱的表現方式將這種情感揮灑得別無二致。

對唱曲在《沂蒙山》中占用的篇幅并不大，雖不屬于這部歌劇中主要的分曲藝術表現形式，但是，作為獨唱、重唱、合唱等藝術表現形式的補充，對于劇情的銜接與音樂元素的發展起到了不可或缺的過渡作用。如一場曲4《你要讓她幸福一生》中孫九龍和林生的對唱，是全劇的第一個對唱，孫九龍短短四句話(海棠是個苦孩子，從小失去雙親。是我把她養育成人，一直捧在手心。前幾年我送林生，沂蒙城里上學堂。如今回鄉教書當先生，文武雙全已練成。)清楚的交代了林生與海棠的身世及他們三人之間的關系，這種表達方式巧妙、自然，為下面劇情的發展奠定了良好的基礎。

歌劇的創作模式多種多樣，而創作的核心是音樂，即用音樂的張力來詮釋戲劇的人物、矛盾沖突以及思想內容。也可以說，《沂蒙山》這部歌劇的成功，重要的一點是采用了以音樂為核心的創作模式。這種音樂的優先性體現在兩個方面：首先是根據音樂來確定劇中的人物關系和劇中人物的演唱風格，這些是在劇本形成之前就已經確定下來了的?！兑拭缮健纷鳛橐徊棵褡甯鑴。饕宋锏某弧⒙暡慷ㄎ粸槊褡宄?，在這個基礎上再進行劇本大綱以及劇本內容的撰寫。其次，核心唱段和主要唱段的制定是在大綱撰寫出來之后就已經敲定的(《沂蒙山》中大大小小有40個唱段，其中核心的詠嘆調唱段有11段)。正如曲作家欒凱所說：“歌劇音樂的創作像蓋樓房一樣，核心唱段像樓房的四梁八柱，四梁八柱穩了，其他的功能性唱段也就立住了?！?無疑，以音樂為核心的創作方式成就了這部歌劇。

三、舞美設計宏偉大氣

《沂蒙山》的舞美設計獨具一格，是除了劇本和音樂創作之外的亮點，對中國民族歌劇的未來發展有一定的借鑒價值。

山東元素的舞美在劇中反復出現，層巒疊嶂、巍峨挺立的高山，茅茨土階的小屋，送糧的手推車，歡快的秧歌隊，充滿濃郁生活氣息的山東快書表演等等，都生動地呈現在舞臺上，讓作品既有史詩般的氣質，又有精致靈動的細節。

其中“山”是歌劇《沂蒙山》舞美的核心，在山體達36次之多的不同空間轉換中，完成了塑造人物形象、營造環境氛圍的視覺任務。以“山”為核心，意義非凡，一方面還原了劇中人物的生活環境，怪石嶙峋的山本來就在視覺上給人帶來壓迫感，暗喻那是一個不和平的年代；另一方面，也是重要之點，“山”代表的是一種精神，一種巍然屹立、堅毅不拔的精神，而這種精神正是《沂蒙山》這部歌劇所要展現的。合理的布景設計，雖然占用舞臺表演空間不多，但卻能夠增強演出的效果。宋代郭熙在《林泉高致》中曾提出“山有三遠”，即“高遠、深遠、平遠”?！兑拭缮健返奈枧_布景有自山下而仰山巔的高遠，有自山前而窺山后的深遠，還有自近山而望遠山的平遠?！案哌h之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀，深遠之意重疊，平遠之意沖融而縹縹緲緲?！盵7](P69)《沂蒙山》的布景萬壑綿延、氣勢磅礴，既有縱深之感又簡潔大氣。

為了方便演出，歌劇《沂蒙山》多采用舞臺變換和追光的方法，為演員的二度創作留足了空間。為了讓觀眾融入劇情，使舞臺效果更加完美的呈現，跟隨劇情的發展，燈光做了相應的變換，當九龍叔替八路軍從容赴死時，舞臺的主體以清冷的灰暗色系為主；而海棠在夢中與林生相會時，舞臺則以夢幻的藍色系為背景；最值得一提的是謝幕時，故去的英雄們從暖黃色的舞臺燈光背景下走出，這暖暖的祥光寓意著英雄們并沒有離開，他們在看著，在期待著革命的勝利，期待著家人幸福的生活，這里的祥光不僅僅是溫暖之光，更是大家內心的理想之光、希望之光，與歌劇的主題旋律《等著我，親愛的人》遙相輝映，這里“等”著的，不僅有愛人，還有親人、友人，是“民”對“軍”的期盼，是“軍”對“民”的依賴。

四、民族歌劇《沂蒙山》藝術創作的當代價值與現實意義思考

以上是對歌劇《沂蒙山》藝術特色的梳理和剖釋，筆者認為，分析歌劇本體只是方式方法，上升為理性思考才是目的。只有上升為理性思考，才能提供可鑒的經驗，指導今后的國內原創民族歌劇發展，從而彰顯這部歌劇的價值所在。

(一)重視中國歌劇的一度創作

中國歌劇是一個寬泛的音樂戲劇的概念。[8]如果將黎錦暉的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》作為中國歌劇的開端，那么歌劇作為舶來品在中國的流傳時間不足百年，在這不足百年的發展歷程當中，這種新興的藝術形式經歷了引進、模仿、搬演等環節，逐步走向了探索本民族文化元素和藝術表現形式有機融合的道路。

當下，民族歌劇是以一種產業形態出現的。伴隨著國內民族歌劇策劃、推廣、營銷的日益成熟，民族歌劇已經成為文化市場不可或缺的組成部分。與此同時，劇本創意、商業運作、團隊建設等也日趨完善。在大眾逐步對民族歌劇認可的同時，很多歌劇制作團隊具備了很強的市場意識，再加之有效的廣告及融資手段，獲得了良好的市場回報。

縱觀民族歌劇發展歷程，筆者認為，劇本和音樂的創作是限制我國民族歌劇發展的重要因素。如若“一劇之本”出現了問題，對民族歌劇的殺傷力是致命的。俗話說“根正苗紅”，如果“根”就是歪的，無論后面附加多少宣傳手段、投入多少人力物力，終將一事無成，甚至適得其反。民族歌劇《沂蒙山》之所以成功，其主要原因就是牢牢抓住了一度創作這一核心。

(二)中國歌劇的戲劇性

曲折生動的故事情節是民族歌劇的生命所在。如果故事情節趨于平淡，懸念設置缺乏緊張度，人物性格不夠鮮明，那么演出效果便會平淡無奇，難以吸引觀眾。分析民族歌劇《沂蒙山》的成功，其因就是它的故事情節和劇本創作在戲劇性上非?？季俊?/p>

從戲劇結構層面來看，以往的歌劇基本是圍繞一條主線展開，其他內容穿插而入，豐富劇情。而《沂蒙山》的故事框架則是圍繞兩個家庭，兩條主線展開的。一條可為“民線”，由村姑海棠及其丈夫林生、舅舅孫九龍組成；一條可為“軍線”，由八路軍女戰士夏荷與其丈夫趙團長構成。兩條主線相互扭結、相互襯托、相互促進、互為表里。這種手法體現了“民擁軍”，刻畫了“軍愛民”，為人們展現了一幅在艱難困苦的戰爭年代軍民魚水情的動人畫卷，充分體現出劇中人對美好生活的向往，對革命理想的追求和革命必勝的信念。深刻揭示了“軍民團結如一人，試看天下誰能敵！”的革命真理；揭示了無論在任何艱難困苦的環境中和條件下，人們依舊熱愛生活，不屈不撓，生生不息，對美好生活向往的革命現實主義和革命樂觀主義精神。整部歌劇的戲劇性情節，引導觀眾融入到角色之中，為他們之間的革命情誼產生了深深的共鳴。

人物形象的刻畫是歌劇《沂蒙山》濃墨重彩的一筆：海棠——一個地地道道的農村姑娘。她由一心只想過自己幸福小日子的普通村民，逐步成長為自覺投身革命洪流的人民戰士，她是妻子、是母親，更是革命戰士。夏荷——一個普通的八路軍女戰士。她溫柔、善良，善于與群眾打成一片，體現了戰爭年代軍民魚水情的革命情操。在敵人掃蕩村莊時，全然不顧自己剛剛生產后的虛弱身子，帶領八路軍戰士掩護百姓撤退，因體力不支，身負重傷，臨終將剛出生的孩子托付給海棠，不幸犧牲。林生——陽光、熱情的農村小伙兒，新婚不久就踴躍參軍，從一名熱血青年成長為保家衛國的革命軍人，撇家舍業，直至獻出寶貴的生命。九龍叔——年過七旬的老村長，為了掩護受傷的八路軍戰士，毅然決然地把生的希望留給了別人，把亡的威脅留給了自己……。海棠的重情重義、夏荷的俠骨柔腸、林生的血灑疆場、九龍叔的視死如歸、小山子的天真無邪，一個個人物形象躍然舞臺，讓人為之動容。劇中諸多人物角色個性鮮明、栩栩如生，用強烈的戲劇沖突表現不朽的沂蒙精神，再現了山東軍民可歌可泣的抗戰歷史。

(三)中國歌劇的民族化

對于中國觀眾來講，歌劇是舶來品。它誕生于意大利，后傳至歐洲各國，逐步成熟發展。由此可見，歌劇這一藝術形式是在歐洲古典音樂和表演模式的基礎之上發展而來的。歌劇之所以在西方廣為傳播，是因為有著成熟的市場運營方式、優秀的歌劇創作及表演人才。雖然不同的國家、民族、觀眾有著不同的文化背景和觀念認知，但是音樂無國界，它所表達的喜怒哀樂易被人們所捕捉。而歌劇表達的生活、愛情、人性等命題，是人類共通的，極易引起共鳴。作為中國歌劇，應該借鑒西方歌劇的成功經驗，學習西方歌劇的精髓，并將其運用到自身的創作、表演中去。

毋庸置疑，每一種藝術形式的誕生和發展都會受到歷史背景、民族習俗和社會心理的影響。因此，民族歌劇需要與中國實際相結合，只有這樣，才能夠落地生根，成為大眾所接受的藝術形式。因此，中國歌劇在倚重“拿來主義”的同時，更需要在題材內容、藝術手段、思想內涵等方面進行民族化處理，使其符合本地觀眾的審美習慣。要想做到這一些，不是簡單的“洋為中用”就能夠做到的，而是需要深刻地認識歌劇的本質，熟諳本地的文化特點和審美意識，從項目策劃，到劇本創作、音樂創作等等方面注重彰顯民族特色，才能形成民族文化、藝術精神和表現手段相融合的中國民族歌劇。

《沂蒙山》一劇正是因為“民族化”特點突出：劇本故事取材于抗日戰爭時期的沂蒙山；音樂旋律圍繞山東民歌《沂蒙山小調》展開；詠嘆調中引入了板腔體思維；配器中加入了大量的民族器樂，極大的豐富了音樂色彩。此外，煎餅攤、碾谷子等舞美的設計，山東秧歌、山東快書等藝術形式的加入，展示了山東民間藝術的魅力和特色。這一系列“民族化”特點的融入自然而然，合情合理，佐證了《沂蒙山》成為“歌劇民族化”的典范。這也是《沂蒙山》演出百余場，場場爆滿的原因。由此可見，“歌劇民族化”是中國歌劇發展的必然趨勢。

歷經近百年的發展之路，中國歌劇有過迷茫和坎坷，也有過鮮花和掌聲，未來還有很長的道路。筆者借《沂蒙山》一劇表述自身的觀點與建議，以此作為引玉之磚，為中國歌劇的民族化發展略盡綿薄之力。