空間的對話

張雨竹

摘 要：街頭藝術是發生在城市公共空間中的一種獨特的藝術行為，對提升城市活力、塑造場所精神起到了十分重要的作用。街頭藝術的形式從最初的涂鴉發展至今天的街頭雕塑、表演、集體活動等，通過不同的表現方式介入城市公共空間之中，利用自己的藝術語言與城市、公眾間產生互動。從以涂鴉為起源的街頭藝術形式論起，探究街頭藝術對城市公共空間的介入方式，揭示街頭藝術的公共價值，以及對城市公共空間充分發揮空間對話潛力的積極作用。

關鍵詞：公共藝術;街頭藝術;空間對話

一、從涂鴉到街頭藝術

街頭藝術是由涂鴉藝術發展而來的，最早可以追溯到20世紀60年代的美國布朗克斯區。由于政府的大力提倡，當時的美國正處于戰后第一代嬰兒潮時期。據統計，從二戰結束后到1964年，美國共有7590多萬名嬰兒出生，接近當時總人口的三分之一。大量的人口增長導致了社會分配不均、貧富差距懸殊、種族歧視凸顯等問題。于是在此種社會壓力下，催生了次文化和社會邊緣人。次文化是指與主文化相對應的那些非主流的、局部的文化現象，指在主文化或綜合文化的背景下，屬于某一區域或某個集體所特有的觀念和生活方式。社會邊緣人大多是貧民窟里失業、失學的黑人青年，他們長期困擾于種族歧視、貧困、就業等問題，所以涂鴉逐漸成為他們發泄個人情緒、表達不滿的武器。同時，由于貧民窟治安管理差、幫派斗爭頻發，繪制在街頭的幫派標志也成為幫派間占領地盤的方式。經過不斷發展，涂鴉的形式逐漸從最初在墻壁上噴繪混亂的話語和幫派的標志發展為有設計性的文字和圖案。一些非幫派藝術家關注到了這一點，并將其發展為新的藝術方式，于是真正的涂鴉藝術形成了。

涂鴉藝術主要有兩個發展階段，即以簽名（筆名和藝名）為主要方式的涂鴉藝術和以表達對話為理念的后涂鴉藝術。安娜·瓦克拉維克以“伴有繪畫的簽名與帶有簽名的繪畫”來形容這兩個階段。后涂鴉藝術發生在20世紀80年代，涂鴉藝術家的作品被帶入街區藝術畫廊展覽，使一部分著名藝術家的作品為大眾所知。后涂鴉藝術家們往往通過自己的藝術語言對現有的城市環境表示質疑，并自發地通過藝術實踐來實現對城市空間的介入和對話。他們在城市空間中用具有強烈視覺沖擊力的繪畫作品大膽地表達自身訴求，試圖向大眾傳遞藝術家個人的價值觀，建立起與城市、公眾間的聯系。如今，涂鴉藝術遍布在世界各處，它們甚至出現在各類展覽和拍賣會上。涂鴉藝術家們從曾經的邊緣群體脫胎換骨到流行文化的英雄，其藝術表達方式也不再局限于單一使用噴漆繪制圖像，而是在技術、形式、題材上加以革新，使之更具藝術性和互動性。同時，涂鴉藝術也被歸于公共藝術類別下，從此有了自己的新名字——街頭藝術。

如今，街頭藝術包括涂鴉、街頭雕塑、藝術行為與表演等，它們通過不同的藝術形式介入城市空間之中，利用自己的藝術語言與城市、公眾間產生互動。

二、街頭藝術對城市公共空間的介入

蓋爾認為，城市空間的特色一方面表現在物質空間和環境空間的獨特性上，更重要的是人與建筑環境的互動以及人與人之間交流所帶來的場所精神的提升。街頭藝術對城市公共空間的介入也是如此。街頭藝術家們將自己的作品當作與公眾交流互動的媒介，并且渴望通過作品與人們產生對話，去建立起藝術、公眾、城市公共空間的對話形式。

隨著涂鴉藝術逐漸遍布于紐約地鐵系統中，創作者開始使用具有設計性的文字和圖形，涂鴉的內容也從“簽名”變為了對社會和政治的見解。他們期望通過涂鴉的強烈視覺沖擊力與大膽的情感表達吸引公眾的目光，并與公眾間進行心靈的交流與思想的碰撞，形成街頭藝術與公眾的互動，達到對城市公共空間的雙向介入。20世紀80年代，涂鴉藝術家理查德·漢伯頓開始繪制“影人”系列作品。這些影人是用油漆噴繪真人大小的黑色輪廓，它們“潛伏”在街頭拐角或者偏僻幽暗的巷子里。漢伯頓希望人們與這些影人不期而遇時會被嚇得魂飛魄散，從而警示人們在光明之下隱藏著危機。

街頭藝術直接與公眾形成互動的案例也不在少數。2014年，法國大型墻體繪畫藝術家Julien Malland以“拆遷”為主題在被拆成廢墟的墻面上進行了名為“上海故事”的系列涂鴉創作。他在墻面上繪制了不同的兒童形象，認為兒童是能夠觸動所有人的主題。少女抱著小房子，在碎磚堆上入眠，旁邊是“夜來風雨聲，花落知多少”的題字，紅色小小的“拆”字，對應國畫中的印章部分。這樣一個孩子的形象在建筑廢墟上展現出來，給當地居民帶來了鮮明的震撼與沖擊力，引發深沉的聯想。很快，即將拆除的廢墟成為“網紅”打卡地，吸引了大量游客前往，并且人們曾一度因是否要拆除掉帶有涂鴉的廢墟墻產生了爭論。場所的特殊性使街頭藝術與建筑、環境和公眾產生不可分割的關系。這樣的街頭藝術作品并不是簡單地裝點城市空間，它帶有更深層次的意義，從當地文化中汲取靈感，真正與公眾相遇。一方面，街頭藝術家的藝術作品提升了空間吸引力;另一方面，街頭藝術家與公眾積極互動形成了對城市空間的介入，實現了對空間的特色營造和活力提升的雙向介入。

街頭藝術活動大多來自公眾藝術群體，它們介入城市公共空間，制造直接與大眾產生碰撞的發生場。這種空間的介入是帶有視覺與話題吸引力的，公眾很快投入體驗、評價甚至是對藝術主題和形式的爭論中，這恰恰推進了在城市公共空間中的對話過程，激發了城市活力。

三、街頭藝術與城市公共空間的對話形式

城市公共空間是城市或城市群中，存在于各個建筑實體間的一種開放空間體，是為大眾服務，且能夠讓公眾進行交流的開放性場所，也是人們交流的媒介，是進行信息、物質與能量交換的地點，更是展現整體城市形象的區域，可以被看成城市的展臺。街頭藝術本就誕生于城市而非畫廊，它們的工作就是為了被看見而存在，每天接受著不同人群的檢驗，為城市公共空間增添了不一樣的樂趣。不得不承認，街頭藝術創作意圖和形式或多或少地會帶有個人色彩，它將創作者的內心想法真實地展現在公眾面前，而公眾的出現和參與所產生的偶然碰撞，為街頭藝術、公眾、城市公共空間之間搭建對話的橋梁。街頭藝術雖然大多是臨時性的涂鴉和行為，但是在藝術家看來，它的永久性并不是那么重要，即便是被反復覆蓋的涂鴉和臨時性的藝術行為，也被看作是一種有趣的交流互動，或許街頭藝術的表現方式，天生就具備了產生對話的條件。

今天，街頭藝術與城市公共空間的對話形式隨著時代的發展而變化。即便是涂鴉藝術，其繪畫形式和題材也在發生變化。比如應商業需求而生的3D涂鴉作品，它的產生是對街頭藝術的補充。2010年，3D地畫藝術家齊興華在重慶市萬達廣場繪制了藝術作品《獅門峽谷》。這幅作品面積達892平方米，畫面生動立體，宏偉的獅子門橫跨瀑布和懸崖，明明站在平地卻感覺搖搖欲墜。作品一出現，便吸引了市民紛紛前去欣賞、拍照，同時也吸引了當地媒體爭相報道，順勢帶動了重慶萬達廣場的曝光度與經濟收入。

除了涂鴉與繪畫，穿梭在城市公共空間中的藝術行為與表演也是與空間對話的形式之一。2018年成都市文化館發起了街頭藝人項目，正式將街頭藝術表演規范化，并公布了30個街頭藝術表演試點點位。漸漸的，人們在成都街頭遇見街頭藝人進行藝術表演成為常態。街頭行為和表演，天生就具有親民性和互動性，其攜帶的文化氣息更是成為城市精神的重要展現。它與大眾互動、與城市空間對話，建立起人與城市空間的紐帶。

大部分人對街頭藝術的概念是模糊的，但他們對青年手里的油漆桶表示困惑的同時，也對涂鴉作品感興趣;在街頭停留時，也曾靜靜地聆聽過民謠歌手用吉他彈唱城市的故事。街頭藝術對于公眾來說可能不會上升到藝術層面的欣賞，卻也拉近了公眾與城市的距離，給予了城市文化新的活力。

四、結語

通過上述對街頭藝術介入城市公共空間的討論，我們看到了街頭藝術的源起、轉向與形態的擴展，以及對城市公共空間的不同介入形式，對空間對話潛力的激發。不可否認，街頭藝術作為一門自帶對話功能的藝術，它的出現為城市公共空間、公眾以及街頭藝術家之間搭建了交流的平臺，以獨特的方式激發著城市公共空間的交流潛力。

參考文獻：

[1]趙真.街頭藝術現象研究[D].南京：南京藝術學院，2016.

[2]蓋爾.交往與空間[M].何人可，譯.北京：中國建筑工業出版社，1992.

[3]尤洋.涂鴉與城市景觀[M].大連：大連理工大學，2013.

作者單位：

四川大學