影視教育意義探究

崔 睿

（長春人文學院 傳媒學院，長春 130000）

影視藝術是一種集文學、戲劇、繪畫、科技等多種藝術于一身的綜合性藝術呈現形式，影視藝術的影響已經深入到人們生活的方方面面，其表現形式包括電影、電視、新聞、廣告、新媒體等等。影視教育致力于影視類藝術專業的教育教學工作，影視教育不同于藝術教育，影視教育雖是藝術教育的衍生品，但影視教育更具針對性。［1］影視教育的高度專業化已經深入到人們的文化生活之中，影視教育的發展也對社會產生了深遠影響。

一、影視教育的認識意義

影視通過聲音和畫面的呈現對人們認識世界以及社會生活產生重要影響。首先，體現在認識世界的多樣性上。在不同的國家、不同的社會發展階段人們的階級體系、政治狀態、生活水平會有較大差異，通過影視的方式呈現出來，會給人們帶來更大的沖擊和影響，如，《大國崛起》《世界歷史》《百年中國》《9·18大案紀實》《人生》等作品都是拓寬視野、認識社會的優秀作品。其次，能夠讓人們認識生活的本質、了解社會。生活千姿百態，每個人都有自己不同的人生，每個人都是自己世界的英雄，每個個體給影視提供了源源不斷的素材和靈感。近年來，越來越多的影片深入人心，如，韓國電影《熔爐》《媽媽不哭》《素媛》等，這些反映社會現實的影片令人震驚，又如，中國電影《我不是藥神》《盲井》《親愛的》等也影響了一代人。這些影視片讓人們認識社會、認識生活的本質，是其他學科無法比擬的。再次，影視教育的發展在一定程度上幫助人們提高藝術修養和審美水平。影視是一門集多項藝術于一身的綜合性藝術，在人們對藝術追求不斷提高的同時，對影視藝術的要求也越來越高，人們更愿意去看、去欣賞優秀的影視作品，會更多地關注在劇本、攝像、剪輯等方面更具有創意和想法的影片，例如，《斷背山》《推拿》《記憶碎片》等。

二、影視教育的思想意義

在較早的影視教育中，教育色彩極其濃厚，教育功能被優先考慮，如，《小花》《雷鋒》《董存瑞》《隱形的翅膀》《國歌》《紅河谷》《偉人愛迪生》《覺醒年代》等影視片都是在強調教育意義和教育效果，有些甚至作為中小學生必看影片，學校統一組織觀看和放映。影視教育的內涵較為豐富，其主要表現在政治教育、法律教育、人生觀教育、傳統教育、愛國教育、科學教育、生活教育等。［2］影視教育更側重于綜合的心理反應與影響，如，《獅子王》講述了小獅子辛巴從困難中成長為有責任心、有魄力、有擔當的獅子王的心路歷程，其中還穿插著真摯的友情和感人的愛情，同時，還向觀眾傳達著樂觀向上的人生態度，不管生活多么艱難，只要心中有希望，一切就都還有機會。

與其說影視教育是最直接的、最直觀的教育方式，不如說影視教育是通過人們吸收、接納的方式潛移默化地改變人們的思想，“潤物細無聲”地達到思想教育的目的。

三、影視教育的美學意義

日本導演黑澤明說：“欣賞一部影片，如果沒有一種叫作電影美感的東西，那是不會感動人的。”［3］所以這種能觸及人心靈的美感只有影視片才能表達出來，并且可以通過畫面、通過影像、通過制作表達得足夠完美，觸及人心。影視片本身要足夠美，才是觀眾獲取美的前提，而審美是人類理解世界的特殊方式，是一種情感關系和狀態。人們如果想提高審美就要具有一定的審美素養，包括理想、情趣、經驗、能力等各種因素，這也是美感獲得的最終決定因素。

審美理想。所謂審美理想是指人們對于美的最高要求和愿望，就像馮小剛電影《甲方乙方》雖然改編自王朔小說《你不是一個俗人》，但也充分表達了四個年輕的自由職業者突發奇想開辦一個“好夢一日游”業務，承諾幫人過上夢想成真一天的審美理想；馮小剛導演的另一個作品《大腕》，游走于商業和藝術、搞笑和嚴肅、歷史與現實之間，作為黑色幽默的代表作品暗喻了一些社會上的不良風氣并達到諷刺社會的目的，這樣的電影不僅反映了社會現實，也間接地表達了馮小剛導演的審美理想。

審美情趣。所謂審美情趣源于審美理想，是審美的自覺力、感受力、想象力、判斷力、創造力的綜合，是在人的實踐能力、思維能力與藝術素養的基礎上形成和發展的。［4］簡單地說，審美情趣是一種“社會性的偏愛”，具有一定的社會表現性。例如，李安導演的《少年派的奇幻漂流》，講述了少年派一家迫于生計帶著自己動物園的動物遠走加拿大，但在海上遇難，幸存的派和一只孟加拉虎克服困難，漂洋過海最終生還的故事。留給觀眾印象最深刻的是畫面的美感，動物園是每個孩子童年最向往的地方，唯美的畫面配上空靈的音樂，安靜、恬美，這就是影片中的自然，畫面的處理恰到好處：湛藍的天空、水的倒影都極好地表現了藝術效果。

審美經驗。審美經驗并非單單指對藝術作品的接受，而是包含作品的創造和對作品的接受。電影《走出非洲》中的女主人公被其男友用飛機帶到天空，從天空往下看，她看到了非洲壯麗的海岸線，一群連著一群的海鷗在陽光閃爍的白色沙灘上騰飛而起，湛藍的天空與碧波萬頃的大海展現出大自然無限深廣而又純潔的神秘，面對此景她流淚了，這是真實的，在審美經驗中人的感情達到了極致，是日常情感的升華。

審美能力。審美能力包括審美感受能力、審美評價能力以及審美創造能力。影視藝術的傳播既是審美感受活動，又是審美創造活動。很多電影導演會先取得觀眾信任，最后再給觀眾設置懸念，留下創造空間。例如，電影《第九區》是審美能力以及審美創造力的最好的表現，影片中外星人來到地球，而美國在自己的土地上安置了一個難民營，這樣人道主義色彩濃郁的方式，可以說十分新穎，并且在拍攝手法上也利用了非傳統拍攝方式，人們能夠更好地走進電影的劇情中，影片的結尾給觀眾留白，讓觀眾一直在討論著影片的結局。

審美是理智與情感、主觀與客觀的統一，追求真理、追求發展，違背真理是不會得到社會認同的。［5］影視藝術的審美也是同樣，優秀的作品總會被世人所敬仰、回味，例如，《我不是藥神》《寄生蟲》《泰坦尼克號》《霸王別姬》《跨過鴨綠江》等，甚至最終走進教科書，成為影視教育的案例。

四、影視教育的信息意義

隨著科學技術的進步、網絡的發展，影視藝術成為新時代信息傳播的主要途徑，這樣的信息傳遞更準確、更快捷。

自然信息是指關于生態環境、自然環境、生物信息等通過影視途徑傳播，如，《動物世界》《藍色星球》《地球脈動》《美麗中國》《人類星球》等影片；社會信息指反映人類社會運動狀態和方式的信息，社會信息具有三個階段：個體信息階段（人們在生產活動中產生的社會經驗）、社會信息階段（活字印刷術發明后通過各種途徑有效傳播信息）、現代信息階段（通過現代化、機械化、科技化技術高速、全面地傳播信息），這些社會信息內容包含著人類社會生產生活、精神互動等，如，《今日說法》《大國崛起》《圓明園》《蒼天在上》等；藝術信息是指關于藝術的創作、欣賞、評論等通過影視藝術的傳達所產生的信息，其中，更關注藝術手法與角度，如，《肖申克的救贖》《霸王別姬》《當幸福來敲門》等；科技信息是指關于科學技術、自然科學、社會科學等方面通過影視藝術方式的傳播，注重科技的更新、轉變與發展，如，《生物進化》《科學與技術》《科技簡報》《宇宙》《生命的起源》等。

五、影視教育的娛樂意義

現代娛樂可以總結為人們所表現出的喜怒哀樂，或通過自己和他人行為及表達體現出的情緒的外化。影視藝術通過聲音與畫面相結合的形式更能刺激感官，最終達到寓教于樂的目的，很多影視作品將這一意義表現得淋漓盡致。

較多優秀的影視作品一般通過構圖、色調、表現、音樂等呈現出生動的畫面，例如，美國韋斯·安德森導演的電影《布達佩斯大飯店》，以粉色調為主，運用對稱構圖，將導演的個人風格以及藝術美感發揮到了極致，給人一種視覺沖擊。眾多影視工作者會用心揣摩人們的情感宣泄方式，讓人在感同身受的同時，還能觸及其內心，如，印度電影《摔跤吧！爸爸！》通過真實事件，將父親對女兒的關愛表現得淋漓盡致、貼近現實，在平淡中將情感升華到最高階段，最后在女主角獲得勝利那一刻情感爆發，使人潸然淚下。此外，近些年影視工作者也創作了表現家國情懷方面的影視作品，如，《戰狼》系列、《我和我的祖國》《八佰》《在一起》等，越來越多的人愿意去了解、去關注、去尋找這其中的深刻內涵。

總之，影視教育最終目標不僅僅是健全人格與促進品德修養，更能通過影視教育培養其創造性與想象力。進入網絡時代，影視教育也越來越重要，因此，要更加深入探究影視教育的多樣性并向多維度發展。