探討湖南花鼓戲與民族聲樂的有效結合

文/劉小雨

一、解析民族聲樂與湖南花鼓戲

（一）民族聲樂

中國民族聲樂是中華民族傳統文化中不可或缺的重要組成部分，民族聲樂中流淌著中華民族的血液，具有獨特的民族風格。相傳在遠古時期，民族聲樂在戲曲的基礎上不斷改良，融入美聲發音唱法，逐步發展起來。民族聲樂演唱過程中音色多變，發聲科學結實，聲音可塑性較強。民族聲樂作品往往具有多元化特點，比如我們常見的詩歌、歌劇等，具有屬于中華民族的獨特民族風格，具有較強的音樂感染力。民族聲樂的作品創作素材取自普通大眾的生活寫照，所以演唱過程中容易與觀眾形成互動，現場氣氛熱烈，民族聲樂表演者往往具有通暢甜美的聲線，具有較強的歌曲表現能力，能嘗試各種風格的作品演唱。民族聲樂的演唱過程中，觀眾仿佛置身歌曲描述情境之中，無形中取得共鳴，所以民族聲樂正在不斷發揚壯大。近些年，民族聲樂也在不斷擴大歌曲創作范圍，在保留民族風格的基礎上，不斷融入新鮮因素，藝術性和獨特性愈加明顯。

（二）湖南花鼓戲

湖南花鼓戲植根于楚湘大地，是傳播廣泛的湖南漢族戲曲。湖南花鼓戲曲調活潑輕快，具有鮮明的湖南地方特色，深受當地人民的喜愛和推崇。湖南花鼓戲起源于普通人民的勞動生活場景，展示了鄉村農民濃郁的生活氣息，通過音樂向大眾展示湖南人民的樸素生活。當前，湖南花鼓戲與時俱進，在新時代戲曲音樂的熏陶影響下，風格追求美學性。華南花鼓戲唱腔獨特，表演形式靈活多變，演唱曲調悅耳柔美，音樂清脆，音樂較高，演唱家音色普遍圓潤。湖南花鼓戲演唱語言直白，直抒胸臆，演唱主體貼近百姓生活，正在受到越來越多民眾的喜愛。當前我國音樂課程教學中引入湖南花鼓戲，其獨特的唱腔，深厚的文化底蘊，科學的聲樂發生訓練能激發音樂學生的創作力，對我國音樂教學具有重要而深遠的影響。

二、湖南花鼓戲對民族聲樂的促進作用

湖南花鼓戲柔美、自然的旋律，打破傳統美學觀，很大程度上促進了民族聲樂的發展和進步。民族聲樂在發展過程中不斷吸收湖南花鼓戲的精華，不斷完善傳統唱法，最終構建出更貼近實際、更合理的新民族唱法。湖南花鼓戲大量歌詞對白為湖南本地方言，這樣貼合實際的說唱方式輕快，通俗易懂，傳唱度很高，民族聲樂作品也在不斷借鑒湖南花鼓戲說唱風格，呈現出幽默風趣的演唱風格，貼近實際生活的表演內容。

三、民族聲樂和湖南花鼓戲有機結合

（一）發聲

我國民族聲樂很大程度上借鑒了西洋美聲的唱法技巧，音調上由低到高，追求歌唱狀態的協調和共鳴。與此同時，我國民族聲樂吸收了我國傳統戲曲中的精華。湖南花鼓戲在發聲上更加強調自然質樸，演唱過程中大量使用真假和聲，低音是基礎，高音是加強，所以二者唱法都要求真假和聲、氣息多變，兩者演唱音色相似，發音技巧異曲同工。花鼓戲中大量氣息的運用，混合聲的廣泛應用，正是民族聲樂最看重的表演方式。湖南花鼓戲在借鑒中國傳統戲曲精髓的基礎上，靈活運用獨特的技巧于防范，經常將各種高低腔調靈活組合運用，這恰恰與民族聲樂作品顫音、波音等的交替混合使用方法雷同。另外，湖南花鼓戲表演過程中擅用技巧，而民族生活作品中，也經常為了使作品更易耳目一新，借鑒湖南花鼓戲的獨特技巧。最終增加作品的趣味性，使得藝術文化得以傳承和發展。

（二）語言

民族聲樂與湖南花鼓戲互相借鑒發展，民族聲樂在語言創造方面不斷吸收湖南花鼓戲的優點，在借鑒湖南花鼓戲地方特色的基礎上不斷進行改革創新。具體表現如下，首先，湖南花鼓戲的歌詞多具有藝術性，歌詞內容旨在表現普通勞動人民的日常生活，而民族聲樂中不發這樣的作品，更能使普通群眾產生身心共鳴，激發內心深處情感。其次，湖南花鼓戲充分利用湖南當地方言，長沙話作為基礎語言，其語言結構及方式奠定了湖南花鼓戲的音樂風格，這無疑更能巧妙表達作者內心感情，引發共鳴。最后，湖南花鼓戲將預期陳詞運用到機制。其實，日常生活中，襯詞本無特殊含義，但是在花鼓戲中的靈活運用，卻產生了非常驚喜的演唱效果，為歌曲增色不少，而我國民族聲樂演唱過程中，也運用了相當數量的襯詞。襯詞在民族聲樂和湖南花鼓戲中的靈活應用，不僅能進一步襯托歌曲想要表達的已經，能側面激發演唱人員的情感，更能彰顯歌曲背后的民族地域特色。

（三）唱腔

唱腔表演方面，民族聲樂與湖南花鼓戲互相簡介，兩者息息相關。湖南花鼓戲的演唱對演員要求非常嚴苛，唱腔需要靈活多變，且裝飾音運用較多，不僅要求演唱過程中運用圓潤靈巧的行腔，更要求演唱者具備純凈甜美的音色。隨著時代發展，我國傳統戲曲演唱也呈現出發展多元化的趨勢，比如說高位置、真假聲混合等。而花鼓戲獨特的演唱方法無疑是傳統戲曲演唱中的重要代表。花鼓戲作為戲曲的一種，內容往往貼近生活，表演過程中需要帶入情感，精彩的花鼓戲表演往往能帶給聽眾一種特殊的享受，各種小技巧的靈活運用，將作品背后的故事用語言傳遞出去，給聽眾最美的享受。所以，民族聲樂在唱腔方面能成功借鑒湖南花鼓戲，很大程度上能增色不少，實際演唱過程中韻味十足，吸引力和傳唱度得到提升。

（四）眼神

優秀的作品不僅要具備好的唱腔、絕佳的語言等基本功，實際演唱過程中，演員的表演更為重要。民族聲樂和花鼓戲的，不僅要求有好的戲曲創作能力，更要求演唱者在舞臺上能具備較好的表演能力，演唱與表演合二為一，靈活運用各種肢體展現，豐富作品表演的層次度，其中，肢體表演中很重要的一項即為眼神表演。不管是民族聲樂，還是湖南花鼓戲，好演員靈活運用眼神傳遞表演信息，是實現大眾產生情感共鳴的重要途徑。

湖南花鼓戲對眼神的表演要求嚴格，這在民族聲樂訓練中同樣重要。表演過程中，具有感染力的眼神表演，能更好地詮釋作品本身的內涵，更能完美的傳輸作品想要表達的內在情感，從而拉近與觀眾的距離，產生身心共鳴。花鼓戲表演中不僅有羞澀的內心體驗戲，更有淺顯外在的情感表露，整體表演風格貼近群眾，通俗易懂，將與觀眾的互動交流放到表演環節中的重要位置。湖南花鼓戲表演中對演員眼神的嚴苛要求，無疑與民族聲樂的表演要求非常契合。湖南花鼓戲演員多具有親和力，這點與民族聲樂的要求也是不謀而合。

（五）身段

不管是湖南花鼓戲，還是民族聲樂，都要求歌曲演唱與表演合二為一，肢體語言的運用巧妙到位。在湖南花鼓戲的學習過程中，教師對演員的身段訓練至關重要，一般這類演員需要具備一定的舞蹈功底，在表演過程中，對演員的任何招式都要求非常嚴格，要用情感帶動肢體，在舞臺上做到姿態柔美。肢體行動與演唱有機融合，才能使得作品想要表達的情感傳輸出去。花鼓戲區別于其他表演的一個顯著標志即為，對“唱、念、做、打”四種基本功的高度要求，花鼓戲演員需要具備較強的肢體協調性，在舞臺上要具備柔美的氣質和自信的態度。另外，肢體的訓練也能幫助演員打開胸腔、喉嚨，提高演唱能力。演唱與肢體訓練有機結，最終在舞臺上呈現出層次豐富的表演風格，使得作品得以深入人心。所以，民族聲樂和湖南花鼓戲在增加舞臺表現力方面的要求整體相同，都要求作品增加情感傳輸，提高表現力，兩者在作品情感和情境的把握上，有著幾乎相同的目標。

（六）步法

民族聲樂和湖南花鼓戲都非常“步”的培養和訓練，能增強人物形象塑造的有效性。關于表演中的步法訓練，往往需要表演者進行專業的學習和系統地訓練，一般要求腳下表演能做到輕松自然，熟悉步法的尺寸，掌握步法要求，與其他肢體表演做到協調統一，表演過程中松弛有度、瀟灑自如，給現場觀眾帶來絕美的視覺感受。民族聲樂和湖南花鼓戲的實際表演過程中，表演中都要具備靈活的舞臺應變能力，根據歌曲傳達的情感轉化變化肢體語言，適當的步法變換，將作品人物所要表達的情緒靈活展現出來，渲染氛圍，臺上臺下完美融合。不管是湖南花鼓戲還是民族聲樂，其實本質都屬于行為藝術的一種，臺上的一舉一動都受到觀眾的關注，所以提高表演能力至關重要。重視眼神步法和身段，借助舞臺，靈活展現音樂的戲劇元素，將一個優秀的作品表現得淋漓盡致。

總 結

在特定北京下產生的民族聲樂和湖南花鼓戲作為兩種不同的藝術形式，都是我國文化藝術中的珍貴寶藏。兩者雖然在演唱及表演各方面有著截然不同的要求，但是從發聲、形體表演等方面兩者卻有類似的要求。我國民族聲樂與湖南花鼓戲兩者之間相輔相成，彼此影響又相互存在區別。我國民族聲樂和湖南花鼓戲在發展過程中，需要全面結合，互相借鑒。兩者的發展都要與時俱進，不斷開拓創新，在吸收新時代受大眾推崇音樂的有利因素，不斷去豐富原有歌曲表現形式及創作內容等，去吸引更多人了解傳統文化。

湖南花鼓戲曲調豐富且優美動聽，有著深厚的歷史文化底蘊，表演形式活潑明快，語言具有地方特色，有利于民族聲樂的創新和發展。通過學習湖南花鼓戲的發聲技巧和舞臺表現方式，幫助和促進民族聲樂的發展和創新。重視傳統民族藝術的發展，不遺余力地傳承和發揚我國傳統文化，幫助民族聲樂、湖南花鼓戲在國際舞臺上大放異彩。我們有理由相信，我們不斷努力，將民族聲樂和湖南花鼓戲這樣具有地方特色藝術形式加以推崇，取其精華、去其糟粕，不斷發掘諸如此類傳統文化的藝術特色，煥發全新的藝術活力，構筑社會主義濃郁的藝術文化氛圍，提高人民的精神文明建設。