平時語言中蘊含深刻哲理和最美真情
——從鄭南作詞歌曲《我愛五指山，我愛萬泉河》說起

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2017年下半年，為趕寫先師鄭南的自傳，曾在先生的居所做過密集采訪。問及什么是好歌，他不假思索地說：“能讓聽者‘起雞皮’的歌就是好歌。”

鄭南的成名作是《我和老班長》（晨耕曲），而奠定他國家級詞作家地位的歌曲是《我愛五指山，我愛萬泉河》（劉長安曲），1971年。北有《北京頌歌》，南有《我愛五指山，我愛萬泉河》，當年以至后來很長一段時間，這兩首頌歌體歌曲，響遍祖國大地。

提及“五指山”，耳邊必然回響起那些刻在記憶里的歌詞：“我愛五指山，我愛萬泉河......”多次與這首歌的作曲、著名作曲家劉長安老師一起吃飯，但凡有從事聲樂的人在場，都會被人慫恿著亮一嗓——“來，五指山！”這首歌曲也被稱為“檢驗男高音的試金石”。

暫且放下這首歌的旋律不表，來重溫一下那金子般的歌詞吧：

我愛五指山，我愛萬泉河，

雙手接過紅軍的鋼槍，

海南島上保衛祖國。

啊五指山，啊萬泉河，

你傳頌多少紅軍的故事，

你日夜唱著紅軍的贊歌。

我愛五指山的紅棉樹，

紅軍曾在樹下點篝火；

我愛五指山的紅石巖，

紅軍曾在石上把刀磨。

我愛紅軍走過的路，

我沿著山路上哨所。

我愛萬泉河的清泉水，

紅軍曾用河水煮野果；

我愛萬泉河的千重浪，

紅軍在這里把敵人趕下河。

萬泉河流水向大海，

我沿著河邊去巡邏。

啊五指山，啊萬泉河，

紅色的江山我們保衛，紅軍的鋼槍永在手中握！

想必你是帶著旋律讀完這首歌詞的。

寫歌詞的人，最苦惱的一點是語境和韻腳之間的平衡，常常因為用韻損傷句意，或意思準確了卻韻腳不合，不得已退而求其次。令人嘆服的是，鄭南先生的歌詞能在充分押韻的前提下做到意境的準確而高級的表達，配合天衣無縫。這就是功底，這就是泰斗級詞人令人五體投地之處。

“吟安一個字，捻斷數根須。”對于作詞的藝術追求，鄭南先生曾在他的《詩人自題》中這樣寫到：

投身辭海一生游，

不忍漢字空白流。

床上憂，

枕上愁，

心上求。

抱月行，

披星走，

且得妙句偶落手，

只得一句也富有。

跪圣賢，

拜先宗，

叩智叟。

先生對“妙句”的追求竟至于“跪拜”了，這是怎樣的一種匠心精神。我深深體會！

很多的作曲家們嘗嘗為歌詞苦惱，“拿到一首好詞真難！”的確，好詞不易得，好詞很難寫。寫好詞是每一個寫詞人殫精竭慮的追求，這種用心是建立在對詞懷有敬畏和神圣感的前提上的，需要長期的經驗積累，需要不間斷的學習鉆研，需要時時做一個有心人，必須寫完放三天、三天再修改的反復打磨。寫出好詞是要嘔心瀝血的。任何敷衍之作是對詞的褻瀆，也是在猥褻和戕害自己，詞是你的“孩子”，草率不負責只會產生畸形兒。著名詞家王曉嶺曾毫不留情地嘲諷過一些詞界“老油條”：自己的詞沒寫好，卻指望作曲給“添一件好衣裳”。

有一種說法：一首歌是不是很好聽并不是最重要因素，不斷地反復傳播才是最重要的（流行的一種說法叫“病毒式傳播”），“聽著聽著就好聽了”。事實上，這樣的歌曲最多也就是“就好聽了”而已，不可能成為經典。傳播要看是被動的還是主動的。被動傳播是灌輸，難被吸收；主動傳播是“走心”，才可能留下。音樂（尤其歌曲）是打開記憶之門的鑰匙，聽歌憶當年，那時那地那人，或因旋律，或因歌詞中的某一句，觸動過你的心靈，留下過一些痕跡。

“音樂是上帝跟人類最接近的語言”（這里所說的音樂通常指器樂），這話聽起來有點故弄玄虛，也可以理解為音樂家對音樂的神圣感。單就音樂本身而言，優秀的器樂作品之所以引起聽者的共鳴，靠的是有序音符產生的旋律貼合聽者的情感神經而產生同頻共振，這種共振很神奇，這是音樂的奇妙之處。

專業音樂人士可能不愛聽的一句話是：一首成功的聲樂作品創作，難度不亞于一首成功的器樂作品。這應該是從傳播層面講的，以作品的受眾而言，聲樂作品所受到的檢驗群體要比器樂作品廣泛得多。優秀的器樂作品甚或能產生對牛彈琴也會讓牛多產奶的效果，但畢竟器樂作品的傳播受到聽者的音樂藝術素養以及傳播方式等諸多因素的限制。歌曲的傳播門檻則低得多，可以殿堂發燒級，可以齜牙咧嘴式。歌曲的成功與否，與旋律有關，與歌詞有關。能創作出一首老少通吃、家喻戶曉，經久不衰的歌曲，絕非易事。

“音樂是上帝跟人類最接近的語言”（這里所說的音樂通常指器樂），這話聽起來有點故弄玄虛，也可以理解為音樂家對音樂的神圣感。

文學創作中有兩個永恒的主題：愛情和悲劇。寫愛情主題容易理解，人類的七情六欲中，愛情也許是最美好的。悲劇是永恒主題不容易理解，它屬于哲學的范疇，人類對自我心靈和宇宙世界的探索難窮其盡，想想也挺悲壯。不難發現，世界經典文藝作品基本上都是悲劇式的。簡單的理解或可用一句常言：歡笑轉瞬即逝，悲痛刻骨銘心。

寫悲劇并非簡單地把人寫得死去活來，我們不可狹隘地理解悲劇主題。悲劇之美“是在戲劇性的矛盾沖突和悲劇性的藝術表現中對美的肯定，它往往與崇高和壯美相聯系，使人產生深沉而巨大的同情共感和心靈震撼，并以其深刻的藝術感染力給人以激勵和啟示，引發人們深層次的審美感受。”（范宇《悲劇美的音樂詮釋》）戲劇《竇娥冤》、歌劇《奧賽羅》、舞劇《羅密歐與朱麗葉》，貝多芬《英雄交響曲》之“葬禮進行曲”、鋼琴奏鳴曲《悲愴》，中國民族器樂曲《悲歌》《江河水》，歌曲《松花江上》《繡紅旗》等等，無不震撼心靈，感人至深。

事實上，《我愛五指山，我愛萬泉河》這樣的頌歌體歌曲同樣隱含著悲劇美——我們能在美麗的五指山下、萬泉河邊深情而幸福地歌唱，不正是那些曾經在“樹下點篝火”“石上把刀磨”“河水煮野果”“河邊去巡邏”的紅軍戰士用青春和鮮血換來的嗎？那感人至深的一幕幕，早已消逝在歲月的長河。幸福是流汗甚至流血換來的，獲取幸福是要“犧牲”一些東西的。

鄭南先生有一句名言：“驅除黑暗的辦法，就是點亮火把。”因為有黑暗，才需要光明。歌頌光明，更需要歌頌點火人。點火需要勇氣，星火燎原的過程往往是悲壯的。

正面歌頌是一個角度，側面甚至反面也是角度，要看你用怎樣的審美眼光。我們的歌詞創作中之所以會出現一些“低級紅”現象，是創作水平所致，是創作觀念所致，更是創作審美所致。我們要富起來，要強起來，更要美起來，真正的“強”，是要有大美（文化軟實力）內涵的。

對于什么是好歌的定義，無論從專業還是非專業來講，鄭南先生口語化的“起雞皮”解釋是最準確也最明了的。起雞皮是一種生理反應，是情感神經受到外界刺激而被自己感覺、被別人視見的表征，這種生理反應是會綁在你的記憶神經元上的。

平時的語言中不經意地蘊含了深刻的哲理和最美的真情，這是鄭南歌詞的最成功之處，這是先生的功夫，這也正是歌詞創作的最高境界。