江河入海 一體多元

20年12月4-6日，中國音樂研究基地學術年會暨中國樂派專題研討會在北京召開。本次研討會是中國音樂研究基地自新冠疫情爆發以來第一次舉辦的大型學術活動，為期三天，由中國音樂學院主辦，中國音樂學院音樂研究所、中國音樂研究基地承辦，共有包括北京大學、北京師范大學、中國藝術研究院、北京電影學院等兄弟院校和科研機構相關領域的專家，中國音樂研究基地研究員、國家社科基金藝術學重大項目“中國樂派研究”課題組成員等一百二十余位專家學者參會。

12月5日，由基地常務副主任劉嶸教授主持開幕式，中國音樂學院院長、中國音樂研究基地主任王黎光教授做主旨發言。本次會議旨在通過打造藝術學派跨界對話平臺，把音樂話題融入藝術學派的大潮流中，讓音樂類專家與其他藝術門類的“域外專家”共同切磋交流。會議兩大主題是“中國樂派”和“新文科”建設，均為學界的前沿話題。前者以中國音樂學院為依托，關注中華文化復興的歷史命題;后者則是響應教育部的時代號召，共商學界“話語體系”。

兩個議題均得到了學界的積極響應。此次會議共有六十余位專家學者參與發言，具體可分為“中國藝術學派”專題發言與高端對談，“中國樂派”專題研究分會場四個場次發言和“新文科視野下的中國音樂話語體系建構”四個分會場的發言。以下分述之：

一、“中國藝術學派”之“他山之石”

“中國藝術學派”專題發言與高端論壇由基地首席專家謝嘉幸教授主持。三位非音樂界“域外”專家的發言是中國音樂學院自國家社科基金藝術學重大項目“中國樂派研究”立項以來，首次在藝術學門類開展的跨界學術對話，引發熱烈探討。

北京師范大學藝術與傳媒學院周星教授在《域外漫議“中國樂派”的價值》中談到對“中國樂派”的四點理解：一是中國樂派當確定中國民族的立場;二是東西方需相互參照;三是既往創作經驗、思辨思維、創新觀念三者要密切結合;四是上通的意識，向下的基點，既往的傳統，未來的方向需“四體”并立。

中國藝術研究院舞蹈研究所江東研究員的《理念與實踐——中國學派舞蹈藝術發展》介紹了建設中國特色舞蹈體系的歷史進程，從建國初的中專舞蹈建設到1978年后的大學建設，從古典舞的三個流派到中國民族民間舞等多舞種的出現，中國舞蹈在多年實踐與理論探索中嘗試突出自我、突出中國特色，取得了許多歷史成就。

北京電影學院劉軍研究員的《從中國電影學派理論體系的研究看中國藝術學派的建構》主要分為兩大主題：一是強調中國藝術學派建構在當下的必要性和重大性，二是講到中國電影學派理論體系研究的三個方面：理論框架上突出民族性，有不同理論的導入，具體化的風格研究。

三位專家介紹了不同領域“學派”的發展歷史與成果，從跨學科的視野中碰撞出思想的火花，為中國樂派的發展提供了多維借鑒。在隨后的“高端對談”中，八位學者也各抒己見，為“中國樂派”建言獻策。

北京大學藝術學院彭鋒教授就近年來各個領域提出中國學派的問題，認為“中國樂派”不僅是音樂內部的事，更是需要各學科融合的工程。北京大學高丙中教授認為，“中國樂派”是一個以國民為主體、以國土權覆蓋、文化的社會的、共同體政治的、面向未來的未完成概念。中央音樂學院項筱剛研究員從地域視角切入，指出中國樂派是指一個群體、一種風格，必須具備中國性，中國藝術學派必須團結起來才能在國際上有話語權。浙江音樂學院夏滟洲教授談到，一定要用長遠的、世界的和科學的眼光看待冷門絕學的意義。

北京大學藝術學院畢明輝教授介紹了其子課題“樂派的現狀調研與國際比較研究”的具體進展，并就從人的屬性與地域屬性劃分樂派的現象提出自己的理解。北京大學林小英副教授從教育的角度指出如何能形成中國人獨特的聽覺和樂感習慣，形成我們自己的文化生態值得我們思考。中央音樂學院張伯瑜教授提出“中國樂派”的三條線索：一是專業音樂創作領域的樂派，二是傳統音樂領域文化的樂派，三是未來音樂發展的樂派。中央音樂學院楊民康教授指出，現在學界分為藝術學和藝術人類學兩種趨勢，每種學派都以自己學科為中心，吸收其他學科與不同方法，形成了當今多元一體的格局。

“中國藝術學派”專題發言與高端論壇各位專家學者的發言表明，“中國樂派”不只是音樂界的問題，也是“中國藝術學派”大家族中的重要組成部分，相關問題有待各領域專家共同探討。

二、“中國樂派”之中國音樂話語探尋

“中國樂派”自2015年提出以來？譹？訛，已成為學術界出現的高頻詞匯，已有數十篇論文對這一議題進行論述，各個子課題的研究均在穩步推進并取得了一定成果，引起學術界廣泛重視。本次會議的主題之一圍繞其展開，發言內容可分為三個方面：一是音樂美學與宏觀話語建構，相關論文就中國樂派中的美學問題展開學理層的思考;二是中國傳統音樂形態話語建構，這部分論文雖然沒有直接或主要論及“中國樂派”，但奠定了中國樂派深厚的理論根基;三是音樂創作與學科建設，此部分論文或圍繞音樂創作、音樂理論展開，或對中國音樂發展的歷史與現狀進行了宏觀思考。

（一）音樂美學與宏觀話語建構

中國樂派“以中國風格為基調”，所謂風格，便與審美與美學價值息息相關，本次會議有學者從“中國樂派”的美學角度展開論述。薛藝兵從人聲的緣身性本質展開探尋，提出“人聲（聲樂）為音樂美之本源”的美學新論題。張燚認為“韻”是中國音樂之核。鄧佳討論了顧頡亭在《當德彪西遇上杜麗娘》中如何用一種新的面貌來強化中國傳統美學內涵。

對中國音樂宏觀思考的論文多為談古論今。申波指出了聶耳現實主義創作之路的當下意義。孟凡玉從認為施光南的音樂作品具有鮮明的中國音樂特質。胡斌從文化與戰略視角站位，認為世界音樂觀察是明確中國樂派和中國音樂話語體系構建的外部基礎。趙璞從晚清時期關于“中國”的歷史敘述出發，辨析了從“天下”國家到民族國家的概念，解釋了陸九淵“東海西海，心同理同”的觀念。

（二）中國傳統音樂形態話語建構

中國樂派“以中國音樂元素為依托”，中國傳統音樂可謂中國音樂元素之內核，對傳統音樂進行挖掘與研究是構建中國樂派的理論基礎，本次會議有多位專家論及這一議題。

中國傳統音樂的研究主要涉及聲樂、器樂和樂理。聲樂方面，郭克儉梳理了20世紀以來豫劇演唱方法、風格和地域的流變。袁環總結了路頭戲的創作流程和演員套用唱詞的程式性。蔡際洲通過音響形態分析探討了漢劇名家程彩萍潤腔特色及發展變遷。韓啟超從聲學維度解讀了兩個相近女性行當昆曲閨門旦與正旦歌唱的物理屬性和生理機制，總結其嗓音差異。肖璇多維度討論了日本學者對歌研究中值得中國西南兩性對歌研究關注的方面。

中國傳統器樂及樂理方面，劉勇強調了懂中國樂理、培養中國樂感的重要性。傅利民對當下曲牌結構類別、曲牌體式分類探索的現狀等方面進行了論述。王宇琪對大弦戲曲牌類屬、宮調名實、實際運用等方面予以分析。張翼善從朝鮮族洞簫類樂器的傳承、影響面以及改革等進行了詳細論述。榮英濤從歷史淵源、譜本比較、形態分析等方面闡述了京津冀音樂會《罵玉郎》套曲的傳播脈絡。桑坤探索了琴調“蕤賓調”的來源與歷史發展的若干問題。

（三）音樂創作與學科建設

中國樂派“以中國音樂作品為體現”，對音樂創作進行研究是中國樂派的重要一環。論及音樂創作方面的論文涉及民族器樂與創作理論。李麗敏認為中國民樂是“中國樂派”的顯性符號，最能直觀地顯現中國音樂文化特征。姜小露在“中國樂派”視域下探討了當代民族室內樂所體現出的中華民族精神命脈。趙書峰認為中國民族器樂當代創作應充分吸收與采借中華優秀傳統音樂文化元素。魏明分析了作曲家姚晨對古琴音樂線性化陳述做出的音效轉譯。鐘卓文闡釋并論證了俄羅斯和聲學派相較于世界其他和聲理論體系在中國的傳播與接受。

還有的發言針對中國樂派對學科發展方面的意義進行了探討。司思從“中國樂派”理論對音樂藝術管理理論、實務、教育教學與科研方向的指導等幾方面展開探討。付曉東以導圖形式介紹了中國樂派智慧型樂器博物館的構建框架。

縱觀本次會議有關中國樂派的發言，學者們對學理層、概念層的關注較少，對美學、傳統音樂、音樂創作的具體研究較多，討論焦點在于話語體系的建構與各個學科的建設。雖然論點呈現出百花齊放的局面，但多數發言與“中國樂派”的關聯性較為有限，多流于表面。有關這一課題，期待更多切實從“中國樂派”本質出發的研究與探討。

三、“新文科視野下的中國音樂

話語體系構建”專題研究

“新文科”概念由中共中央于2018年正式提出，2020年11月教育部主辦的新文科建設會議上明確了其作為新學科門類的建設是未來我國高等教育所要著力推進的核心工作。此次大會以“新文科”作為主題之一，是中國音樂研究基地相應黨中央號召，緊跟教育改革步伐，集思廣益、順勢應時，帶頭走在音樂學術研究最前沿的體現。

此次會議上與“新文科”相關的發言主要可分為三方面：一是“新文科”背景下的學科建設，主要為音樂理論各專業學科的歷史現狀與問題分析，包含傳統音樂、民族音樂學及其他學科;二是“新文科”背景下的音樂教育發展;三是音樂史與民族音樂學研究。

（一）“新文科”背景下的學科建設

傳統音樂學科理論話語體系構建方面，周天星以潮州音樂宮調研究為例，認為在新文科建設背景下應重新構建傳統音樂理論體系及其話語體系。李月紅用豐富實例闡明了傳統音樂生存場域趨向多元化，傳統音樂學科拓寬視域是大勢所趨。趙倩提出深入挖掘整理藝諺藝訣是理解和建構曲藝音樂理論話語體系的重要手段。

個別發言從民族音樂學視角切入。楊民康回顧了以往民族音樂學理論中的跨學科意識并展望了未來新文科視野下的“合作”研究。胡曉東、包悅力總結了音樂民族志書寫走過的從本質主義到建構主義探索路向中的三重境界：客位的“真”，主位的“真”，共謀的“真”，展現了一個多層、多向的學科發展路向。和云峰指出了當下中國少數民族音樂研究領域存在的一些亟待解決的問題，主要表現在研究觀念、研究理論、教學方法、研究學人四個方面。

另外還有部分學者聚焦于校史研究、作曲技術理論學科發展、計算音樂學研究、音樂心理學等學科。臧藝兵結合兩所大學音樂學院具體案例對校史書寫中的意義、范疇和方法進行了思考。鄭中提出對我國百年作曲技術理論學科發展史進行梳理的重要性。李子晉基于中國民族樂器數據庫，探索了音樂技術在音樂數據庫建設方面的作用。蔣聰介紹了音樂心理學在我國的發展歷史并總結了當今學科發展現狀。

（二）“新文科”背景下的音樂教育發展

“新文科”與國家音樂教育的未來發展方向密切相關，一些學者的發言結合具體實例展開了探討。張天彤以在中國音樂學院開設“山歌社”課程為例，論述了傳統音樂課堂傳承的主體、對象與路徑，論及“新文科”時代高校音樂學者的擔當與使命。張應華以湖南兩所高校的相關課程策略為例，談了新文科戰略與中國音樂教育的觀念、目標與實踐。林立策從四個方面介紹了泉州師范學院南音辦學模式及其影響。吳海以當前廣東省普通綜合性院校中的音樂文化建設為例，研討了中國音樂話語體系構建怎樣落地與踐行。

還有學者從宏觀的角度把握音樂教育的必要性和責任。高賀杰對世界范圍內“獨立建制音樂學院”的發展歷程進行了梳理分析。齊易論述了學校音樂教育應擔當傳承中國傳統文化的歷史責任，通過實例提出確立中國音樂文化在學校教育中主體身份的重要性。

（三）音樂史與民族音樂學研究

音樂史學方面，趙為民認為《越九歌》中10首歌曲的音樂曲調為姜夔個人創作并冠以古老調名。辛雪峰以關中十六國墓葬M298樂俑考察對象，解讀了墓葬文物中的音樂信息并揭示了相和歌表演形式的演變過程。張詠春關注新文科視野下的音樂史個案研究，透過嘉靖年間的奉先殿用樂個案探討了與之直接相關的音樂史問題。

民族音樂學研究方面，陳文革以對歌神話及其儀式再闡釋為例，以豐富的田野資料說明了中國傳統文化的結構邏輯經歷了在堅持文化主體性基礎上的建構過程。姚慧論述了世界范圍內政府為主導的非遺保護實踐面臨的困境與聯合國教科文組織的努力。楊琛對廣西云南兩省的少數民族管樂器生存狀況與傳承情況進行了分析與比較。劉雯運用多學科交叉融合的方法對阿爾麥藏族多聲部民歌的唱法體系進行了深入研究。

還有三位學者的發言屬于傳統音樂研究視閾。徐天祥探討了“五大類體裁分類法”源流，認為其最遲確立于1955年。李宏鋒從《單刀會》雙調【新水令】字調腔格入手，基于語言音樂學視角，從旋律形態方面探討了元雜劇的音樂風格。趙塔里木對《出口外歌》在絲路北線流傳進行考證，論及其產生與流傳背景、內容、版本形態與源流、音樂構造與詞曲關系以及演唱記錄等。

綜上，學者們對新文科的關注焦點在于音樂教育發展與各個學科建設。由于這一話題較為新穎，學科的概念與理念還未達到共識，目前的討論仍處于摸索階段。所謂“新文科”，重在創新。未來研究中，需把握跨學科合作，推陳出新，逐漸豐滿“新文科”研究的羽翼。

結? 語

綜上，本次會議展現了中國音樂學院建設高水平研究型大學的辦學理念，體現出中國音樂研究基地把握學科前沿動態，勇于創新的學術理念。會議發言有三個突出特點：一是各個兄弟學科對于“中國藝術學派”的宏觀多元討論，為音樂界的研究開拓了新思路;二是兩大會議主題均為音樂學界的前沿研究。“中國樂派”是近年來的熱門話題，有關其具體構建，還需更多跨學科的合作與探索;“新文科”則是嶄新命題，對于音樂學科建設的未來具有重要意義，涉及長遠的教育規劃與布局，學界共商有利于在摸索中逐步完善;三是會議論題十分寬廣，學科涵蓋面以傳統音樂和民族音樂學為主，涉及音樂史學、音樂創作、作曲理論、音樂美學、民族器樂、音樂科技、藝術管理、音樂教育與高校學科建設、音樂心理學等眾多領域。

本次會議最重要的意義在于為音樂學界研究帶來了更加開闊的視野，將“中國樂派”納入“中國藝術學派”的宏觀視域下，在音樂學術會議中實現了多領域跨界對話。中國藝術學派若磅礴海洋，各兄弟學科如同條條江河。海若無江河不得廣闊，江河若不入海不得方向。音樂學的研究當與兄弟學科相互合作，讓涓涓細流匯入汪洋大海，使藝術學界呈現一體多元的繽紛色彩。

[本文為2019年度國家社科基金藝術學重大項目“中國樂派研究”（項目編號：19ZD13）的階段性成果]

張春蕾 中國音樂學院在站博士后，中國音樂研究 基地研究員

（責任編輯? ?金兆鈞）