中國古典文學的絲綢之美

楊敏 鄧小倩 劉熠弘

摘要：絲綢在中國古代社會中扮演著不可替代的角色。絲綢從以實用的功能性作用為主到成為審美的典范，其發展過程對中國古典文學產生了不可忽視的影響。以絲綢作為傳統的詩、詞、文、賦中的重要意象不僅展現了文本中的絲綢意象之美，更以絲綢作為美的標準顯示出文學體裁的形式之美。絲綢意象的豐富涵義及其獨特作用實現了中國古典文學內容上寫絲綢之美與形式上所具的絲綢美感的有機結合。

關鍵詞：中國古典文學;內容;形式;絲綢之美

引言：

新石器時期的墓葬中發現的紡織工具及家蠶絲的絲綢殘片表明，距今五六千年前的中國就已經具備了較為成熟的絲織工藝。絲綢自產生以來就與先民的生活息息相關，繼而成為我國經濟生活的重要代表。《詩經》305篇中，寫蠶桑的就有27篇。到了唐代，絲綢發展更是到了一個新的高峰，《全唐詩》中，涉及到蠶桑與絲綢的詩歌就高達上千首。絲綢的重要地位及使用價值使其不可避免地進入文學殿堂，并憑借其本身給人帶來的視覺美感及它作為意象背后蘊藏的文化內涵在中國古典文學之中大放異彩。

一、絲綢在中國古代社會的重要地位

我國蠶桑文化歷史悠久，蠶桑在我國古代社會享有重要地位，繅絲織綢可視為與農耕并駕齊驅的經濟活動。且受男耕女織的小農經濟影響，絲綢逐漸發展為我國古代經濟產物的代表，絲綢及其制品成為古人生產生活的重要組成部分。

絲綢與中國古典文學同為中華文明的重要表現形式，代表著中華民族的獨特智慧。在造紙術產生之前，絲織品是主要的書畫材料。絲綢作為文學作品的特殊載體存在，而文學作品中的絲綢意象又使絲綢煥發出經久不衰的光彩。

絲織品名目繁多，有綺、錦、羅，還有絹、紈、紗、綾、帛和繒等等，細分為綺衣、錦鍛、錦衣、瑞錦、繡緞、宮綾、絲絮和繒帛等。[1]除衣物之外，絲綢還可制成扇、幕、衾等古人生活中常見的物件。絲綢綺麗，又化作多種表現形式出現在古代文人日常生活中，且文人據絲綢制品的不同功用賦予其不同的內涵。于是，絲綢成為中國古典文學作品中的常見意象便自然而然了。

二、絲綢與中國古典文學的密切關系

（一）絲織品書寫的璀璨篇章

中國古典文學作品中所描繪的絲綢及其制品不勝枚舉，無論是以絲綢寄寓美好歡樂還是揭露殘忍罪惡，亦或是直接凸顯絲綢之麗都彰顯出中國古代文人對絲綢的青睞。自先秦以來，絲綢在中國古典文學中從未缺席，中國古典文學作品也借助絲綢刻畫出生動形象的畫面，表達豐富深刻的感情，展現出無窮的魅力。

先秦《詩經》中就有許多有關絲綢的描寫。例如：《衛風·碩人》：“碩人其頎，衣錦褧衣。”[2]一句以衛莊公夫人莊姜著錦衣披褧衣寫其出嫁之時衣著的華貴富麗，以贊莊姜之美。《唐風·葛生》中：“角枕粲兮，錦衾爛兮。予美亡此，誰與？獨旦？”[2]一句則以錦衾裹尸寫愛人亡故，傳達出無限的悲苦和思念。

漢張衡《西京賦》中：“故其館室次舍，采飾纖縟。裛以藻繡，文以朱綠，翡翠火齊，絡以美玉。”[3]一句以五彩的裝飾和華美的絲綢刻畫出后宮的富麗景象。魏晉時期徐干的《情詩》中：“綺羅失常色，金翠暗無精”[4]則用綺羅金翠黯然失色烘托主人公凄冷的心境。

至唐宋，絲綢業發展到了一個高峰，中國古典文學中也出現了許多描寫絲綢制作工序繁雜、成品華貴美麗以諷刺統治者荒淫無度、窮奢極侈的作品。例如：白居易詩作《繚綾》《紅線毯》就極盡筆墨描繪繚陵的精美奇絕和紅線毯的松軟華麗，暗含對朝政腐敗的諷刺與對織者勞苦的同情。繚綾何美？“應似天臺山上明月前，四十五尺瀑布泉。中有文章又奇絕，地鋪白煙花簇雪。”[5]繚陵美似瀑布清泉、煙花白雪。織女將其織成“云外秋雁行”，染作“江南春水色”，裁剪考究，工藝繁雜，花色奇美。白居易筆下的紅線毯“披香殿廣十丈余，紅線織成可殿鋪。彩絲茸茸香拂拂，線軟花虛不勝物。”[5]紅線毯華貴美麗又暖和柔軟卻僅作地毯用。而“寒女”耗費大量心血所制的繚綾于“漢宮姬”而言也是“汗沾粉污不再著，曳土踏泥無惜心。”事實上，自“安史之亂”唐朝由盛轉衰，繁榮穩定的局面便一去不復返。中唐時期藩鎮割據、宦官專權、朝政腐敗，百姓的處境自是艱難。統治者奢靡的宮廷生活加劇了對絲綢的消耗，且在男耕女織的社會分工之下，這種剝削和奴役大都由女性承擔。由此，彼時的文人常作“織婦詞”以表達對紡織女工的同情，同時揭露宮廷生活窮奢極欲、勞民傷財。

絲綢作為中國古典文學中的常見物事，其類別繁多，存在形態多樣。中國古代文人借助絲綢及其制品進行文學創作，一方面將絲綢之美長存于文學作品之中，另一方面也以絲織品書寫出了文學的璀璨篇章。

（二）絲綢意象所蘊含的豐富意義

1.和平吉祥

絲綢產生之初，主要為遮羞避體之用。而隨其發展，絲綢及絲綢產物被賦予了更多的文化意義。《禮記·禮運》中言：“治其麻絲，以為布帛。以養生送死，以事鬼神上帝。”[6]此時的麻絲布帛在養生送死、祭祀鬼神的場合中發揮著重要的作用。《周禮·春官宗伯·肆師》中記載肆師一職主要是掌管祭祀禮儀，協助大宗伯。而國祀之禮中，“立大祀”則要“用玉帛、牲牷”。[6]其實，在祭祀過程中，絲綢不僅作為祭品呈現，祭祀的人也要求穿著鮮潔的絲制禮服。例如《周頌·絲衣》中就有“絲衣其紑，載弁俅俅”[2]的描繪;《九歌·東皇太一》中“靈偃蹇兮姣服，芳菲菲兮滿堂”[7]勾勒了女巫們盛裝華服，載歌載舞迎接神靈的場面。祭祀中對絲織品使用的規定體現了時人對鬼神上帝的敬畏，承擔著和平吉祥的期許。

2.身份地位

中國古代封建等級森嚴，等級尊卑觀念在日常生活中隨處可見，華貴典雅的絲綢服飾即是身份的象征。《帝誥》載湯時“令未命之為士者，車不得朱軒及有飛軫，不得乘飾車駢馬、衣文繡。”[8]杜甫《麗人行》中“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟”[5]以繡有孔雀與麒麟圖案的絲綢衣裙展現出虢國夫人與秦國夫人的富麗華貴。商時《禮記·王制》中有“縞衣而養老”[6]則表明百姓只有年老之后才能穿上生絲制成的薄絲織衣物。

統治階級與普通平民之間的等級距離不僅表現為金錢和權力的所屬差異巨大，還從實物的阻隔方面凸顯出來。下層民眾沒有窺伺上層統治階級的權利，也必須從地緣上予以分界。《禮緯》中所記：“天子外屏，諸侯內屏，大夫以簾，士以帷。”[6]說的就是帝王或諸侯府邸大門內外設“屏”以阻擋路人視線。而中國古代社會充當分割物的屏也常以絲綢為重要材料，用絲綢及絲織品的精美彰顯王侯將相府邸的華貴。例如賈至《長門怨》中“鶯喧翡翠幕，柳覆郁金堂。”就以“翡翠幕”、“郁金堂”創造出一個華美、富麗、講究的宮室內閨世界。

3.孤寂隔絕

古人生活中常見的簾幕多為絲織品所制，也是絲綢制品的重要代表。《東宮舊事》中就有以絲綢制簾幕的例證：“皇太子納妃，有綠石綺絹里床幨二，有青布碧里梁下幃各一，紺絹青布窗戶幃各一，有熟絳綾帳絳絹幄。”而簾幕則常常被賦予孤寂隔絕之意。

以宋詞中的簾幕為例：

宋詞形式上參差錯落，內容上多寫男女愛情和相思別離，具有柔婉細膩的女性美，顯現出要眇宜修的審美特質。簾幕作為女子閨中常見之物，與女子生活息息相關。女性詞人借簾幕意象反映現實生活，表達自己情感的現象十分平常。例如李清照詞作《多麗·小樓寒》“小樓寒，夜長簾幕低垂”，《轉調滿庭芳》：“芳草池塘，綠陰庭院，晚晴寒透窗紗。”詞中的長夜漫漫、寒風凄凄、憔悴消瘦都寫出了簾幕下的佳人在深閨空房中的孤寂與落寞。

在作品中刻畫絲綢及其制品，并借助它表情達意并非女性文人的專屬。中國古代在男女角色界限分明和香草美人的文學傳統影響之下，形成了“男子作閨音”的創作風尚。例如晏殊《蝶戀花》就著力刻畫了一個樓臺亭閣之中思念遠方游子的深閨女子。詞中“檻菊愁煙蘭泣露。羅幕輕寒，燕子雙飛去。”以菊、蘭上的露水暗示女子愁容滿面、淚痕點點。初秋清寒，燕子離去，重重簾幕之中更顯女主人公悲之深、思之切。

4.愛情寄托

受自然、經濟、科技等條件的限制，中國古代以書信為寄寓相思之情的重要方式，傳遞思念的書信常被稱為“錦書”。“錦”是指具有多種彩色花紋的絲織物，其生產工序繁多，織造難度很大，常被認為是最貴重的絲織品。因而書信之時，用“錦書”便更能承載沉甸甸的思念。例如：李清照《一剪梅》“云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。”一句滿含對丈夫趙明誠的思念。《晉書·列女傳》記載竇滔妻蘇氏在滔“為秦州刺史，被徙流沙”之時，因思念“織錦為回文旋圖詩以贈滔”。

西漢女作家班婕妤也曾用織物寄托愛情。《玉臺新詠·序》中言班婕妤因趙飛燕的誣陷失寵，幽居于長信宮，“乃作賦自傷，并為怨詩一首。”[4]詩作看似只言扇，卻字字不離人。“新制齊紈素，皎潔如霜雪。”彼時扇為新扇，人是新人，扇精致美麗，人高潔美好，可以伴君左右。但夏日無法常駐，青春也不能永留，其結局不過“棄捐篋笥中，恩情中道絕。”自此，團扇成為中國古代女性書寫愛情的重要事物。后有女詩人田娥《長信宮》、徐賢妃《長門怨》等作品皆以“團扇”書寫女性愛情。

除用“錦書”寄托思念之深，“團扇”表達被棄之哀外，絲織品“衾”也常作為愛情象征。“衾”指被子，與人體有著親密的接觸，因而常被用來形容親密的關系，表達男女愛情。《長恨歌》中“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？”一句通過描繪楊貴妃離世后衾被的冰冷突出唐玄宗對貴妃無法割舍的愛。錢起《長信怨》中“鴛衾久別難為夢，鳳管遙聞更起愁。”一句則以“鴛衾久別”暗示女子失去帝王寵愛，傳達出愛情消逝的悲苦。

三、中國古典文學形式上的絲綢之美

（一）中國古典文學創作與絲綢生產

中國古典文學作品用詞考究、韻律和諧、形式規定嚴格。詩詞賦文創作都十分考驗作者的文學積累和素養。古代絲綢生產過程也極為繁復，從收烘蠶繭到煮繭繅絲，再到抽絲烘絲，直至最后染色烘干制為成品，步驟繁多，工藝復雜。文學創作與絲綢生產類似，均需要耗費大量精力，其產物也都極為精美，兩者之間可以說是產生了某種程度上的契合。

中國古代批評文本時常以“穿經打緯”類比古典文學創作，將文學寫作比作絲綢織造時經線和緯線的交織。可見，兩者存在類同性。例如：《西京雜記》記載，友人覽司馬相如《子虛》《上林》后問其如何作賦，相如曰：“合綦組以成文，列錦繡而為質，一經一緯，一宮一商，此賦之跡也。”司馬相如將作賦比作織錦，強調作賦既要組織嚴密，又要構思巧妙，既要色彩錯綜，又要韻律和諧。

（二）璨若云錦的中國古典文學

中國古典文學不僅內容豐富多樣、情感表達深刻，其形式也具有獨特的美感。絲綢意象的運用，不僅豐富了文學作品的內容，在情感的抒發和傳遞上起到了不小的作用。更重要的是，由于它的介入，實現了文學作品內容上寫絲綢實物之美與形式上所具的絲綢之美有機結合，為中國古典文學作品的美感增添了一番別樣的韻味。

將絲綢美作為中國古典文學的形式美并非空穴來風，文學史上將文章比作絲綢，以絲綢之美寫文章形式之美的范例眾多。

劉勰就常以絲綢之美喻文章之內，《文心雕龍》中對絲綢意象的運用多達二十余處。例如：

強調文章情理與文辭的關系時，有“故情者文之經，辭者理之緯;經正而后緯成，理定而后辭暢：此立文之本源也。”將文章的情理和文辭比作織物的經緯，指出情理確定了文辭才能暢達。而《隱秀》：“故自然會妙，譬卉木之耀英華;潤色取美，譬繒帛之染朱綠。朱綠染繒，深而繁鮮;英華曜樹，淺而煒燁。隱篇所以照文苑，秀句所以侈翰林，蓋以此也。”一句則指出強調情理的重要性并非忽視文辭的作用，情理和文辭的結合自然能創作出膾炙人口的篇章。

闡述文章結構的要求時，強調體裁的規范作用。《定勢》篇中有“雖復契會相參，節文互雜，譬五色之錦，各以本采為地矣。”的論斷。將作文與織錦作比，不管風格如何，都離不開體裁的左右，如同五色織錦，顏色再斑斕，也是以本色作底色。

除此之外，古典文學作品的文辭和韻律也有著絲綢一般的美感。

鐘嶸《詩品序》中“于是士流景慕，務為精密。襞積細微，專相陵架。”道出作詩運用韻律務必精細嚴密，繁冗細微。《詩品》論詩，往往也以絲綢制品作比。例如：上品之中，論潘岳詩引謝混云：“潘（岳）詩燦若舒錦，無處不佳;陸（機）文如披沙簡金，往往見寶。”《詩品》卷下評價孝武帝詩辭藻華麗，如“雕文織采”。《南史·顏延之傳》中也以錦繡贊顏延之詩，稱“君詩若鋪錦列繡，亦雕繢眼。”

中國古典文學作品浩如煙海，其文體眾多，無論是精煉含蓄的詩，婉約抒情的詞，爽朗通暢的賦，還是行散而神聚的散文，都與絲綢在美感上實現了一定程度的契合。中國古典文學作品體現出的絲綢之美不僅指內容上刻畫了許多色彩斑斕的織物，更指形式上燦若云錦的絲綢之美。

結語

中國古典文學在歷史的長河中始終閃耀著璀璨的光彩，與其自身的優越性密不可分。無論作品內容還是形式，都凸顯出華夏民族深厚的文化底蘊和輝煌的文化歷史。作為絲綢起源大國，絲綢文化深刻影響著歷代文人的創作，絲綢意象的運用使得中國古典文學作品不僅在內容上展示出絲綢的華美燦爛，更在形式上顯示出中國古典文學如絲綢般的精致典雅之美。

作者簡介：

楊敏（1999-），女，漢族，四川遂寧人，江蘇大學本科在讀，漢語言文學方向。

基金項目：

江蘇大學第19批大學生科研課題立項資助項目，項目編號：19c546。

參考文獻：

[1]吳志平.古詩詞中絲綢文化的美麗意象及其美學外延[J].江蘇絲綢，2019，04：38.

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[6]李學勤.十三經注疏[M].北京：北京大學出版社，1999.

[7][漢]劉向輯.楚辭[M].上海：上海古籍出版社，2015.

[8]馬輔撰.繹史·卷十四[M].北京：中華書局，2002.