張曉龍：重回歷史“舞林”

萸子

采訪張曉龍時，他的聲音微顯沙啞，“一個晚上沒睡覺”，他說。

誰又能想到，一個已經46歲、看上去像是極遵循自然作息的謙謙君子，竟然會為了錄制“追光吧））的舞臺“秉燭夜游”，和一群相識不久的哥哥又唱又跳，通宵達旦。

他喜歡帶給別人這種反差感。此前，不少朋友勸他不要上那種看似喧囂的綜藝節目，但張曉龍覺得，綜藝感本身沒有錯，因為這就是現代觀眾所喜聞樂見的形式，而且綜藝本身也不代表著就是嘩眾取寵。

而他渴望做的，是在這些繁花似錦的鏡頭里，出演他自己。他不拘一格，可以穿著輕盈的古風長袍與古樂團“歌舞相和”，與喜歡的哥哥們努力成團;也可以在《舞千年》上穿越時空，回到樂舞大繁榮時代，成為一代英雄俊才，做到真正的“克己復禮”。

在現實世界里，看神仙打架

張曉龍最近最快樂的事，就是在節目里跟各種時代的舞者上演“神仙打架”。

有時候一覺醒來，恍惚間不記得今夕何夕，只知道蓄勢待發的樂團在等他，歷史的“舞林”也在等他。

河南衛視和嗶哩嗶哩最近推出的《舞千年》，是讓張曉龍最能體會到這種古今穿梭感的地方。

在這檔節目里，張曉龍仿佛回到了樂舞藝術的大繁榮時代——東漢末年。他穿著一縷青色長袍，目光如炬，表面上是曹操的主簿楊修，實質是一個推薦傳統名舞的薦舞官。

在歷史上，楊修是一個為人恭敬、知識淵博的大才，但他同時又是極聰慧的謀士，甚至參與了曹植與曹丕的“奪嫡事件”。

要飾演這樣的人物不容易，所以張曉龍的一舉一動都舉重若輕，一面振振有詞，一面又不失一種溫和的定力。在這部分，張曉龍對自己很嚴苛，力求自己就像是從古籍中走出來的人，因為他知道一旦演繹得不對，就是東施效顰。

他向主公曹操推薦的第一個舞，是有大漢風采、喜迎春神的《相和歌》。它是一種盤鼓舞，源于漢代，盤鼓多為七枚，象征北斗七星，少女們頭束高髻，足著珠履擊響盤鼓，與歌相和，“點急似魚，腰柔似折”。

這種舞在古時，專門在立春前日隆重上演，歸納為一句詩是：輕紗羅裙迎春神，少女踏鼓望子衿。張曉龍在節目中介紹道：這種舞上至王公，下至百姓，都愛之舞之，而且這種鼓還不是尋常的鼓，是七星盤鼓，“盤為北斗，鼓為日月”。

如果不是節目組娓娓道來，很多人估計都不知道中國的舞蹈如此靜水流深。

因此，錄這個節目讓張曉龍很有幸福感。在這個節目組里，沒有一個人是不懂舞蹈、不是舞蹈專業出身的，他不僅可以為傳統文化的傳播出一份力，而且跟舞團在一起的日子，讓他回憶起大學時代的青蔥歲月。“因為都是舞蹈學院的師弟師妹，讓我回想起大學校園的練功房。我們有共同的話題，比如所有舞蹈演員都會跳藏族的踢踏舞、庫瑪拉，聚在一起就非常美好。”

但是邀請這些“神仙”也非常不容易。最早，節目組去邀請頂級學院和藝術團體的時候，對方的意向并不是很大，或許因為之前沒有參與過這類型的節目，舞團也有自己的考量和擔憂。

于是張曉龍就成為了那個“背后的男人”，竭盡全力地幫節目組說服了他們。“我跟他們說，這么好的作品，為什么不讓更多人看到？我們可以用鏡頭語言來幫助它更豐富。還有一些舞蹈，拍的視頻都是幾十年前的，甚至有的都糊了，從磁帶轉成CD，CD再轉成數碼，效果沒那么好看。而且我們更重要一點是，希望年輕人喜歡舞的同時，還要懂舞，所以慢慢就說服了他們。”

做河南衛視的“智囊團”

對藝術的演繹，除了藝術家群體的光芒之外，影視平臺也在付出他們的一片赤誠。

河南衛視在今年的出圈，就讓很多人感到意外，但張曉龍對此早有預見。他仔細分析了河南衛視走紅的原因：首先，河南有很深的文化底蘊，是聲名赫赫的文化大省，出過很多在社會上影響力很大的文化類節目。

“在河南，你走到哪個城市都有幾千年的歷史，都有文化典故，市民對此如數家珍。古時候的萬國來潮，就從洛陽開始，河南可以永遠吃他們自己的歷史文化。所以，有這樣的厚度才能夠噴薄而發，才能走出遠度來。”

另外，河南衛視的團隊有著可貴的不恥下問的鉆研精神，因為早在五六年前，河南衛視就經常找張曉龍幫忙出主意。“我跟他們電視臺的同事們處成家人一樣的感情，私下里看到好的舞蹈經常推給他們，給他們帶去靈感。”

河南衛視的一位制片人，這么多年來一直跟張曉龍探討舞蹈，從不懂舞蹈到最后他自己也愛上了舞蹈，一直蟄伏著，不浮不躁。張曉龍對此很感慨，一方面很欣賞他們，同時也感激這當中的知遇之恩，所以都是心甘情愿免費幫他們的。“我們都需要知音，伯牙和子期都是相互的。如果沒有人聽懂你的高山流水，你說也沒有用。”

他舉了河南衛視今年中秋晚會的《鶴歸來兮》作為例子，表演的是在中秋月夜，象征著長壽、祥瑞的鶴群飛過夜空。這是最出圈的一個節目，飾演“鶴”的男子剛韌又輕盈，靈巧地落在欄桿上，起舞旋轉的瞬間幻化為一堆羽毛，就像一只朝著明月飄然遠去的仙鶴，半透明的裙擺像是浸滿了月光。

乍一看是很純粹的舞蹈，但其實細看會發現，節目組花了很多心思：比如鶴的翅膀一直在變幻，月球的復雜紋理也勾勒出來了。

“首先這些男子躍起來的時候很像鶴吧？這個動作首先有一個仿生學，是仿鶴的跳，一條腿跳起來。那我們為什么不用特效把鶴展翅做出來，給他double一下？為什么不用威亞把鶴飛起來，那不是很美的呈現嗎？而且還有北宋非常美的名畫《瑞鶴圖》，為什么不在這個畫面里呈現出來呢？”這些細節，觀眾未必都一一留意到，但其實背后張嘵龍跟節目組聊了很久很久。張曉龍可以在很多方面幫到他們，他首先是民族民間舞學士、中國古代史碩士，還是一名深耕多年的禮學指導，也做過導演，因此一個細節可以聊20天，用盡心思打磨。

近年來，其實很多地方衛視也在努力做傳統文化或國風類的節目，但很多都成為炮灰。因此，張曉龍覺得，河南衛視的成功，是值得學習和研究的。它首先需要開闊的視野，以及強大的綜合能力，這樣才能成為美學的引領。

他也很了解現在的鏡頭語言美學。“我們為什么可以把舞蹈表現得那么美，因為鏡頭語言。在舞臺上的一個舞蹈，你就只能遠觀，不可近看，沒有辦法觸碰到，對吧？距離會折損一部分的美，所以我們的鏡頭上會給大量的提升，再加上我們現在技術的提高，有一些特效能夠讓抽象的東西變得形象化具象化。”

讓古文化“活起來”

雖然早已不是年輕氣盛的青春小伙，但張曉龍對舞蹈的熱愛從未褪去。小時候，東北老家學民族舞的人并不多，但張嘵龍從未想過放棄。“舞蹈改變了我的命運。因為我喜歡它，我會越想學，越學越覺得深，越覺得自己懂得太少，所以它就會吸引我往里頭鉆。”

所以，除了《舞千年》，張曉龍還去做了一個挑戰更大的事情——參加《追光吧》。這些年，他很少親自上臺跳舞了，都是從旁指導輔助比較多，也不怎么有大量的運動，“我就一直開玩笑說，我的日常運動就是眨眼睛。”張曉龍笑著說。

一開始，大家都覺得張曉龍是文化向的人，都以為他去當評委當嘉賓。他自己也有過猶豫，因為隨著年齡增長，想象中那種肢體的表達能力已經在退化。但他很快發現，每個年齡有不同的魅力，而且他很想打破舒適圈，也打破別人對他的刻板印象。

因此，他不僅去嘗試了大強度的唱跳，還挑戰了rop——錄完一公回來，他全身上下都特別疼，但這絲毫沒澆滅他的熱情。

真的，如果不是近年來的一些成團節目讓一些“中年哥哥”們回到舞臺上，很多人都無法真正體會到什么是“男人至死是少年”。他們總是有一腔熱血，不愿服輸，也很有使命感，戳著淚點了又瞬間熱淚盈眶，抱著兄弟嗷嗷大哭。

張曉龍還很期待和哥哥們成團，比如他很喜歡迪瑪希的歌，也很喜歡吳建豪，因為大家共同的偶像是邁克爾·杰克遜。

但盡管在很潮的舞臺上，張曉龍也沒放棄自己的心頭所好——初舞臺就是身著古風衣裳，拿著一把扇子，和西安外事學院古樂團一起打鼓奏樂，玩得不亦樂乎，演完整個人覺得悠悠然，“我希望觀眾看到一幅古畫，然后有人在畫中游，最后好像是一個夢境一樣。”

張曉龍覺得，“國風國韻”之所以在今年廣泛吹了起來，是因為當下中國的年輕人越來越喜歡傳統文化。這源自我們偉大的文化復興，這種文化自信也是來自于國家的強大。

他也很認同習總書記說的：讓文物活起來。這不是一句口號，創作也不是死板地復元歷史名作，而是要創作它。就像在《唐宮夜宴》中，穿插的蓮鶴方壺、賈湖骨笛、搗練圖、簪花仕女圖、千里江山圖，都是真國寶，但是展現形式是年輕人也覺得意料之外的。而且，年輕人的審美力在飛速提高，對真正好的節目有饑餓感。這是很關鍵的一點，因為正如木心所說：沒有審美力是絕癥，知識也解救不了。

傳統文化事業，已經融入了張曉龍的大半輩子。他一直站在一線最前沿創作，對所有傳統藝術都有敬畏之心，比如他常常把《中國古代服飾史》這本厚厚的典籍帶在身邊，閑來無事就翻一翻。如今他最想做的，就是一塊“墊腳石”，把年輕人的審美往上抬一步是一步，拓寬他們的視野，讓他們也慢慢看懂從前覺得晦澀的文化。“沒有什么是可以一蹴而就的，都是長期積累后的一個進發。我希望成為他們的基石或一步臺階。”