關于視唱練耳教學中讀譜訓練的若干思考

摘要：正確讀譜為音樂實踐活動中一項很重要的技能，只有基于一個良好的讀譜能力，音樂表演者才能從樂譜中讀到更多作曲者所表達的信息，從而更專業、更全面的呈現音樂，因而任何一位音樂從事者都不能忽視讀譜能力的培養，視唱練耳這門課程對此項技能的訓練則承擔著重要的角色。

關鍵詞：讀譜;視唱教學;音樂實踐

1、建立全面讀譜意識

視唱練耳中的視唱所強調的最核心的一個能力即將所看到的樂譜轉換成音樂，因而看譜在前，演唱在后。然而在視唱實踐教學中，會發現學生普遍對讀譜的概念非常片面，具體表現為：學生讀譜的注意力大多只停留在音高和節奏上的預判，除此之外，樂譜上的其他重要信息時常會被忽視，因為學生并不知道如何全面的讀譜，造成他們從讀譜到演唱的過程中做的準備工作相對匱乏，這時就需要教師引導學生學習怎樣從樂譜中讀到更多的信息，并在每次的實踐教學中，將這一技能的培養進行由淺入深的強化。這對于學生在音樂專業能力上的學習有著長遠的影響。

2、讀譜中的幾個要點

2.1音樂術語

通常在樂譜的開頭之處，會有速度術語，要求學生對其準確的名稱及相對應的速度要心中有數，尤其是很常見的術語，例如廣板=46，柔板=56，行板=66，中板=88，小快板=108，快板=132。知道了這些速度術語名稱以及數值之后，還需建立對不同速度狀態的把控，目標是拿到一首新曲譜之后，立馬能夠找準它所要呈現的速度，這種熟練度可以在學生們平常的專業學習中，要求學生從自己所學習的曲目中去留心積累，不同的樂曲有不同的速度，當我們需要呈現某種速度的時候，只要從中篩選出自己熟悉的曲目，進行一個對接，我們能立刻找到它所相適應的速度，需要再補充的一點是，增加節拍器的使用，是對速度的一個精確檢驗，并且有助于建立學生的節拍穩定性。除此之外，還有各種術語，力度，情緒等等，譜面上所呈現的所有術語在我們的視唱過程中，都應該準確體現，以上所說的各類術語都是音樂表現的重要手段。

2.2調式、節拍

不得不說在視唱的訓練當中，是要結合基本樂理的相關知識，對于12個大小調在視唱的運用當中，普遍到三升三降的范圍以內，在這個區域中的大小調式結構要求學生熟練掌握。首先從理論的角度梳理這些調式的結構，其次在實踐中靈活運用。具有代表性的例證是：當唱到帶有升降號調的作品時，會以首調和固調兩種形式進行唱譜。相比于固調，學生唱首調時，往往讀譜反應會更慢，因為需要一個轉換，唱名隨著不同的調式而改變，所以首調的唱法在訓練當中需要多些時間磨煉，首調和固調之間相差幾度是解決這個問題的關鍵點，例如D調中E固調唱E，首調唱D，兩者之間相差二度，那么即可再讀譜時，把讀到的固定音高整體都移高二度，即是它的首調唱名。

節拍最主要的是它的強弱規律，看到譜面中的節拍，既能夠立刻反應出它相適應的律動，但這種規律并不是一成不變，例如碰到長音，或者休止符，會打破這種框架，特殊情況需特殊對待。另一點是在節拍的行進當中，從始至終需要注意到速度的均勻，同時不要忽略休止符的意義，在教學中學生漏唱休止符是一個常見的問題，一旦漏唱，也就打破了節拍的一個周期性，而學生混然不知是因為內心節拍感不強，所以在平常的訓練中要注意節拍的特征，感性上的認識，再加上聽覺上的強化，建立一個穩定的節拍感，從而更有質量的讀譜。

2.3樂句劃分

給樂譜合理的劃分樂句，目的在于使得作品呈現清晰的組織結構，這一點對于學生的音樂理論知識會有一定的要求，在剛開始學習視唱練耳時，關于樂曲結構的分析，有很多概念學生也許還未涉獵，諸如動機，主題，展，模進，再現等一些音樂的發展手法，教師可以先淺層次地帶領學生分析，隨著音樂理論知識的同步學習，再將樂譜的分析進行得更加深入，基于視唱曲的選材，視唱作品一般結構不會太復雜，并且篇幅短小，其結構、組織脈胳對于大部分音樂學習者來說，較容易理解，需要注意的是，理性分析了之后，要將我們的分析融入到視唱當中，感性與理性相結合，使得作品呈現更有章法和層次。

2.4風格把握

風格是指藝術作品因內在的必然性，從頭至尾表現出來的一種特征。在視唱作品中，常會選擇中外民歌做素材，是哪些元素使得它們之間各自呈現不一樣的風貌，有時是一些節奏特征，例如探戈舞曲中的節奏型態，波羅乃茲舞曲非常規性的三拍子強弱規律。而有時是旋律音調中的音程組合，四度以內的音程多適宜情委婉的小調，北方的山西民歌、陜北民歌則需要大跨度的音程甚至超八度的復音程還能體現這等粗礦、豪邁之感。再有時是一種速度上的特點，唱到寬廣自由的內蒙民歌，我們需要展現一種彈性的節拍，而非一板一眼。風格這一點的把控是需要學生在音樂實踐中積累大量的作品才能且習得，搜索相關作者的材料，相對應的創作背景，這種準備工作是在挖掘出譜面背后的承載信息，屬于更深層次的讀譜。

3、小結

本文以視唱讀譜中會常被忽略掉的信息進行了一些探討，回到最初的讀譜基本能力，也就是主要抓我們注意力的音準及節奏，這兩個基本點共同搭起了音樂作品的整體框架，作品中旋律好比是靈魂，節奏好比是骨骼，而其他的則好比是肌肉血液，彼此相互依存，密不可分。讀譜的能力是學習者在音樂實踐中逐漸積累而來，了解它的重要性，系統的訓練，將這種能力結合到音樂專業實踐中。任何一位有造詣的演奏者，演唱者，無不是將樂譜反復研究，在樂譜中去了解創作者的思想感情、創作手段、音樂語言的特點，為自身的二度創作找到依據。因而細致全面地研讀樂譜，將對我們的音樂表現大有裨益。

參考文獻：

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[3]范建明.視唱練耳教學中的讀譜技能訓練.[J].黃鐘（中國武漢音樂學院學報）2000，（04）

作者簡介：胡立美，1991.8，女，漢族，江西新余，研究生，鍵盤樂器演奏，江西應用科技學院音樂學院。