探討陶藝雕塑中的寫意風格

黃明玉

福建省德化縣皛垚陶瓷廠 德化 362500

1、陶藝雕塑寫意藝術風格

古畫論云：“繪畫不難于寫形，而難于寫意。”陶瓷雕塑強調對“神”的追求，而弱化“形”的作用，寫意是用簡練流暢的筆墨線條著重物象的神志意趣，全力創造生趣盎然、生機勃勃的藝術境界。陶藝雕塑有形、有圖，其風格自然與畫分不開。而詩詞也講究意境，一首詩是否能被世人認可，除了要有優美的文筆，還要能塑造一個耐人尋味的意境，只有這樣才算是一首好詩，兩者缺一不可。詩詞講究意境，這與陶藝雕塑的寫意應也有些許關聯。

（1）陶瓷雕塑與繪畫

畫注重的也是寫意，繪畫注重色彩、線條的運用，繪畫可以直接參與至事物中去，而不是作局外觀，或局限在某個固定點上，它滲透著人們的社會意識、真情實感，將繪畫于瓷坯上進行，增添了陶瓷的美感，雕塑則是一幅表現立體的畫。因此，陶藝雕塑的寫意風格與繪畫也是有些許相通的，不過繪畫的材質不同，寫意的效果也不同，正是因為這立體的瓷器，才使陶藝雕塑的寫意多了些立體感、多了些真實感、多了些玲瓏剔透。陶藝雕塑在制作的過程中需要經過火的煅燒，才能成為真正的實用之物，而陶瓷上的繪畫在煅燒的過程中會出現不可預知的變形、扭曲、凹陷等，這就豐富了作品的寫意性，增添了作品的美感。

（2）陶藝雕塑與詩

王維詩畫雙絕，他的詩畫人們被譽為“詩中有畫，畫中有詩”，所以陶藝雕塑與詩應也有些關系，詩的最高境界就是意境的營造，一字、一句、一篇渾然天成，再添上些許自己的情感作為調味料，便成了后人吟誦于口的千古絕唱，其最重要的原因就是意境的營造。一幅圖畫就是一個場面，用語言來描繪就是一首詩，就拿山水畫來說，山水田園詩人在歷史上也不少，他們畫后之余也喜添上一句宜境的詩詞來表達自己此時內心的所思、所想，陶藝雕塑古色古香，與詩詞的寫意或許也有些許關聯。

2、題材與陶藝雕塑中寫意風格的關系

陶藝雕塑的主要原料為粘土，粘土分為一次粘土和二次粘土，主要由高嶺土、白云母、蒙脫石、石英和長石等組成。一次粘土多用作瓷原料，二次粘土可塑性強，燒成溫度較低，是陶料的主要成分。材質好的瓷片自然紋理較好，所以對于技藝高超的陶瓷雕塑創作者，對瓷泥品質的要求一般較高，因為在創作過程中，隨著技藝手法的不同，每一塊瓷泥都會形成獨特的紋路肌理，合理地運用這些紋理就有可能創造出精美絕倫的作品，所以技藝人都格外注重紋理。在中國思想中講究的是“天人合一”，自然美才是絕美，這就要求創作者在創作的過程中尊重物的自然特性，用心去感受陶藝雕塑在火中煅燒的度，這就對制作者的技術提出了較高要求，不刻意地去追求達到某一種效果，使其渾然天成，便是一種巧奪天工的美。如果我們刻意追求，便只有如風花雪月般的虛假美麗，這樣的作品便失了內在美，無細細賞玩觀摩之用了。不過大家所用的瓷泥其實都沒什么差別，甚至在技法上都有一定的相似程度，而能使各自的作品分出高下的，還是個人題材的選擇。每個人在世上都是獨一無二的，擁有著自己的劇本，書寫著各自千差萬別的人生經歷，所以各自對生活的感悟肯定也不同，有的作者喜歡體現風俗民情，所以在其作品中市井小事類的題材可能會多些；有的作者喜歡徜徉山水，所以山水景點類的可能會多些。這也是因為創作者的生活經歷影響了創作者的生活題材，創作者有感而作，進而影響了作品的寫意風格。

3、陶藝雕塑中的寫意風格與賞玩人

俗話說得好：“有一千個讀者便有一千個哈姆萊特”，雖然作品中已經賦有作者的寫意風格，但正所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”把玩人的心境不同，故站立的角度不同，對作品風格的解讀也不同。對一些唯利是圖的人來說，站在物質的角度，作品只有金錢的價值，除此之外別無其它；但對于一些志趣高雅的人來說，站在生命的角度，作品才擁有在他們眼中的寫意風格，品出其真正的價值，把玩者也會根據各自的人生經歷將各自的感悟賦予作品，使其承載自己的感悟，雖然景象不變，但是觀賞的人已然變了，有點兒“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”的感覺。可以說，作品是三原色，擁有者便是那畫筆，搭出怎樣的顏色就要看“畫筆”的內心所想了。

4、總結

本文涉及了陶藝雕塑中的寫意風格與詩、畫、材質和人之間的關系，但是陶藝雕塑寫意風格的表現形式是豐富多樣的。隨著時代的變遷和發展，陶藝雕塑的寫意風格也會隨著時代變遷而不斷變化，創作手法的理念也會不斷更新，但是只要陶藝工作者們不安于現狀、繼續努力，陶藝界一定會擁有更大的成就。