黃力力 武艷楠

摘要：《十二怒漢》中美兩版的畫面各有優勢，雖然有黑白和彩色之分，但這不會使任何一版遜色。《十二怒漢》之所以稱為經典，是因為它展現出來的獨特魅力給人們留下了不可磨滅的記憶。而作為翻版的《十二公民》，在保留原版故事的基礎上進行本土化改編，在傳達原版思想理念的同時，添加了國內特有的視聽元素，能令觀眾耳目一新，有所感悟。

關鍵詞：《十二怒漢》；《十二公民》；文化差異；視聽語言；場面調度

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1674-8883（2021）18-0224-03

希德尼·呂美特的處女作《十二怒漢》，自1957年4月13日在美國上映便受到諸多關注，并于同年獲柏林國際電影節金熊獎殊榮。影片講述了一個由陪審團認證才能結案的兇殺案的整體推演過程，在對“貧民窟男孩是否謀殺生父”的推演判斷中，充分體現了理性、邏輯與人性的糾結。影片將出身于電視界的紐約派導演特有的寫實和知性風格帶入其中，反映出美國當時的社會現狀。而《十二公民》是我國導演徐昂對《十二怒漢》進行本土化改編的成功實踐，該片榮獲中國電影金雞獎最佳改編劇本獎等獎項。《十二公民》展現的是一次模擬法庭課程，學生家長對“20歲富二代弒父”案件是否成立這一主題進行探討，在激烈的討論中，12位學生家長不同的階層背景一一展現，為觀眾呈現了中國式生活圖景。《十二怒漢》與《十二公民》不同的文化碰撞，值得我們關注并進行深入解讀。

一、故事鋪展中的視覺元素

鏡頭與畫面是電影視聽語言之首，視覺元素的有效應用能夠增強作品的藝術效果，突出故事內涵。

（一）通過景別反襯環境與性格

景別中的全景，包含的敘事信息較為豐富，既能表現人物的整體造型和動作，又能展現某一特定的環境空間的特點或場景的概貌。《十二公民》人物進場的全景，暗示了故事將在廢棄的教室里進行，并隱晦地將人物的性格呈現出來，韓童生飾演的出租車司機尊重老人卻又貪小便宜，高冬平飾演的地痞輕狂而高傲……觀眾能憑此大致了解各個人物的性格。《十二怒漢》人物進場全景則突出了一點——熱，掛衣服、擦汗、開窗戶等動作，都在強調影片人物所處的環境，進而突出此環境下人們煩悶、焦躁不安的心理，為即將出現的口舌之爭作了鋪墊。

兩版相比，中版直接突出人物性格特征，幫助觀眾有大致了解各個人物，認識到人物性格的不同可能引發矛盾沖突；美版著重突出環境，強調人物一直處于悶熱的環境中，從頭到尾都展現了環境對劇情的影響，有理有據。

（二）利用光影突出人物特征

波布克說：“光使我們看見影像，我們看見什么和怎樣看見，往往取決于光的性質和攝影質量。”[1]《十二公民》通過故事情節，恰到好處地運用光線，在塑造人物性格的同時也傳遞了影片的理念。逆光能夠完美地顯示被攝對象的輪廓，形成明暗過渡的豐富層次，具有良好的造型功能。《十二公民》中八號陪審員因十號陪審員對這場討論持輕視、不嚴謹、不尊重生命的態度而憤懣起身，怒斥十號的行為做法。此處光線明亮，既能刺激觀眾的視覺神經，又賦予了八號一種正直、莊嚴、神圣不可侵犯的感覺，從而奠定了電影的總體基調和風格。側光具有塑造人物性格的作用。《十二怒漢》因是黑白片，觀眾對光線明暗變化的認識更加清晰。在影片開頭的法庭上及之后的會議室里，影片多用逆光展現人物面部，這就賦予了人物多重性格。逆光的運用也暗示著人物性格的變化，貫穿整個辯論過程。中美兩版對光影的處理各有所長。

《十二怒漢》通過光影刻畫人物性格，塑造人物。《十二公民》則根據故事情節，恰到好處地運用光線，在塑造人物性格的同時傳遞影片的理念。另外，在《十二公民》模擬案發現場處，導演通過對光線明暗的處理，完成空間跳躍，從而推動了情節的發展。

（三）畫面空間的有效應用

空間是具體事物的組成部分，也是運動的表現形式，電影的畫面空間可以對作品進行戲劇化處理，使事物具有存在的意義。空間在影片中的地位尤為重要，其在決定故事真實性的同時，也增強了故事的戲劇張力[2]。第一，空間能表現人物心理。空間極富表現張力，它不僅表現為物質上的空間，還表現為心理上的空間。在《十二公民》中，三號與八號激烈交鋒時，屋外電閃雷鳴，隱喻三號的心理如同火藥桶被點燃一樣，憤怒得失去了理智。第二，空間能推動敘事情節的發展進程。在《十二公民》中，八號模擬兇殺現場時，畫內空間（畫面）與畫外空間（聲音）共同演繹了當時的案發現場，從而得出兩位證人之一的老人在說謊，為八號拉攏了一波人心，使正反雙方的天平持平，推動了情節的發展。第三，空間具有象征意義。《十二公民》里的12個公民看似在一間教室里進行討論，實則是在一座囚籠里進行自我救贖。在這一點上，《十二怒漢》表達得更直接，直接把門鎖上，在封閉空間的同時，也封閉了人們的心靈。在此情況下，影片中的每個人在自我否定的同時也完成了自我救贖。

（四）人物動作的安排

因為兩部影片屬于話劇電影且劇中動作均來源于人物，所以對動作的安排的分析實質上是對人物肢體動作的探索，從而論證人物動作對性格特征的表現作用。《十二公民》中負責英美法補考的李老師，手里永遠拿著一把小梳子，還時不時地梳理一下頭發，在模擬法庭上指點江山和陪審團爭吵時，他及時制止了爭斗。李老師永遠一副德高望重、風輕云淡、為人師表的模樣，受人愛戴、敬佩，但實際上，他愛慕虛榮，過度重視自身形象，導演借一把梳子體現他的偽君子形象，借此諷刺社會現實中的這類人，以及現實社會中的人際關系，從而增強觀眾的代入感，引人深思。《十二怒漢》中的七號陪審員，幫六號開窗戶卻把口香糖紙扔出窗外，出言不遜諷刺五號卻在紙團砸中老人時道歉。七號陪審員的行為體現了資本主義社會中的小市民形象，輕浮直率，注重利益。

基于此，可以看出兩部電影對人物動作的安排，表面上是為了刻畫人物性格，實則是在抨擊現實社會中的此類人，即創作者通過劇中人物表達自己的主觀思想與創作意圖。

（五）布景與道具的應用

因兩部電影都是在封閉空間內敘事，所以對空間內布景與道具的安排顯得尤為重要。《十二公民》的場景是一間廢棄空曠的雜物室，亮光通過陳舊的窗戶投射進來，塵土飛揚，房間看起來很長時間沒有用過。此處布景昏暗，夾雜著一絲亮光，到處都貼著陳舊的標簽，使人排斥，不愿意多待一會兒，從而向觀眾展現出眾人浮躁、厭惡的情緒。雜物室門口擺放的滅火器，則暗喻接下來的討論將會變得火爆激烈。《十二怒漢》的布景簡潔而不簡單，會議室里除了必備的桌子、板凳外，就只有衣柜、窗戶和風扇和飲水機。雖然道具不多，但卻在故事中得到了充分運用。例如，因天氣炎熱，陪審員們去衣柜處拿毛巾、紙、潤喉糖等，到窗戶旁吹風、看風景，去飲水機處喝水，影片中還有電風扇由壞到好的設定。場景雖然顯得擁擠，道具卻能物盡其用。布景與道具貫穿故事的始終，具有不可或缺的作用。

二、情節展開中的聲音表達

聲音作為影視視聽語言中最直接的信息傳播手段，能夠讓觀眾了解影片的情節發展、人際關系和環境氛圍等。聲音能增強影片的真實感，其與影像畫面都是影視創作的重要構成要素。

（一）特性化的人物語言

影視作品中的對話形式主要分兩種：專注對話和隨意對話。

專注對話指影片中的鏡頭專注于表現人物間的對話，說話的人基本沒有太多的形體運動，也幾乎沒有位置移動，完全依靠對話內容完成影片敘事。影視作品在拍攝人物的專注對話時，常用正反鏡頭來表現。《十二怒漢》中人物的對話基本采用專注對話的表現方式。三號發言時，以拉家常的方式和八號聊天。通過陳述自己家孩子的不足，以偏概全地認為“現在的孩子，都是這個樣子”，從而表達出自己的觀點。《十二公民》則通過三號與八號的專注對話還原案發現場，從而得出“鐵證如山，您不能反駁證據吧。這小子有罪，他就得為自己做的事付出代價”的結論，推動了故事的發展。

隨意對話指影片中的鏡頭不僅攝錄下人物間的對話，也表現人物的動作和人物所處環境。此時人物有形體運動和位移，對話需要與眾多因素組合，一起完成影片敘事。《十二公民》里，四號陪審員獨白時，鏡頭通過切換場景展現人物背景；五號講話時，畫面右側是中華人民共和國國徽。導演通過對背景環境的表現塑造人物形象，警示觀眾嚴肅看待法律，法律面前人人平等。《十二怒漢》開頭，人物的隨意對話則交代了環境、氣溫、投票制度等，為故事發展作了鋪墊。

（二）矛盾糾結中的人物獨白

獨白可將人物的主觀感受以聲音形式外化出來，將隱蔽的內容表達出來，從刻畫人物性格，過渡劇情，深化主題。

《十二公民》對獨白的應用多在刻畫人物性格上。無論是五號混混的自述還是六號醫生講述自己的職業生涯經歷，都是為了展現人物性格，推動劇情發展。《十二怒漢》的獨白重劇情發展，輕人物性格。無論三號對孩子的偏見還是八號陳述自己是工程師，都暗示每個人應該尊重生命，目的是推動劇情發展。因為影片本質上是部法律教育片，導演借用對法律持客觀嚴謹態度的八號工程師的獨白深化作品主題。綜上所述，在對獨白的應用上，《十二公民》重人物性格，輕劇情發展，《十二怒漢》則相反。

（三）劇情推進中的聲畫細節

從藝術觀賞的角度出發，人們對畫面的真實感受和對聲音的關注密切相關。音響效果能夠渲染氣氛，刻畫人物內心世界，推動故事情節發展。《十二公民》中，面對二號陪審員對死者傷口的質疑，三號拿刀親自演示。在三號提出要求和其他人一起模擬案發現場時，八號站起來準備“以身試險”，此處場景和之前三號和八號爭吵時，三號一怒之下脫口而出的“我弄死你”相呼應。有矛盾沖突作伏筆，該場景使觀眾心驚膽戰。閃電與雷聲緊隨而至，更渲染了畫面空間內緊張的氣氛，交代了眾人的心理情緒，從而推動故事情節發展。《十二公民》里的十號有一個關鍵道具——折扇。雖然他手持折扇，卻不是文人雅士，而是現實中的“包租公”，這就凸顯了角色閑散、市儈的性格。再加上畫面中他經常開合折扇，發出“唰唰”的聲音，且動作嫻熟，給人一種輕浮的感覺。

三、封閉空間的場面調度

場面調度指導演依據劇本的主題、故事情節、人物性格、環境氣氛等，對演員的上下場、站位姿態、手勢動作、行動路線等表演活動所作的藝術處理。《十二怒漢》中美兩版皆屬話劇電影題材，場面調度各有特色，在構建電影場面的同時展現了人物性格。

（一）橫向調度

橫向調度指演員從鏡頭畫面的一側到另一側的橫向運動。《十二怒漢》作為戲劇類型的電影，在戲劇傳統表演體系的基礎上巧妙地配合鏡頭語言，打破了固定視角的桎梏，使觀眾通過鏡頭的多方位拍攝來思考、揣摩作品所要表達的故事情節及內涵。《十二怒漢》開頭，陪審員們魚貫而入會議室的固定長鏡頭也為人物橫向調度，它不僅交代了人物及故事發生的地點等，還形成了出畫入畫的效果，拓展了畫面空間，向觀眾表明了會議室的門連接著兩個空間，使觀眾意識到畫外空間的存在，為之后兇器的拿來和取走作了合理鋪墊。

與《十二公民》相比，《十二怒漢》故事發生的場景更小，但導演在場面調度方面卻游刃有余。衣柜、窗戶的設計，可以使陪審員們在討論期間在這幾個點走走停停，豐富了人物調度。

（二）縱向調度

縱向調度指演員在縱深空間由遠及近或由近及遠地運動。與《十二怒漢》開頭陪審員從左向右進入會議室的人物橫向調度不同，《十二公民》中對人物入場的方式采用縱向調度，即人物由遠及近地在縱深空間運動。這不僅可以使畫面景別多樣化，增強畫面縱深感，還交代了故事發生的場景、人物、道具等，通過人物動作細節刻畫不同人物的性格特征，為接下來的辯論爭吵埋下了伏筆。在《十二公民》中，五號陪審員從座位上走到鏡頭前模擬兇手進行兇殺這一段，人物從遠處走到鏡頭前，其在畫面中的占比擴大，主導性也隨之增強。《十二怒漢》中最明顯的縱向調度是八號陪審員在洗手間洗臉后用毛巾機擦臉的情節。因機器的緣故他要換一個機器擦臉，于是從背景處走到鏡頭前，再加上本來在鏡頭前的七號在八號場面調度后處在了背景位置與他對話，使觀眾的視角實現了前后變換。這種場面調度能切換觀眾的視角，不會使觀眾感到視覺疲勞。縱向調度在增強畫面空間縱深感的同時，也增強了演員的表現張力。

（三）鏡頭調度的象征性

鏡頭調度的象征性指導演通過鏡頭調度配合畫面傳達出的某種寓意或象征內涵。

單從兩部電影人物進場的長鏡頭來看，《十二公民》只是將鏡頭從側面搖到了正面。雖然展現了每個人物的性格特征，但人物之間的互動性不強，在鏡頭調度方面顯得單一、呆板。《十二怒漢》則通過近景、全景、中景的不斷變換，加上攝像機推、拉、搖、移、跟的多方位拍攝，豐富了鏡頭，增強了人物之間的互動性，使畫面的空間感、透視感、縱深感更強。另外，多人脫衣服、擦汗的動作展現了環境的炎熱，而人們急不可耐的語言，暗示了故事的發展不會一帆風順。

《十二公民》中的很多情節都包含象征性元素，如教室門口的滅火器、被擱置到一旁的公安專車、李老師手中的梳子、壞了的電風扇、雷雨天氣、十號陪審員的折扇、八號陪審員手中的乒乓球、五號獨白時背后的國徽等等，其直接或間接地隱喻了人物性格、作品主題、故事環境。除了這些道具之外，影片結尾處的長鏡頭寓意尤為深刻：黃昏時分，夕陽籠罩大地，畫面中的眾人及環境顯得暖洋洋的，非常舒服、愜意，陪審員們也都釋然了。此處與影片開頭陪審員們去教室路上的長鏡頭有異曲同工之妙，鏡頭配合演員調度，借助環境烘托出一種輕松淡然、溫暖舒心的氛圍，完成了劇情高潮到結束的過渡，使觀眾從跌宕起伏到趨于平靜，從而釋然。《十二怒漢》中的象征性表現不多，雖只有電風扇由壞到好的過程、雷雨天等，卻能象征案件轉折、環境氛圍等。對比兩部影片，可以看出《十二公民》中象征性事物的應用頗多，賦予了事物深刻的內涵。

四、結語

在中國傳統文化環境中，有文化的人更愛一種曲折，一種東方的、儒教的委婉，這說明中國的視聽語言在語境的營造上同西方有很大的差別。西方注重視覺和聽覺的刺激，而中國人更喜歡故事本身，即更關注鏡頭呈現出的情節所要表達的內涵。所以，中國的影像是有寓意的，深刻的，而且其深刻性必須完全寓于故事中，絕不能過于直白和熱烈。以《十二怒漢》和《十二公民》為例，《十二怒漢》追求故事發展，注重法律精神，偏于理性；而《十二公民》則追求對人物性格的描寫，為畫面內事物賦予了深刻內涵，使其具有寓意，偏于感性。但無論理性還是感性，兩部影片都各有特色，都是影視藝術領域的經典案例。

參考文獻：

[1] [美]李·R·波布克.電影的元素[M].伍菡卿，譯.北京：中國電影出版社，1986：65.

[2] 姜楠.《十二公民》的敘事策略解析[J].電影文學，2017（19）：139-141.

作者簡介：黃力力（1979—），女，吉林德惠人，碩士，教授，研究方向：影視理論與批評。

武艷楠（1998—），男，山東濟寧人，學士，研究方向：廣播電視藝術。