沒有什么梗，是彈幕搞不起來的

柳嘟嘟

總有一些民間段子手對視頻的解讀讓你當場“下跪”，總有一些爆梗讓人笑到靈魂出竅，宇宙的力量根本堵不住網友的腦洞。

刷彈幕，三倍爽

2020年，B站上的電視劇《家有兒女》因版權過期面臨下架，網友們紛紛在屏幕上打出了“彈幕護體”。其實，這部劇在其他平臺依然能看，但網友不買賬。因為他們保護的不是這部劇，而是那些日積月累的彈幕。

比如，有一集《家有兒女》中，劉星的那條螞蟻圖案的被子，被網友戲稱為“螞蟻花被”（諧音，螞蟻花唄）。不知道大家有沒有發現，同樣的一個視頻，有彈幕的時候，快樂要乘以三。

所謂彈幕，其實就是一群人在一個空間里密集地接茬，人多熱鬧，梗就爆，這種氛圍比話題本身更有吸引力。

相信不少人在選擇觀看視頻時，會關注一下作品的彈幕數量，它不僅從側面反映了作品的質量，而且全屏遮擋無死角的壓倒性沖擊，本身就會給人一種爽感。

很多UP主在解說影片時，會突然來一句“請把666打在公屏上”，這時滿屏的666浩浩蕩蕩，光是這陣仗，就讓人莫名興奮。如果你也忍不住湊了波熱鬧，情緒就會疊加，因為這“盛況”是自己添了磚瓦的。

老劇回春，靠彈幕

金庸系列、瓊瑤系列、《甄傳》《回家的誘惑》等劇堪稱B站頂流，2020年上線的“四大名著”，播放量一直穩居電視劇排行榜前十。如果沒有彈幕，這些經典劇可能永遠都不會回春，因為它們是“已完成”的狀態，無論你喜不喜歡，它都已經存在，且無法改變，這是一種被動的接受。但是，現在卻多了一個維度，人們可以通過彈幕對作品進行再創作。任何作品加上彈幕，就永遠處于“未完成”的狀態。

《西游記》里，唐僧的媽媽咬掉了他的小腳趾，竟被網友稱為“史上第一個吃唐僧肉的人”……你可以用當下的語境對過去的劇重新解讀，每隔一段時間去看那些彈幕，就會從增加的彈幕中找到新的視角和笑點。也就是說，經典劇集隨時會以更新的姿態展現在你面前。這種未完成性，是對創作者們最大的蠱惑。

很多人不喜歡彈幕的表達方式，因為那些令人發笑的彈幕，往往是充滿戲謔的。當年，劇集創作者之所以設定這些高能場面，無非是想把觀眾帶進劇中，但這絞盡腦汁的套路到了網友這兒就被輕松破解。

彈幕大神多

當然，網友們沉迷于彈幕，不僅是因為那些梗，其中隱藏的大神也是讓人驚喜的存在。

《覺醒年代》這部劇中埋藏著大量的隱喻，想要看懂，首先要對這段歷史有相當程度的了解，這對很多觀眾來說是非常困難的，但是，打開彈幕就擁有了新天地。比如，魯迅決定寫《狂人日記》之前，導演給桌子上的浮雕一個特寫，那時魯迅手里拿的不是筆，是雕刻用的筆刀。彈幕解釋說：“這是在說，魯迅‘以筆為刀。”再比如，當旁白的版畫出現時，彈幕又會科普：“木刻版畫的風格正是魯迅所提倡的。”還有蔡和森的母親出現時，說“我老太婆也想去法蘭西勤工儉學”，彈幕便說：“她真的去了。”

這些細微的解讀會讓你覺得，自古彈幕出人才。但其實，很多人不知道有這樣一種職業的存在，那就是“彈幕互動師”。他們每天的工作就是在彈幕上跟網友們聊天，同時預埋知識點和梗，他們是彈幕話題的發起者，也是劇集的解說員。

一個好的彈幕發起人，不僅能為劇集增加粉絲黏度，還能通過彈幕去窺探粉絲的情緒和意愿，再將這些反饋給平臺，以便平臺推出更多“懂你”的作品。

當然，隨著彈幕的使用者越來越多，網上的戾氣也越來越重，那些無意義的、低質量的彈幕，不僅會使整體的觀感下降，也會將一些嚴肅的藝術粗鄙化。

導演的精心構圖、畫面的優質配色、演員的精彩表演，在彈幕面前都得不到完整的呈現，影片的節奏感也會被大幅度削弱，甚至作品原本想要傳達的價值觀，也會因為一些惡意的調侃而遭到曲解。在鋪天而來的彈幕中，把酒言歡的快樂很容易有，但保持客觀與理性，卻并不容易。

有人曾做過“為什么看彈幕”的投票，得票最高的是“因為孤獨”。在虛擬的世界里尋求共情，是信息時代里人們普遍的精神需求。那些密密麻麻的彈幕，是一種“認同的狂歡”，人們會在虛擬的眾聲喧嘩中找到安全感，也會在那些“黑話”中找到各自的“幫派”。但正如彈幕的轉瞬即逝，這種狂歡本身也只是一種即時滿足，能撫慰心靈的，還是那些需要去獨自斟酌的作品。

（摘自“拾文化”微信公眾號，小黑孩圖）