“陶人”徐瑞鴻：豎起中國陶瓷語言這面旗

鄂璠

一位獲得過2015巴黎首屆國際藝術博覽會金獎和評委會特別大獎的陶藝家，如今“隱居”于浙江省衢州市衢江區全旺鎮的一處鄉野小院中。院子里有窯爐、有陶藝、有生活，推開門便是青山流云，鄉村小道的另一側，清溪汩汩流淌。主人和周遭的環境都是一樣地不疾不徐。

水火既濟而土合——這是明朝著名科學家宋應星在其所著《天工開物·陶埏》篇中，對陶器工藝基礎的高度科學概括。陶藝為人類較早掌握的技藝之一，其歷經滄桑，傳承至今。水，上善若水任方圓;火，焚盡萬物亦空然;土，遍及各地萬物本。在高明的“陶人”眼中，只要掌握規律，任何泥土都可成為燒制陶瓷的材料，也正因如此，陶瓷才能呈現出豐富多彩的面貌。

徐瑞鴻便是如此高明的“陶人”。

這兩年，徐瑞鴻有了“想把自己解放掉”的想法，他不再像以前那樣累了。相較于“陶藝家”，他還是習慣將自己稱為“陶人”或“瓷奴”，每天“一入工作室，忽而忘塵世”。所有換了一種方式的親力親為，還是為了豎起中國陶瓷語言這面旗。

遇見

叩開徐瑞鴻的院門，和他一起迎出來的，是3條看上去不太安分的狗，其中有徐瑞鴻喝醉酒后、在半夜里抱回來的，還有一條被徐瑞鴻稱為“狗界里的壽星”。徐瑞鴻并不喜歡養狗，但最多的時候卻養過7條。他養的狗幾乎都是別人家棄養的，他對它們的態度是“既然有緣，便來者不拒”。闖入徐瑞鴻生活圈的還有6只貓。工作之余，他甚至要花一點心思去教育這些貓貓狗狗如何與人相處。

徐瑞鴻是個相信并看重緣分的人。“從14歲開始研習陶藝，至今已長達42年，這也算是一種緣分吧？”“這個不算是緣分。”——在陶藝這個“一輩子的事業”上，徐瑞鴻否定了《小康》雜志、中國小康網記者的“緣分說”，他給出的答案是“家庭富足”。

那是一段有趣的童年時光，小日子里上演的日常景象是：在家庭式的作坊中，有父親的繪圖桌和母親的縫紉機，桌邊是父親的學生們，他們認真地跟著父親學畫畫，在那充滿著油墨味的空間，時不時地用客語輕聲細語交流著，與此相較，母親腳踩縫紉機發出的聲音則規律得多，顯得頗有節奏……

回望彼時，徐瑞鴻覺得那是手工藝者的大好時代，憑著好手藝，父親母親將幾個孩子養大成人。1965年在臺北出生的徐瑞鴻，從小就被一個手工業的環境“包裹”著。他剛開始學水彩畫、油畫、素描的時候，父親會評價說他的畫太“匠氣”了，年少的他就要去試圖理解什么叫“匠氣”。

走上了陶藝之路后，徐瑞鴻在臺灣最好的美術教育學校里讀了高中，又在中國文化大學美術系深造，不僅從這里拿到了含金量十足的文憑，更是一下子拜了兩位師傅——臺北故宮博物院原研究員、知名古陶瓷學者劉良佑教授，和“臺灣陶藝之父”林葆家教授。

“所以說我很幸運，遇見了兩位恩師，一位是器物學的專家，另一位是有文化的陶藝家，受到他們的影響，我不會把自己的所學變成陶瓷的生產，而是要把陶瓷文化傳承延續下去。”從家庭談到恩師，徐瑞鴻突然停下了鏗鏘有力又抑揚頓挫的語調，轉而喃喃自語道，“當時我也是傻傻的，非要憑一己之力去摸透陶藝這東西，去建立中國的陶瓷語言。”

底色

在陶瓷界，向來流行著“縱有家財萬貫，不如汝瓷一片”的說法，汝窯的工匠，以名貴的瑪瑙入釉，燒成了“青如天、面如玉、蟬翼紋、晨星稀、芝麻支釘釉滿足”的汝瓷——其湛若青天的獨特色澤，似玉非玉勝似玉的質感，讓無數人折腰。

“當我隔著重重玻璃看到那件南宋官窯粉青筆筒時，那簡潔流暢的器物造型，那寥若晨星的釉色，以及那與世無爭的寧靜和單純，一下子就擊中了我。怎么會有這么漂亮的造型跟釉色，事實上，陶瓷是被我們中國人遺忘的一種文化。”徐瑞鴻對宋代汝窯的情有獨鐘，就源于他20歲出頭在臺北故宮博物院初見汝窯瓷器時所感受到的美與震撼。從此以后，那份青如明鏡、沉實溫潤的汝瓷之色，便成了他夢想的底色。

“中國陶瓷經歷了一段沒落，到處都是青花、釉下彩，一些畫家指揮著一群陶工周而復始地在同一領域進行創作，很多傳統珍貴的技藝遺產瀕臨失傳。”談及這個話題，徐瑞鴻的眉毛不再上揚了，他一下子收起了回憶初見汝窯瓷器時的那副滿足的神情，一臉凝重。他還發現，北宋時的汝窯技藝已經失傳，“汝窯反映了中國文人溫文爾雅、陰陽調和的美學追求，是中國古代文人特有的那種與世無爭的寧靜之美的最好折射，但在當今時代，我們已經很難感受到那種風骨和脈息。”

如今可查到的公開資料顯示，北宋晚期，汝窯青瓷燒造工藝達到極致，然而，“靖康之變”后，宋室南遷，汝窯也在戰火中被毀，燒造天青釉汝瓷的汝窯僅僅20余年便消失了……由于燒造時間短暫，傳世也不多，南宋時汝窯瓷器已經非常稀有，南宋人周輝在《清波雜志》中記載了汝瓷的珍貴程度：“汝窯宮中禁燒，內有瑪瑙為釉，為供御揀退，方許出賣，近尤難得。”

為了追尋失落的汝官窯燒制技藝，重現那抹神秘的天青色，2000年，徐瑞鴻離開臺北，只身來到景德鎮——這里既是世界陶瓷的圣地，也是中華文明的重要象征。

在景德鎮的10多年，徐瑞鴻過著幾乎與世隔絕的生活，創造了至少4年沒出過門的“紀錄”，每天叫外賣，只吃幾樣簡單的小菜。頭發長了影響到工作，他就用手一抓，再用剪刀咔嚓一剪，然后放到爐子里去燒。他每天都在工作室里做陶瓷，不斷調整著配方和燒制方式。為了研發出適合某個造型的溫度和泥料，他曾經連續38小時手工打磨配方，失敗了就再繼續，最多的一次他研制了100多張配方表，每一張配方表有10個不同的配方。

2005年，徐瑞鴻利用景德鎮本地原料，將一批造型典雅、美若古玉的宋代汝官窯青瓷作品呈現在當代人的視線之中，失傳的汝官窯技藝終于在他手中，基本成型了。

通了

2001年，徐瑞鴻接手并投資了景德鎮改制后的國營華風瓷廠，成立了三陶軒工作室。對“三陶”，他有著這樣的定義：“埏埴之器，引清微以為修身，引溫文以為養人，引淑世以為民用。”其中，既有汝瓷之美，又有器物的服務之心，還有陶人淡泊的心性。徐瑞鴻對材料的研究一直都沒有停止過，他想掌握工藝，在他看來，必須等到真正掌握了工藝的時候才能問自己為什么要掌握它。為此，他探訪了不少古窯遺址，四處尋覓古人留下的散落碎瓷片。

“為什么這里會有這樣的陶瓷？當時社會發展為什么會是這樣子的？我會反復問自己這樣的問題。想要通過這種思考來豐富自己在工藝上的很多認識。最終運用工藝將人的價值更清楚地展現出來。”

思考這個問題的時候，徐瑞鴻仿若回到了少年時代，父親說他的畫太“匠氣”了。“匠是什么？匠就是只有手沒有心，只知道通過手藝、工藝進行精雕細琢。你說是心到手到好，還是手到心到好？心到手就能到，而手到了心一輩子都到不了。所以，人的價值要遠遠大于工藝的價值。”這么多年的思考、積淀下來，徐瑞鴻慢慢意識到其實不論古今，東西方文明所有的文化面貌都可以透過兩個層面來理解：一個是“工藝的價值”，另一個便是“人的價值”。

“工藝的價值跟人的價值有什么不同？其實最大的不同是前者沒有內容，而后者有內容。工藝的價值，可以通過自己的手藝來精雕細琢，是絕對大部分人都可以實現的;可是要達到人的價值的高度，就需要很多方面的積累，在對工藝游刃有余之后，通過吸收各式各樣豐富的文化，跟歷代文明的傳承做結合，人的價值才會慢慢顯現。這也是陶藝家與陶瓷匠人最本質的區別。陶藝家一定要體現人的價值。”

在景德鎮的14年，徐瑞鴻最大的收獲就是自己的觀念“通了”。那是2010年的一天，發現自己“通了”之后的徐瑞鴻很開心，他想到的第一件事情就是給恩師劉良佑打電話，“結果電話打不通，我才想起來，前年剛把老師送走……意識到劉老師已經過世而林老師逝去得更早的那一刻，我瞬間便很失落。”

回家

觀念“通了”的同時，徐瑞鴻悟出的第一個道理便是“工藝沒有用了”——這并不意味著可以不學工藝，而是要像《莊子·養生主》里的“庖丁解牛”那樣——經過反復實踐，掌握了事物的客觀規律，做事得心應手、運用自如。在徐瑞鴻看來，這是“技近乎道”的境界，也是“無招勝有招”，但要想達到這個境界，必須先“有招”。

想明白了這些，徐瑞鴻便覺得自己可以去世界上任何一個地方。但凡人類聚居之地，總會有因地制宜的陶瓷產物，用當地的泥、當地的水，再依據當地地理環境建造窯爐，就能燒制出供當地人使用的陶瓷。

是時候離開“瓷都”景德鎮了！這里雖有作為“瓷都”的優勢和妙處，但徐瑞鴻更愿意在一個安靜的地方思考創作、安居樂業。他開始托朋友幫忙尋找新的“落腳”之地。

“你不是喜歡山山水水嗎？我們衢州的水是最好的。”2013年的一天，徐瑞鴻跑去杭州參加朋友的喜宴，朋友向他力薦當時在浙江省率先吹響治水“集結號”的衢州市。不久后，朋友就為徐瑞鴻“安排”了一次衢州“考察”之行。他從市區驅車一路往藥王山行駛，沿途看不到垃圾袋，到處都是干干凈凈的，最后到了坐落于藥王山腳下的美麗山村茶坪村，這里白墻黑瓦古色古香，山澗之間騰起繚繞的煙霧。“哇！這個世界上竟然還有這種地方，我覺得非來不可了。”徐瑞鴻當即贊道。

徐瑞鴻一直相信，有好山、好水的地方，也會有好人。他還感受到了衢州市委市政府的熱情服務，在遷居衢州之前，當地的幾位公務員開車拉著他在衢州各縣市區轉了好幾圈，想為他挑選一個距離市區不太遠的地方。最終，環境優美、山清水秀、古樸寧靜、人文積淀豐厚的衢江區吸引了他，2014年，徐瑞鴻就將自己的三陶軒工作室從景德鎮搬到了全旺鎮馬蹊村。

位于全旺鎮南部的樓山后村附近密集分布著五六十座古瓷窯遺址，這是吸引徐瑞鴻的重要原因。“婺州窯歷史悠久，是漢族陶瓷藝術史上的一座豐碑，藝術成就輝煌，全旺古瓷窯就屬于婺州窯，古人的智慧和經驗說明這里很適合制作瓷器。”徐瑞鴻笑稱，他是循著古人的足跡過來的，“古人云，‘良禽擇木而棲，此地適合陶人‘安居樂業，這一方‘詩畫田園正是我理想中的陶人生活。”

這一年，“三陶軒古名窯研創基地”落戶衢江區全旺鎮。在開窯典禮上，徐瑞鴻說的第一句話便是：“我回家了！”

砸陶

當年，通過兩位恩師的傳承，徐瑞鴻“通了”。數十年后，“通了”之后的徐瑞鴻悟出的第二個道理是“終于明白了自己該去做些什么”——他想把自己“通了”的東西再傳遞給更多的人，和大家一起豎起中國陶瓷語言這面旗——只有這樣，他才能實現他的“人的價值”。

2015年，徐瑞鴻開始免費教當地職業學校的學生們陶瓷技藝。他還從37名學生中挑選出6個徒弟，帶到自己的工作室悉心培養。為了讓徒弟們可以更好地生活學習，徐瑞鴻在定居的鄉野小院中為他們蓋了宿舍，每個月還給每個徒弟2000元的零花錢，一年下來，“養徒弟”的各種費用加在一起，達到了26萬。

在生活上是慈父，但在傳授技藝時卻是嚴師。“這個東西我們可以不要，我們可以做得比它好。”這是徐瑞鴻經常和徒弟們說的一句話。最讓徒弟們心痛的，是砸陶瓷。徒弟們花費了不少心思、精磨細作出來的作品，常常因為不符合徐瑞鴻的要求，就要被砸掉。工作室后面有個4米深的坑，是徐瑞鴻專門用來裝那些被砸掉的作品的，到2019年的時候，那個坑就被填滿了。

“這是我對自己的堅持。剛開始他們不砸的，還跟我翻臉，然后我就翻更大的臉——全部砸掉！”徐瑞鴻說。

這份堅持其實來源于徐瑞鴻自己的青年時代。從那時候開始，他就養成了一個習慣：燒得不好，就要砸掉，讓自己很痛苦，然后激起更強的斗志。而恩師林葆家對他的賞識，也是從這個習慣開始的。徐瑞鴻為記者講述了當年的那段趣事。

那是1986年的一天，中國文化大學陶藝工廠剛剛出窯了徐瑞鴻的一批作品，看了之后，他不太滿意，便拿起錘子到工廠門外將它們砸碎，林葆家恰巧路過，便駐足觀看，并用閩南語搭話問到：“同學，這些青瓷作品是你做的么？為什么要砸碎？”徐瑞鴻回答說：“太爛了，做得不好。”林葆家又說：“我看不錯啊。”徐瑞鴻還是堅持要砸，便說：“反正我不喜歡。”

問清了原委、又知道了眼前的這位“砸陶青年”是中國文化大學美術系的學生之后，林葆家十分欣喜地對徐瑞鴻說：“你拜我為師吧！”此時的徐瑞鴻還不知道眼前這位長者究竟是誰，林葆家也看出了他的疑慮，便讓他征詢劉良佑的意見。當徐瑞鴻撥通劉良佑的電話，道清事情的來龍去脈后，劉良佑激動地喊道：“趕緊拜！”就這樣，徐瑞鴻成了這位臺灣陶藝先驅和啟蒙者的學生。

對比自己當年的拜師學藝經歷，再提起自己的徒弟們，徐瑞鴻感到很失望。他希望徒弟中能夠有人傳承他的陶藝事業，讓中國陶瓷的美能夠繼續衍生、豐富和發展。“因為當我發現，我掌握了很多想法跟工藝，是別人都沒有的時候，我很擔心它真的就在我的手上不見了。”遺憾的是，這火泥共舞、心手配合的藝術需要的是漫長的等待，多數年輕人無法忍受陶藝生活的沉靜與辛苦，留下來的寥寥無幾，有一兩個讓徐瑞鴻覺得還不錯的學生，因為不愿意把自己的所學教給其他人，也被徐瑞鴻“勸走”了。

做碗

到現在，徐瑞鴻還沒有找到一個讓他覺得特別滿意的徒弟，但他不再像以前那樣跟徒弟生氣、還跟自己生氣了。“我這兩年精神不好，身體也不太好了，到了這個應該是‘知天命的年紀了，不就是該做些安心的工程嗎？要做些讓自己安心的事情。”

從事陶藝40多年，徐瑞鴻對陶藝的癡迷與執著，讓他在古陶瓷文化與現代陶藝發展方面都有著很深的造詣與獨到的見解，他僅僅研制釉藥配方就多達3000余張，而這恰恰是他感到最有壓力的地方。“我很擔心我這四十幾年日日夜夜建立起來的我們中國陶瓷語言的內容不見了。”在近4小時的受訪過程中，徐瑞鴻——這位在業界與外界看來都很成功的陶藝家對自己久負盛名的作品只字未提，反倒是說出了自己的疑慮和“敗筆”——“前年我就準備將中國陶瓷語言的內容整理出來，出一本書，但一直沒有時間去做這件事。這可能是我這些年最大的一個敗筆。”

豎起中國陶瓷語言這面旗的同時，無論在臺北，還是在景德鎮，抑或在衢州，徐瑞鴻都在不停地向人們講述中國的陶瓷故事：“雖然臺北故宮博物院是北宋汝官窯的最大藏家，但它文化的根在大陸……”正因為此，徐瑞鴻如此描述他和汝窯的故事：“我追尋汝窯，與其說是試圖找回那些失落的技藝，不如說是在追逐一種情懷，一抹氣韻，一場跨越千年的對話。”

7年前來衢州時，徐瑞鴻帶來了50余件個人汝官窯作品，他的代表作《翠鳥荷爐》就是用汝窯窯變技術燒制而成的，從構思到動手花了三四年的時間，1300攝氏度的窯火，10小時以上的煅燒，荷花在這樣的窯溫中徐徐綻放，翠鳥在這樣的窯火中涅槃靈動。但這樣的作品卻并非徐瑞鴻的最愛，“從事陶藝工作數十年歲月里，如若讓我選擇一樣最喜歡做的器物，那一定是一只碗。”

徐瑞鴻把安居樂業看得很重，在衢州這些年，他又設計出20多種新的器物作品，他希望自己的作品能夠融入人們的日常生活，真正“活”起來，就像通過一只碗可以呵護身邊人一樣。生命里最重要的事就是好好吃飯、好好生活，徐瑞鴻期望自己做的瓷器能讓使用者進入“清微、溫文、淑世”的狀態，成為人們安居樂業的生活象征。

擇居鄉下的徐瑞鴻，淡泊、沉靜、內斂，他的茶室用泥巴糊了墻，裝了燒柴的爐子，茶桌上的一杯一碗一碟都是自己親力親為制作而成的。制坯燒瓷、烹茶飲酒，雖然內心仍被傳承問題羈絆著，但徐瑞鴻卻早已實現了陶藝自由。