土味劇《山海情》的“破壁”之路

張亮 馬麗娟 趙倩

2021年開年，一部名為《山海情》的電視劇收視、口碑雙豐收，線上線下都掀起一股追劇熱潮，大量90后、00后年輕人被電視劇成功圈粉。這部“土里土氣”、以脫貧攻堅為主題的主旋律電視劇成功“破壁”出圈，初時讓人感覺有些意外，仔細咂摸，一切皆在情理之中。

不少90后、00后觀眾說，這部劇把他們看哭了。其實，惹哭他們的絕非刻意的煽情，而是看到村民剛開始搬遷時住的“地窩子”；是堅強的婦女拖著板車，拉著癱瘓的丈夫和年幼的孩子走在風沙里；是為了解決蘑菇滯銷難題，村支書不惜“丟官帽”在現場會上替百姓求情……

對“小人物”有了共情，對“大時代”也就有了理解。正如一位網友所說，這部劇很好，告訴孩子們一個真實的中國，一個真實的中國農村，一個真實的歷史發展進程。沒有什么是輕易得來的，只是很多人在負重前行而已。

主旋律扶貧劇“破壁”出圈

《山海情》作為一部國家廣電總局建黨百年“展播劇”，由制作過《瑯琊榜》《歡樂頌》《北平無戰事》的東陽正午陽光影視有限公司出品，主要講述了20世紀90年代，寧夏西海固貧困群眾響應國家扶貧政策號召，從大山深處搬遷至靠近首府銀川的引黃灌區，在福建對口幫扶下，艱苦創業、勤勞致富，將飛沙走石的“干沙灘”建設成寸土寸金的“金沙灘”的故事。

故事梗概講到此，似乎又是一部“交作業”的宣傳片。讓人意外的是，這部典型的主旋律扶貧劇播出后卻成功“出圈”，獲得了很多年輕人的喜愛。以年輕人為主要用戶的豆瓣網站對《山海情》的評分開分就高達9.1分，高開高走。不少觀眾網上留言表示，追劇追得很“上頭”。

社交平臺上，很多觀眾追劇時自稱已成為金灘村的“精神村民”，“每天又哭又笑，為村里的水、電、樹、蘑菇操碎心”。電視劇播到凌一農教授教村民種蘑菇時，令網友十分“揪心”，“這劇有毒，俺做夢都在種蘑菇”“看到雙孢菇種成功，我更開心，仿佛是我種出來的”。

除了故事情節，更讓觀眾“上頭”的是寧夏方言。《山海情》劇組非常有心地為不同受眾準備了普通話版和方言版兩個版本的電視劇，原應更小眾的方言版反而比普通話版更受關注。很多觀眾追劇的同時開始學寧夏話，彈幕、評論區彌漫著一股濃濃的西北味兒：“好喜歡額們蔥支書”“上頭咧，精神蔥民的心情跟著小馬干部七上八下，真是一點都莫閑著”。福建援寧干部到來后，福建方言和寧夏方言的碰撞也為電視劇制造了不少笑料。

精彩的劇情內容還引發了網友二次創作的熱情，成為大家的“歡樂源泉”。一些“名場面”被制作成表情包廣為傳播，在年輕人聚集的視頻網站bilibili上，一些博主將影視片段重新剪輯并配上字幕和音樂，向粉絲“安利”這部劇，最火的視頻播放量超百萬次，“彈幕”評論熱鬧非凡。

讓人意想不到的是《山海情》還吸引一批“種田文”讀者。“種田文”是近幾年走紅的一種網絡小說類型，主題一般講述小人物如何一步步發家致富。《山海情》中的吊莊移民克服重重難關，將一無所有的戈壁灘建設成宜居興旺的“金沙灘”，非常切合“種田文”讀者的胃口，因此被網友總結為“種田爽文”。

創作走心才能讓作品走進人心

沒有光鮮亮麗的流量明星，沒有狗血奇葩的離奇劇情，這部獻禮扶貧劇為何能將90后、00后牢牢地“圈粉”？答案既在劇中，也在劇外，極致的細節真實和走心的創作讓觀眾在與劇中小人物的一次次共情中，潛移默化地加深著對這個偉大時代的認知。

傳統意義上的主旋律影視作品雖然中規中矩，卻也不同程度存在“刻意拔高、不接地氣”的宣教式自說自話。《山海情》之所以能讓廣大觀眾接受，在于劇中人物性格不再“臉譜化”，他們確實是在日常生活中就能接觸到的人，而非教科書中的“典型”。

劇中，基層干部既有兢兢業業、實事求是的馬得福，也有為了政績大搞形式主義的麻副縣長；福建援寧專家凌一農既是為了村民脫貧無私奉獻的學者，也是面對挑釁腦子一熱和人打架的“熱血中年”。有影評人指出，一些影視作品的創作者用精英視角俯視貧困戶和扶貧干部，用上帝視角審視扶貧歷程，導致呈現的作品與觀眾認知相差甚遠，自然無法到達觀眾內心。而《山海情》全劇都在用平等的視角去觀察和反映貧困地區的生活和扶貧工作。

俯下身來觀察和創作，大量細微的、不易覺察的細節自然而然映入眼簾。《山海情》中對細節的追求和展示讓無數觀眾大呼“這也太真了吧”。劇中男女老少，全是“灰頭土臉”，尤其是那黝黑粗糙的臉龐、發黃的牙齒、破舊的衣衫，無一不是“原版”。飾演西海固村民李大有的演員尤勇智，不但在面部涂上了滄桑的“西北紅”妝容，甚至在鏡頭幾乎帶不到的腳脖子上也畫上昔日西海固老農民的“標配”——皸裂黝黑的皮膚。

《山海情》的真實不止停留在演員外形上，更體現在劇情的細枝末節中。劇中，搬遷后吊莊移民和當地人因為引水灌溉發生沖突而被當地人叫“山漢”，政府發給貧困戶作為產業項目的“扶貧雞”卻成為村民飯桌上的“盤中雞”，這些細節記者在寧夏當地采訪時不止一次聽到過，有的還被寫進稿件中。如今在電視劇中看到這些細節，不得不佩服創作人員的調研之深、用心之細。

《山海情》選取的只是脫貧攻堅事業中的“一粟”，卻足以說明，主旋律作品能否獲得好口碑，關鍵還是看作品有無“硬核”內容。背靠閩寧協作這個“大IP”，25年閩寧兩地滄海桑田的變遷和歷久彌堅的情誼讓《山海情》自帶史詩加成，編劇在劇本創作過程中充分發揮了這一優勢。制片人侯鴻亮說，受疫情影響，整部劇的拍攝時間很緊，從接到拍攝任務到開機，一共9個月準備時間，劇組用了5個月夯實劇本大綱，探尋最恰當的切入和表達方式。

網絡上，有人質疑《山海情》過度消費貧困，認為20世紀90年代的中國并沒有這么窮。這樣的言論恰恰說明《山海情》這部劇拍攝的必要性：無論走到哪里，都不能忘了來時的路。

（摘自2021年1月26日《新華每日電訊》）