因琴深情 致力傳承

李纓 景伯平

1936年生，四川南江人。終生從事中國音樂創作、研究。琴學家，國家一級作曲，中國音樂家協會會員，中國舞蹈家協會會員，中國民族管弦樂學會原副會長，中國交響樂學會原理事，四川省文聯原委員，四川省音樂家協會原常務理事，四川省電視藝術家協會原常務理事，原四川省民族管弦樂學會會長，原成都音樂舞劇院院長，成都民族樂團原團長，成都市文聯原委員，成都市音樂家協會原副主席。

從藝7O余年。上世紀50年代初即開始在中國人民解放軍從事音樂歌舞創作、演出。50年代后期起從事專業音樂、舞蹈的學習創作和研究至今。以巴蜀風光特色貫注于作品中。上世紀七十年代末至九十年代結束，成都市歌舞劇院到成都音樂舞劇院二十多年期間，劇院的舞蹈、舞劇創作、演出的參與者和引領者。曾發起、參與、組織舉辦過七次成都古琴藝術國際交流會，延續三十多年。

習琴之初，他未曾想到，竟會與琴結下不解之緣;

更未想到，他沒有傳授一個弟子，卻推動了古琴藝術傳播四海;

如今年高八十有五，談笑間驀然回首，他竟是當代琴界著述等身第一人……

他是唐中六，著名琴學家。

“穿斗房”不期與琴結緣

“我與音樂很有緣分。”回憶往事，唐中六和藹的面容洋溢著微笑。

1936年4月，唐中六出生于四川省南江縣一個山鄉，家中兄弟姐妹7個，唐中六是老大。雖然生活特別艱苦，但父母還是省吃儉用送他去念了幾年私塾。這為他后來一生的音樂創作和理論探索，打下了寶貴的文化基礎。

在唐中六13歲時，家鄉來了解放軍，好奇的唐中六總愛跟解放軍叔叔學這學那。后來，居然照著他們的胡琴，找來山鄉隨處可得的竹筒，再弄一塊豬后腿皮蒙在竹筒上，裝上柱子和兩個調弦把手，搓兩根一粗一細的麻繩作弦裝上去，就咿哩哇啦學起二胡來。

1952年底，唐中六參軍后，音樂天賦日漸顯現。那時，他特別活躍，愛唱歌，唱家鄉的放羊歌、割草歌、蒿秧歌。第二年，他被選到宣傳隊，跳舞、唱歌、打快板，還跟軍區文工團的老師學小提琴、手風琴，后來又進了軍區文工團。1954年參加西南軍區匯演，他有兩個節目獲獎。其中一個，是他用四川花鼓詞寫的《我們的炊事班》，一句“熬鍋肉熬得起卷卷”，惹得滿場歡笑。這是他的處女作，那年他17歲。

1958年離開部隊，唐中六考取了西南音樂專科學校（現四川音樂學院），他說“進入音樂學院作曲系學習，是我人生中最重要的轉折點。”畢業后，他留在本校從教，開始在音樂的海洋中遨游。也就是在此期間，唐中六與古琴不期而遇。“現在想來，真是冪冪中上天的安排。”他說，“也許，這就是緣分。”

那是上世紀60年代的事。

留校后，他居住在學校的一個舊式四合小院內。庭院是清末有錢人家留下的小公館，院內還增修了三排簡陋民房。很巧，唐中六與音院唯一教授古琴的川派古琴大師喻紹澤，一個住北頭，一個住南頭，相距不過三十米。他說：“民房為木質結構的傳統老式穿斗房，冬天冷夏天熱，但最大的好處是透音不隔音。”

還在作曲系學習時，唐中六就最愛去聽喻紹澤彈琴。成為鄰居后，喻先生撫琴在南頭，裊裊琴音便徐徐傳入了北頭唐中六耳中。每有琴音傳來，他都會聽得入迷，經常忘記手上正做的事——燒壞器皿、燒焦飯菜時有發生。

“每每一聽喻老師彈琴，我的心就能靜下來。”唐中六深情地追憶往事，“古琴之韻，在其高雅，在其悠遠，在其寧靜淡泊。彈琴的人，在古琴樸實低緩、沉靜曠遠的聲音中，由躁入靜進而物我兩忘。聽者亦然。”

因為同好，兩位醉心音樂的鄰居來往頻繁。相處久了，唐中六想學古琴的念頭也愈發濃烈，于是拜在大師喻紹澤門下。但由于喻紹澤先生年事已高，唐中六是跟先生門下弟子、喻老師的外孫，即后來的古琴名師曾成偉學琴的。

“曾老師對我非常好，經常是背著琴騎著自行車來我家給我上課，不管日曬雨淋，從不缺我的課。”他說，當時喻紹澤已是古琴名士，但平易近人，一生伴隨古琴，把琴心和人心、琴德和人德結合得完美無缺。“這方面，他也是我的恩師。”唐中六深情地說。

一次關鍵的簡短會面

十年“文革”，時在四川音樂學院附中主持工作的唐中六也沒能幸免，他多年收集的藝術典籍，也隨之毀于一旦。

“真是要革文化的命啊！”唐中六說，“往事不堪回首。這使我認識到，保護和搶救民族音樂，一是非常重要，二是非常緊迫。”

1979年，時任成都歌舞團（后為成都歌舞劇院、成都音樂舞劇院）團長、院長的唐中六，赴北京參加第四屆全國文代會，代表們對文化領域撥亂反正的深入研討，進一步增強了他搶救民族音樂的責任感和使命感。一個思路逐漸形成：應在四川建立一個建制性的民族樂團！這一想法立即得到中國著名的音樂泰斗、時任中國音樂家協會名譽主席的呂驥、李凌、孫慎等權威人士的大力支持。

“我的建議，也得到了成都市委、市政府主要領導的充分肯定和大力支持。”唐中六說，經過多方努力，終在1985年孟夏，祖國西南地區一個年輕氣盛、斬新的民族樂團“成都民族樂團”，在成都百萬市民面前正式掛牌宣告成立，他就是首任團長。此后至今，但凡市里有重大文化活動，民樂團都是主角。

1987年，呂驥先生來成都調研。當時民樂團已有一位古琴演奏員，聽了古琴演奏后，呂驥若有所思，隨即轉過身來，對坐在身邊的唐中六說，應該好好扶持古琴。長期在工作之余邊學琴邊做琴學研究的唐中六，眼前頓時一亮：民樂團創建后，一種強烈的責任感襲心而來，驅使自己一直在思尋傳承和發揚民族音樂藝術的突破口，擁有三千多年歷史文化底蘊、命運多舛日漸式微的古琴，不正是該重點扶持么！真是一拍即合！

唐中六告訴呂驥，唐代的成都被譽為“古琴之都”，而今成都只有一個琴社、約三十來人。呂驥說，偌大一個北京，也有琴社，彈琴的也不多，并問唐中六能否組織一個面向全國的琴學藝術協會，以便推動古琴藝術的傳承和發展。唐中六思量了一下，向呂驥坦陳：京滬琴界大家眾多，由成都籌辦面向全國的協會一類組織很不合適，但是做一些力所能及的推動卻沒有問題。呂驥表示理解，并建議他，能否先對各地琴界狀況做個調研？唐中六毫不遲疑的應下。

誰也沒料到，這次簡短的會面，改寫了唐中六后來的人生，揭開了古琴傳承和發展的新篇章。那年，唐中六年屆51，幾近“知天命”。

獨辟蹊徑的傳承之道

1987年，經過精心準備、妥善安排好了工作，也是為成都古琴藝術國際交流會籌備工作的啟動，唐中六和兩位時任中國音協書記處書記的老鄉李業道（《音樂研究》主編）、馮光鈺（著名民族音樂家，2011年不幸病逝）一起，開始了對琴界狀況的調研。這年，他們先在天津一起訪問了張子謙、王辛先生和天津音樂池院。隨后唐中六赴北京、上海、杭州、重慶、西安、長沙、揚州、蘇州、沈陽等地，拜訪各地古琴大師，走訪大小琴社，基本摸清了全國琴界狀況。

“情況很不樂觀。”唐中六說，“全國只有兩百多人彈琴，琴社只有18家。”千年古琴，瀕臨絕境，可謂民族器樂中的“大熊貓”。要搶救這個“大熊貓”，顯然需要引起全社會的重視。

于是，在中國國家文化部、外交部支持批準下，在呂驥及中國音協的大力支持下，在四川省和成都市的高度重視和大力支持下，史無前例的“成都·中國古琴藝術國際交流會”，于1990年8月1日至6日在成都隆重舉行了。

“史無前例”毫不夸張，此前琴界舉辦過幾次全國性的打譜會，都是由幾位大師組織、只有幾十個琴家參加的琴界藝術交流活動。而這個冠之以“中國”的“古琴藝術國際交流會”，則由四川省政府、成都市政府和中國音協共同主辦，時任文化部部長賀敬之發來賀信，來自全國各地和港臺地區，以及美、日、德、澳、韓等國的160位琴家出席，連日交流研習琴藝心得體會，并做了十數場精彩的表演。中國內地古琴大師龔一說，這是古琴界開天辟地的音樂大會。

他說：“令人感動的是，這些與會琴師都是自費來成都的。”實踐證明，“重視”需要造勢，“造勢”要有恰當形式;毫無疑問，“形式”就是推手——這個史無前例的琴界國際交流大會，推動了古琴藝術的傳承和發展。

為期六天的交流和演出結束之際，來自海內外的琴師和觀眾依依惜別，主持晚會的市領導為之動容，情不自禁地熱情呼喚：“歡迎各位琴界專家五年后再來！”

“原來對舉辦這樣一個國際性的琴界活動很沒底，更沒有想到還要辦下去。”唐中六笑著坦言，“市領導一錘定音，就變成五年一屆了。就此，琴會連續辦了七屆，已成成都一張受歡迎的文化交流名片。”

隨后，市委、市政府響當當地提出，要將成都打造為當代“音樂之都。”古琴之都自當繼承和繼續。這次史無前例琴界大會的推動效果，隨著時間的飄逝逐漸顯現。

1995年舉辦第二次琴會時，全國琴社老社恢復，新社成立如雨后春筍，全國已有五六十家琴社。那次大會，共有來自14個國家和地區的300多名琴家參加交流和演出。唐中六說：“可喜的是，第二屆參會的青年或少年，很多都成長為今天著名的大琴家，成為古琴傳承發展的中堅力量。

第三屆琴會因故延期至2006年在四川省邛崍市舉辦，有360名中外琴家參加。在著名的文君井前，琴家共同見證了刻有自己大名的“中國古琴保護·成都宣言”碑的落成。

2016年在成都舉辦的第五屆大會，有600多名中外琴家參會。上臺演奏的琴家有450人，演出40多場，演奏了425個（次）曲目，是全國古琴界迄今為止規模最大的一次交流盛會。

截至2021年，該琴會已成功舉辦七屆，唐中六都積極協助他原領導的團隊持續辦好每一屆國際琴會，策劃活動方案、邀請名家、安排場地、編制節目單、迎來送往。每次琴會結束，唐中六都要花一多年時間，將本屆交流的成果匯編成書，先后出版了《琴韻》《草堂琴譜》《臨邛琴粹》《古琴清英》《琴都流韻》等專輯，豐富了中國琴學文庫，也為川派古琴藝術的傳承、琴學理論建設寫下了厚重的一筆。他說，退休前，有團隊可以幫忙;退休后，事無巨細，真的還得親自為之，“重要嘉賓，你漏掉哪一個的節目都不可以;出書時要選照片，漏掉哪一個環節的哪一張都不行。”

唐中六在這一系列國際古琴藝術交流活動中，從一個琴師、作曲家、樂團領導，華麗轉身為一個非物質文化遺產傳承和發展的策劃者、組織者和推動者。

“成都國際琴會，其實是中外琴友大家的事。”回憶往事，唐中六謙虛地說，中國古琴，現狀大好，得益于國家的重視、中外琴人的敬業和大力推廣，“我只是其中的一員，在盡自己一份綿薄之力。”

“半池居”的書香有琴韻

唐中六把自己的居所命名為“半池居”。“半池”，池塘或池水之一半也。他說，池水終不能滿矣，寓人生之路，路漫漫兮，求知天長，不敢懈怠，求索需永遠。

唐中六與琴共生數十年，謙虛和藹、待人真誠，廣結天下琴友。盡管已退休多年，但是只要先生身體狀況允許，幾乎每天都會有琴人上門交流。“半池居”已成為他與琴友聚會、雅集的大本營。尤其是周末，往往琴家云集。而且，古琴各流派大師都是他家常客，有的甚至一住就是十天半月。

“各個流派之間，本身沒有高下之分，只有各自藝術特點的不同。”唐中六說，“每個流派之所以能夠延續，是因為地域民俗、語言、自然山水、生活承習而風格各異，且有各自的代表人物和代表曲目。”

他認為，流派的形成要有三個必備條件：一是要看它的琴論，所謂琴論即琴譜，琴理;二是有公認的傳承曲目，及其獨特的演奏風格;三是要看它的琴人所在地域能否形成群體。

歷史上，作為川派古琴的發源地，成都是中國古琴藝術三大重鎮之一，古琴氛圍濃厚，琴藝源遠流長，琴家輩出。

唐中六介紹：四川古琴的歷史最早可以追溯到伏羲，在《禮記》《琴操》《孝經》《爾雅》等文獻上都有關于伏羲制琴的記載。在遠古地域中，伏羲是今天的閬中（古巴國）人，清道光時的川北道臺黎學錦在《寶寧府志》中說：“夫閬中渝水為華胥之淵，伏羲所都。”在周成王時代，公元前827年至前792年間，有周成王的大夫，詩經的祖師，四川瀘州人尹吉甫及其孝子尹伯奇，為今天的四川琴藝創造了實體古琴藝術成就，立于瀘州市內三華山上的尹伯奇撫琴臺，就見于古籍《西麓堂琴統》《重修真傳琴譜》《自遠堂琴譜》及《琴曲集成》中的著名琴曲“履霜操”。春秋時期，有孔子請樂于萇弘，制琴樂于資中城下。漢代川地古琴有了一個里程碑式的鼎盛時期，彈琴成為巴蜀文人的某種身份標識，司馬相如、揚雄、諸葛亮等，都是當時有名的琴家。其中，諸葛亮能以一琴退司馬懿十萬軍于城下，當然這是他琴心的偉力。清咸豐、同治年間，曹稚云、錢綬詹、馮彤云、張孔山等琴人移民西來，以川地為故鄉，與巴蜀地區葉介福、含澤（雪堂）、唐彝民、顧玉成、歐陽書唐、譚石門、星槎、漢階、竹禪、劉仲熏、楊紫東、魏莫愚、劉應琨等大批琴人廣泛交流融合，使川地古琴得到很大的推動發展，使川中古琴藝術獨具風格，體系完整，傳曲豐富，特色濃郁，樹起了新的里程碑。至此，川派古琴形成。

“古琴要傳承，要發展，不僅需要有人要學有人肯教，還需要用學術來推動，來助力，才能歷久彌新。”他說，古代不少琴人既能彈琴又能做研究，一代一代沿襲下來，豐富了古琴典籍文庫，促進了古琴藝術的不斷延續和發展創新，這種傳統也應該被繼承下去。正因此，唐中六在成功舉辦首屆國際琴會后，毅然決定集中精力開展古琴歷史典籍的研究和琴論的寫作。

雖然搞作曲搞創作，唐中六是科班出身，但做學術研究，按他的說法，自己所走的每一步都顯得有些“草根”。也許，在某些人看來，他的做法似乎不是那么專業，但他常常實地走訪、深入調查，掌握了很多第一手材料。結合所能查閱到的琴譜、琴書，唐中六的學術之路在不懈的摸索中的越走越寬，相關知識積累日漸深厚。他發現，雖然有關琴藝的概述性著述和琴史類的著作很多，但研究地域琴學古琴流派的人還是太少，文獻書籍就更少了。他感到，中國古琴那么多流派，每個流派都應該被特別關注。于是，萌生了要寫一本書，從琴學史的角度，全面理清川派古琴傳承發展脈絡的念頭。

為了能夠搜集到更多川派琴藝的文史資料，在上世紀80年代中后期，他克服重重困難，遍訪古巴地和古蜀地，涉足今貴州古夜郎國、今云南古南滇國、今湖北古巴楚國、今陜西和甘肅古巴蜀地域之漢中、天水等地域，深入考察民間音樂、收集琴藝文物，獲得了漢代出土琴俑圖片等豐富資料，掌握了古代琴樂區域分布情況。5年間，他尋訪古琴名家有60多位……

2005年，唐中六第一部古琴研究專著《巴蜀琴藝考略》正式出版發行。《巴蜀琴藝考略》也是琴史上第一部詳細論述一個地域古琴流派產生和發展的藝術專著。作者以中國歷史朝代的歷史更替為依托，不僅描繪了川派古琴藝術的發展脈絡和傳承體系，而且也為后來古琴藝術書籍的寫作提供了良好的范例。書中大量的古代文獻典籍和文物資料，均為作者親自收集，其搜羅范圍之寬廣，考研實據之豐，可見其用力之勤，充分體現了這位“草根”琴學專家扎實的學術功底和嚴謹的治學風格。此書出版后好評如潮，至今已三次再版。

他還從藏川派及他派母本老琴譜中，整理重印了線裝川派琴譜《天聞閣琴譜》《百瓶齋琴譜》《沙堰琴編》、廣陵派《自遠堂琴譜》。其間，他創作的兩首古琴曲《七音贊》和《無題》（是據佛曲和四川民歌改編而成的）。

如今，唐中六編撰的古琴及各種音樂書籍，正式出版發行的有《中國樂舞詩·琴卷》《中國樂舞詩·歌卷》《中國樂舞詩·舞卷》《中國樂舞詩·器樂卷》《心言集》《半池居印譜》等11部。正在印刷中的川派琴學著作還有：《半池居琴愫·琴夢之路》《半池居琴愫·琴記》《半池居琴愫·心言集續鈔》《半池居琴愫·尺牘》《半池居琴愫·琴文》《半池居琴愫·琴事》等個人讀古琴的一些心得筆記和故事，及《川派十四家傳譜選集》《當代琴家書信集》等。

“看到越來越多的人學琴，心里真為他們高興，心里也感到寬慰。”唐中六興奮地說，“現在我能做的，就是基本摸清、整理四川乃至古巴蜀地域上的琴藝琴學的歷史事項，推薦一些川中古琴古籍的出版加以保護，以小文或口述堅持川派古琴根基，再寫點東西以示后人。”

流派是中國傳統藝術中一個很普遍的現象，有的以審美取向為派，有的以地域特征為派，傳統古琴特別講究口傳心授，也是流派眾多。唐中六說，一個琴藝要形成派主要看三個條件，一是要看它的琴論，所謂琴論即琴譜;二是有公認的傳承曲目，且傳統很重要;三是看它的琴人群體。他說，流派之間本身都沒有高下之分，只是各自特點不同，每個流派之所以能夠延續，是因為都各居地域所形成的風格;有各自的代表人物和代表曲目。琴界派別之爭，說到深層次方面，還是因為利益在里面，為了利益，古琴修身養性的功能沒能得到很好的發揮。

唐中六也一再說，成都國際琴會，其實是全國琴友大家的事。中國古琴，現狀大好，更多的人入眾協力，全國萬人，甚或外國友人的敬業的傳播，大大彰顯出她的青春活力，也鼓舞著我們這些老人。有那么多琴家在推動，他愿意永在隊中，在古琴藝術傳承之路上鋪下一塊塊磚石，為古琴藝術的發展盡自己一份綿薄之力。

大音希聲，斯言善哉。