淺談中華民族傳統文化中的雜技藝術

陳凱 陳艾苾

在數字技術、信息與媒體高度發展的今天，中國傳統文化正受著世界文化強有力的沖擊。時下，歐美日韓的音樂、電影、動漫正在占據著越來越多年輕人的視線，與此同時，傳統文化的身影似乎也越來越遙遠。如何把中華民族傳統文化作為雜技的依托，在雜技的表演中更好的體現傳統文化藝術的抒情典雅、細膩新穎、以及獨特健美的表現形式，這是雜技在未來發展過程中非常重要的一個課題。

如同所有的傳統文化一樣，中華民族在漫長的歷史長河的淘洗中，沉淀下自己燦若繁星的傳統文化。雜技是中華民族傳統文化的重要組成部分，雜技藝術經過多年不斷的發展和變革，逐漸展現出了一種歷史的厚重感。它的文化積淀與審美韻味是在歷史的變遷和時代的發展中，在自身求生存而努力適應環境的過程中逐漸散發出來的。如何把中華民族傳統文化作為雜技的依托，在雜技的表演中更好的體現傳統文化藝術的抒情典雅、細膩新穎、以及獨特健美的表現形式，這是雜技在未來發展過程中非常重要的一個課題。

一、傳統文化生態與雜技

在數字技術、信息與媒體高度發展的今天，中國傳統文化正受著世界文化強有力的沖擊。時下，歐美日韓的音樂、電影、動漫正在占據著越來越多年輕人的視線，與此同時，傳統文化的身影似乎也越來越遙遠。

在過去的許多年中，有些雜技劇團技術水平非常高，在國際國內斬獲許多大獎，但這些具有國際水平的雜技劇團卻并沒有出現在我國的主流演出之中。對于這種現象，我們對其原因進行探究，發現許多不論在編創還是包裝上都特別新潮并有國際范兒的作品，缺少傳統文化的支撐，在一段時間內能獲得國人的芳心，但新鮮勁一過則又需要更新的形式來引起新的關注，這并非不好，可能這也是推動雜技發展的一個強有力的鞭策。但雜技如果沒有一個沉淀的過程，那它是否會不斷地緊趕著為了吸引觀眾的視線，而使自己于時代的潮流中失去了自身的重量而隨波逐流呢？

我們需要一個“錨”，這個“錨”就是我們的傳統文化。當哪吒以魔童的形象闖入我們眼簾的時候，當悟空戴著墨鏡一身粉色西服出現在改裝機器的工廠里，當花木蘭一身戎裝先后在迪士尼和好萊塢出鏡的時候，我們突然發現，我們就這樣被喚回。喚回我們注意力的——是文化的認同。這文化的認同可能來自于我們兒時的記憶，也可能來自于某一天那些感動過我們的事物，這就是屬于我們的傳統文化。

自貢市雜技團近年來推出的作品中，都銘刻著一座城市的記憶，有關于鹽文化的《天上的街市》《爬桿—輥工情》;有關于恐龍與遠古生物的《恐龍館奇妙夜》、關于自貢彩燈的《頂燈頂技》;還有關于家鄉美食的《鹽都美食—快樂廚房》、家鄉濱河小鎮的《蹬傘—古鎮柔情》等。這些節目從傳統文化中汲取養分，把傳統文化融入到技巧、舞美和編創中，從而找到了定于時代潮流中的“錨”，找準雜技自身的定位，又反哺將傳統文化發揚光大，使其得到更多更廣的傳播，再源源不斷地為雜技藝術的創作提供靈感，形成良性循環。

二、雜技在傳統文化中的角色

有影像記載的雜技始于清朝時期，那時還不叫雜技，而被稱作“耍把戲”，最有名也被稱作正宗的“把戲”來自于北方。比較常見的“把戲”有“倒立頂碗”“壇技”“劍丹豆環”以及各種“變戲法”——即今天的魔術。

當時的藝人們擔著圓籠，撂地賣藝的身影遍布北方各省市，尤其在北京的老天橋、游藝園，天津的三不管，山東的煙臺，河北的山海關、稻地、灤縣，黑龍江的綏化，遼寧的錦州、奉天（沈陽）等地最為多見。當年的藝人們為討生活行走江湖的境況也可在白夜與沈穎的《天橋》，連闊如的《江湖叢談》，張次溪的《天橋叢談》，馬玉龍的《論北方雜技的藝術特征》等著述中窺見全貌。藝人們就在一代一代行走江湖撂地賣藝的歲月中，將雜技的技藝傳承下來。

新中國成立以后，各地專業雜技院團在國家的扶持下紛紛建立，賣藝人逐漸從“江湖”淡出，轉而出現在正規舞臺上。見識過當年北京老天橋的觀眾回憶起“老云里飛”“小云里飛”“韓家班”“賽活驢”“窮不怕”“大金牙”等藝人們的時候，在感嘆當年“酒旗戲鼓天橋市，多少游人不憶家”的天橋繁榮景象的同時不免有一些失落。

現代雜技擁有多元的文化氛圍，更有多樣的舞美輔助手段。在脫離了只為生計而奔走的層面后，新一代的雜技人已在思考怎么以雜技的藝術形式為觀眾提供美的享受，這些美的享受包括即時的審美體驗，也包含喚回兒時美好回憶的體驗。

在大多數的雜技表演過程中，演員一般為觀眾展示各種技藝，如走鋼絲、車技、柔術、口技等，為觀眾制造“驚、險、奇”的觀賞體驗，觀看者常常為表演者捏一把汗。

雜技從民間發展而來，經過多年的錘煉，不光擁有精湛的技巧，還蘊含著多彩的民族特色。雜技本身的語言符號就已包含了對傳統文化獨到的詮釋能力，從某種程度上來講，雜技的審美研究在不斷加強，雜技在表演過程中也有了越來越多的表現角度。而當雜技拿起了“跨界融合”這一嶄新的藝術形式的利器之后，更是發覺曾經的“耍把戲”原來是這么的大有可為。

以自貢市雜技團近年的創作情況來看，雜技在傳統文化中自然而然地擔起了傳播者和詮釋者的角色。因為有了《天上街市》和《爬桿—輥工情》引發人們去進一步探尋“鹽”的歷史，更是喚起當年行走“云端”的最后一名輥工的天車記憶;因為有了《頂燈頂技》，讓外省甚至國外的人們知道原來自貢是一座“燈之城”;因為有了《鹽都美食—快樂廚房》，讓多少人于花樣繁多的美食中突然想起了鹽幫菜，這些創作題材都發揮著當下文旅融合的磁石效應。

三、與傳統文化相結合的雜技編創和構思

很多年前，當雜技還在浪跡江湖的時候，雜技表演更多的是對技藝的展示，打個跟斗，起個倒立，厲害點的起倒立時頂一摞碗，還有以繩標打云鑼，頂壇子等，純粹而單調。現代雜技則有了豐富多彩的表現手法，節目的鋪排渲染也是用得淋漓盡致。在對雜技進行編創時，我們發現，將展示我國特有文化的意象融入我國民俗文化的原型結合起來進行雜技節目，這樣的創作是非常有意思的。以雜技在藝術業界的發展情況來看，不論是雜技的流派還是雜技的意識形態，都呈現出多元化的情形。在對雜技進行編創的過程中，對傳統文化的詮釋和表達已然成為一個重要的編創思路。有心人不難發現，無論是寄托中國人傳統文化觀念的親情、友情、家國情，可用雜技去表達;有著深厚的歷史和地域文化的鹽工、輥工、運鹽工，也可用雜技去刻畫;甚至現實與神話都可用雜技去盡情穿越，仿佛世間萬物皆可入雜技。

傳統文化是一個取之不盡、用之不竭的寶庫，而雜技又是像一個擁有哈利波特的魔法棒一般的神奇的所在，你給它施以怎樣的魔咒，它即展示給你怎樣的效果。仍以自貢市雜技團近年的創作為例，2017創作的《綢吊—憶往事》，音樂與演員裝扮選用戲曲的元素，與雜技的“綢吊”相結合，輔以簡潔而幽暗的舞臺背景和一股從天而降的光束，以表達遁入空門的小尼姑不甘寂寥的苦悶思緒;2018創作的《雙人技巧—父親》，演員皆以生活裝入戲，“父親”力大無窮，“女兒”乖巧伶俐，“父親”與“女兒”共同完成的多個托舉動作，在展示雜技技巧的“驚、險、奇”的同時，更是意味深長地象征著父女情深，女兒在父親一次次“托舉”中逐漸長大成人;2018改編創作的經典節目，2021年被選為非物質文化遺產傳承人的《壇技·青花韻》，以真正的青花瓷壇為道具，以雜技人的誠意，再現歷史的滄桑與厚重，看到這個節目不禁讓人想起北京老天橋曾經的繁華，想起曾經的江湖路遠，山高水長。

四、結語

無論人們承認與否，雜技在中國的文化遺產中，是一個有著不可替代的歷史積淀與歷史符號的一個藝術形式，它的產生與發展無不投影出中華民族的重要組成元素——百姓，以及由他們支撐起的市井煙火——平凡中見偉大的，小人物的生生不息。

把中華民族的傳統文化去粗存精，將美好的事物發揚光大，以雜技的語言符號去“書寫”華美篇章，那就是新時代雜技人的使命。