徐累：詩意的少數(shù)派

張于惠子

不與世俗的文人雅士

徐累的作品善于隱喻，善于玩弄悖論，又精于假借，賞味他的作品是一種層層抽絲剝繭的品位。在當代藝術(shù)中，徐累的作品極具價值，它的文學(xué)性、藝術(shù)性、研究性都是值得收藏的理由。徐累說過，“我的繪畫里面來源很復(fù)雜，有波斯的細密畫，有龐貝壁畫，有來自克萊因的影響—不是他某件作品，是他對一種虛空文化的力量的愛好。至于馬格利特，他對我的影響不在超現(xiàn)實的圖像，而是他像福柯《詞與物》所說的自我校正，是他在詞的‘所指和‘能指之間進行的轉(zhuǎn)換—關(guān)于悖論，關(guān)于修辭學(xué)。”

文學(xué)情感對徐累來說至關(guān)重要。他言，“就繪畫而言，一種是‘文學(xué)性的繪畫，另一種是‘繪畫的文學(xué)性。它們并不是一件事。‘文人畫就是‘文學(xué)性的繪畫，它是文學(xué)家的游戲。而‘繪畫的文學(xué)性長期以來一直是藝術(shù)中的重要內(nèi)容，這個特征就是敘事傳統(tǒng)。我的作品是偏向‘繪畫的文學(xué)性的，當然不完全是情節(jié)，隨著現(xiàn)代繪畫的來臨，寫實的敘事性逐漸演變成了詩《鵲華異色圖》，50.5×169.6cm，紙本，2021的幻象和意識的符號。”徐累認可詩歌對他的影響，這或許是“文人”傳統(tǒng)的一種延續(xù)。

徐累對文學(xué)的興趣可以追溯到他的少年時代，但真正的閱讀發(fā)生在大學(xué)。在南京藝術(shù)學(xué)院國畫系，他絕對不算是一個循規(guī)蹈矩的學(xué)生。相反，他閱讀盡可能多的小說、戲劇、詩歌，研究威廉·卡洛斯·威廉斯、托馬斯·艾略特，也研究臺灣的現(xiàn)代詩—將古典意象和現(xiàn)代意味結(jié)合在一起的文體。

見天地，見自我

徐累嘗試中國傳統(tǒng)的表達方式，以隱喻的方式敘述他對這個世界的評價，他將自我對現(xiàn)實的懷疑上升為美學(xué)精神，實踐對于現(xiàn)代藝術(shù)的深度解讀，并且在此過程中不斷重申文化的原型意義。在時代的喧鬧中，徐累自己構(gòu)筑了偏處一隅的精神之城，成為自我的守夜者。孤獨中的沉潛與堅持，令徐累形成了一種別致的氣局。徐累從詩歌的意象中得到不少啟發(fā)。意象在詩歌中的運用往往產(chǎn)生觀念上的全新結(jié)論，不同的物質(zhì)形態(tài)通過嫁接建立了秘密的關(guān)系，從而進入遼闊的想象。徐累的繪畫也重視文本的意義，修辭的運用使得他對意象的選擇跨入更廣博的范疇。他棄人而擇物，以與人類產(chǎn)生對話關(guān)系的動物入畫，在抽離了人的身份象征之后，徐累將觀者引入一個漫游在自然和人本之間更為復(fù)雜的象征通道。

徐累熟悉置換的游戲，設(shè)立了一個又一個虛幻與真實的對話場，不斷制造新的互動，同時又確立新的障礙，這也是徐累藝術(shù)中最引人入勝的一部分。傳統(tǒng)的“中庸之道”對徐累藝術(shù)理念的深遠影響。“中庸”意味著調(diào)和與平衡的能力，徐累將這種中國人特有的智性認識移植到創(chuàng)作中，在他的筆下，充滿了臨界的修辭，包括古今之間，中西之間。徐累不偏不倚地實踐著一種變通的智慧，這在文化資源如此豐富的今天，恰恰是一種行之有效的創(chuàng)新策略。

以心造景

徐累常被業(yè)界譽為當代水墨領(lǐng)軍人物，在他看來，“新工筆是一個語焉不詳?shù)拿}。這一概念是不夠嚴謹?shù)模怯行┗恼Q甚至容易被人詬病的，只是實踐先于理論，姑且這么去說。”徐累現(xiàn)工作于中國藝術(shù)研究院文學(xué)藝術(shù)院，擔(dān)任中國工筆畫學(xué)會副會長。徐累的作品主要是工筆畫和水墨畫，以及部分裝置作品。他早期主張以現(xiàn)代觀念融入傳統(tǒng)制式，后期提倡以傳統(tǒng)美學(xué)原理貢獻當代，通過對藝術(shù)史的比較研究，不斷激發(fā)圖像修辭方面的靈感，創(chuàng)作出詩意與觀念兼得的樣本并呈現(xiàn)其影響。

對于當代中國畫而言，徐累是一位極具代表性與啟示性的繪畫實踐者。在四十年的藝術(shù)歷程中，徐累潛心探索中國傳統(tǒng)美學(xué)的個人再造之路，他將文學(xué)“修辭”轉(zhuǎn)化為圖像“辯證法”，在當代維度上清晰有效地推進研究工作，以詩意與觀念兼得的藝術(shù)樣本呈現(xiàn)對業(yè)界的影響與啟發(fā)。正如他說，“‘非主流畫家值得人們尊重的地方，是深植于他們根性的懷疑精神，確切地說他們只對那些本質(zhì)的問題懷有興趣，并保持深究的實力。本質(zhì)的問題永遠是個‘預(yù)言，而‘預(yù)言的魅力恰恰在于它的‘不介入。”

徐累筆下的物象都有一種幻想的表情。他對現(xiàn)實主義保持距離，即便有具體的物象，也從來不是直白表態(tài)，而是放到隱喻的層面進行發(fā)酵，這使得他的作品具有一種與生俱來的游離感。徐累坦言，自己并不是西方超現(xiàn)實主義的追隨者，而是使用非現(xiàn)實架構(gòu)現(xiàn)實，用形而上的夢想包容現(xiàn)實。在徐累看來，他筆下圖像所攜帶的魔幻氣質(zhì)，在中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)中早有根基。他筆下的物象，怪誕也好虛無也罷，無非是漂浮在人間上空的奇景異象。

對中國畫來說，最困難的創(chuàng)新來自結(jié)構(gòu)。徐累的重要貢獻之一，便是自成系統(tǒng)的空間構(gòu)成。他加入了圖像意義的水平線的置入、角與面的切割、景深的遮蔽等，在視覺與境界之間建立了可觀可游的情緒流程。徐累以自身的思考提供了一個成功的范例，以傳統(tǒng)材料表現(xiàn)現(xiàn)代性思維，或是以現(xiàn)代性注解中國傳統(tǒng)美學(xué)價值的新思維。徐累認為，藝術(shù)家要以自身的邏輯給予成長的空間，重要的不是形式，而是根植于內(nèi)部的精神象征。

攬碎古今巨細，入其興會

南池子美術(shù)館主辦的“興會—徐累個展”以“興會”命名，源自徐累新近作品的主題，既比附西方“靈感”一說，又寄寓了中國文人對“知遇”的欣喜，一如明代王夫之所言，“攬碎古今巨細，入其興會。”這些作品大多為疫情期間所作，在人類社會大規(guī)模隔絕的困境中，徐累堅持以圖像的幻想，使“全球化”文明景觀再度并肩，同時也借用藝術(shù)史的知識譜系，讓不同時代的繪畫、人物、事跡異時同構(gòu)，通過精微的畫面，提出許多值得探討的課題，諸如中國美學(xué)“原理”的當代重建、“二次元”的歷史觀、多重文化時間的折疊、“現(xiàn)成品”的中國經(jīng)驗等等。徐累以回望的姿態(tài)前瞻未來，終以“平視世界”的編程，找回文化特殊性與普世性的共情。

展覽結(jié)合南池子美術(shù)館的建筑結(jié)構(gòu)，精心布陳了兩種時空立意。一個是“月亮”的復(fù)調(diào)象征，恰似“古人今人若流水，共看明月皆如此”的慨嘆，是天與人亙古“不變”的喻體。在月亮的幽光下，另一種“常變”事態(tài)正在悄然發(fā)生：“互”系列的山河移景，東西方自然生態(tài)相互穿越，形成理想的桃花源;“興會”系列，將中外藝術(shù)史的經(jīng)典及人物毫無違和地挪用并置，如“李公麟與喬托”、“倪瓚與達芬奇”、“李成與弗里德里希”、“鵲華異色圖”等，幾成中西融合的新識;“魯根白堊峭壁的變奏”系列，則引用一則經(jīng)典圖式反復(fù)卸載改寫，以移花接木的方式知會藝術(shù)史;“世界的床”系列，則借“床”的物理，活變出人性關(guān)系的章回體。這些藝術(shù)史的“現(xiàn)成模型”，組成前所未有的圖像事件，借由兩種“時空”結(jié)構(gòu)相互關(guān)照，或籠罩在“紗墻”視幻迷宮中，或飄浮在古色的梁架上，或沉浸在晝夜的劇場里，恰好應(yīng)景了南池子美術(shù)館在園林建筑中“移步換景”的觀看經(jīng)驗。

作為南池子美術(shù)館的開館展，無論展示徐累的繪畫實踐，還是“興會”展覽本身，都在共同回應(yīng)同一個歷史命題：在中國的現(xiàn)代化過程中，斷裂的文化傳統(tǒng)如何整體重塑，變成知會世界同時讓世界知會我們，這需要智慧、視野和創(chuàng)造力。這種被概括為“文化自性”的意愿和意志需要智慧和創(chuàng)造力。它們既來自我們對于傳統(tǒng)的回望，同時也來自我們對普遍性的訴求與踐行。”本次展覽將持續(xù)到2022年2月28日。