晉國青銅器銘文美學表現研究

摘 要：晉國青銅器銘文在美學層面上有很高的成就，體現著書寫和裝飾的有機結合，形成獨具風格的美感符號。根據不同的器物類型和代表作，具體呈現出厚重有力、靜中有動、優美流暢、清雅內斂、結構端穩、干脆爽快等特點。晉國青銅器銘文可以實現美學應用，其具有文化和藝術的展示功能以及書法專業的教學功能。

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一、晉國青銅器銘文在美學層面上的表現

（一）書寫和裝飾的結合

晉國青銅器銘文在制作工藝和書法美上均取得了很高的成就，其兼具書寫上和裝飾上不同的美感。想要認識晉國青銅器銘文之美，需要從其外在形式上進行研究，同時體會包括在形式因素中的美學內涵。晉國青銅器銘文主要分為禮器銘文、樂器銘文、兵器銘文這幾個類型，因類型的不同而導致其美的要素各有區別。但總而言之，其美感需要透過字形呈現。

青銅器銘文雖然不是直接書寫在器物上的，但在制作的過程中，必然有著文字書寫的環節。也就是說，字形結構是銘文美的基石。對晉國青銅器銘文而言，追溯其文字書寫過程是審美的一個重要環節。銘文的書寫，一是要準確表現其字形，以透過字形表達對應的字義，這是其實用性。二是在某種審美邏輯的指引下，使字形具有美的屬性，雖然這種邏輯和后世的書法概念不一定相同，但追求美的道理是一致的，這是其藝術性。在文字書寫藝術性提高的同時，作為形式美要素之一的裝飾美感也會有一定程度的生成。盧甫圣先生說：“世界上各民族文字的書寫，都伴隨著美化的要求，并進而衍生出裝飾性和工藝性的書法樣式。”a文字形態的美化是一個過程，而裝飾美的表現形式是其結果。晉國青銅器銘文在這一點上顯得十分突出，幾個不同類型的銘文均呈現出各自的裝飾美感。青銅器是銘文的載體，銘文的裝飾美感和青銅器本身的裝飾美感是協調一致的，這就使得器形美和銘文美在同一時空中呈現，形成全面而立體的美的形態。

西周總體的金文書法風貌，在一定程度上影響著各諸侯國金文書法的樣式?！半S著禮樂文化的推進，周原金文書法的裝飾性日趨服務于秩序。與商代裝飾意味濃厚的書寫風氣相比，西周金文書法講究的是適度修飾，突出其實用價值?！眀對各諸侯國的金文而言也是這樣，文字內容的表達是重中之重，而裝飾性也隨著實用性演進，在不同的地區呈現出不同的樣貌。晉國總體的文化氛圍影響著青銅器銘文制作的走向。其銘文藝術表現出的美學內涵，既包括文字造型本體的美，又是時代文化在銘文美上的呈現。

（二）具有美感的藝術符號

造型藝術和語言藝術不同，其表達美感主要依托的是外在形象，而不是靠文字描述。但造型藝術也需相應的藝術語言，形成可量化的形態上的指標和明確的文字述說，而不是全然以“只可意會”這樣的模糊概念表達。不同類型的造型藝術有各自的藝術語言，通過形象構建形成一套藝術符號，這種符號的主要功用就是傳達藝術美。

銘文之美是可視的，需要轉化成視覺意識去感知，晉國青銅器銘文體現出的美感也是這樣。在文字擺脫實用約束，以藝術的視角呈現時，其形態就變成了一種美的符號。嵇紹玉先生說：“書法歸根到底是一種‘符號’藝術。”c書法符號對應著美的形象，雖然這種符號具有一定的抽象性，但還是能夠從中看到具體的美。晉國青銅器銘文的藝術符號表現在線條安排、筆劃走向、字形結構這幾個層面上，是文字外形在美學意義上的提煉。

銘文藝術生成的美的符號不單包含著審美要素，還體現著重要的文化屬性?！拔髦艿那嚆~器不僅僅是實用的器皿，更是禮樂文化的載體，所以，西周金文在功用性之外，也具有突出的禮儀文化性?！眃晉國青銅器銘文表現出莊重、內斂、約束、含蓄、安靜的氣質，顯示著作為文化載體之一的青銅器的禮儀內涵。在銘文藝術的審美過程中，不單要重視其外在形態，還要考量承載銘文的青銅器實際應用的環境。依據器物使用場合的不同，其對美的要求也不會完全相同，而其銘文美也會有相應的區別。

二、晉國青銅器中禮器銘文的美學表現——以《晉侯鳥尊》為例

（一）厚重有力

作為晉國青銅器中禮器的代表之一，《晉侯鳥尊》銘文表現出厚重有力的總體風格。這種風格的實現，從字的形態講，一是筆劃粗壯有力，二是結構從中心點向外鋪開，形成延展之態，增強字的氣勢。

《晉侯鳥尊》銘文的主筆多用粗壯的線條呈現，使字的架子十分穩定，而在小筆劃上，也多用粗線條，更增強厚重感。因為結構的安排合理，所以即使多用粗筆，也不覺得字形上有擁擠堵塞之感。筆劃上的粗壯表現著力度，這是一種陽剛之美。

《晉侯鳥尊》銘文在一些筆劃銜接的位置有明顯的“焊點”，這樣使筆劃線條更為粗壯，在實現厚重感的同時又增加了金屬的質感。 “焊點”使其在筆劃運動時具有一定程度的節奏變化，這種節奏變化讓線條含有動勢，由此動勢形成的勢能，提高著其力量感。銘文體勢的開合也表現著力量感?！稌x侯鳥尊》銘文的字形結構不拘束，從字的中心點向外展開，力度也由內而外延展，呈現著壯美之態。

厚重有力這種風格，需要銘文形態和青銅器造型合力呈現?！稌x侯鳥尊》銘文的厚重和力量感，和其總體外形相一致，體現著青銅器造型美和銘文美的統一。

（二）靜中有動

青銅器銘文安穩扎實，表現出的美多是靜態的，這是總體基調。《晉侯鳥尊》銘文字形大小不一致，但沒有違和感，顯得十分協調。而這種字形大小上的變化也使節奏上的總體美感產生著變化，其動感明顯增強。

上文談到，《晉侯鳥尊》銘文在一些筆劃銜接的位置有明顯的“焊點”，而在行筆過程中，也有一些筆劃上的鼓起，從外在字形上看，這是線條的粗細變化，而從內在而言，其代表著節奏的跳動，使得看似安靜的風貌里呈現出一種動勢。涂光社先生認為：“‘勢’直接關系著藝術創造的追求與風格，以及藝術傳達和形式構建的機制?！眅誠然，取什么樣的“勢”就要使用什么樣的藝術符號，而藝術作品的形象也是由這種類型的表達形式確定的。但有時在書法的藝術符號里，“勢”不單依靠固定在紙面上的筆劃和線條表達，同時需要游走在字里行間的氣呈現。相對固定位置的筆劃而言，字里行間的氣更多表達的是動態的美。筆劃和氣形成合力，實際上體現著動靜之間的結合。

三、晉國青銅器中樂器銘文的美學表現——以《晉侯蘇編鐘》為例

（一）優美流暢

《晉侯蘇編鐘》作為晉國青銅器中樂器的典型之一，其銘文最突出的特點是線條優美，極具流暢感。這可能是由于線條偏細造成的，但實際上要生成優美流暢的視覺效果，不可能只是依靠線條細。同時也要重視線條的走向、角度對字形總體風格造成的影響。

從字形表現而言，《晉侯蘇編鐘》銘文線條偏細，但這種細卻絲毫沒有產生綿軟無力的感覺，而是呈現出硬度和彈性兼而有之的美感。其硬度是源自青銅器的金屬質地和線條的干脆爽利，而其呈現彈性的原因之一是器形的弧度，此外，筆劃的延伸感也是表現彈性的要素。

《晉侯蘇編鐘》銘文的另一個字形特點是部分結構和筆劃取斜勢，其向著不同的角度適量偏斜，這樣呈現出一種欹側的美感。銘文之美是要和青銅器之美相配合的，因質地和功用導致沉穩端莊是樂器類青銅器之美的總基調，相應的銘文美也幾乎不能偏離這個基調。一部分筆劃的斜勢和欹側不會影響其總體上沉穩端莊的基調。要是全部或大部分筆劃向著同一角度傾斜，就會形成總體的傾斜之勢。而《晉侯蘇編鐘》銘文的筆劃傾斜卻是向著不同角度展開，在不同角度展開的筆劃互相制約，以偏糾偏，形成合力，這樣就可以在總體上保持端穩。由筆劃傾斜和欹側組合形成的端穩美感，使其多了幾分靈動的感覺，同時增強著線條的流暢感，由此生成優美的外在形式表現。

陳浩先生說：“藝術中的優美主要表現為流暢、精巧的形式與節制有度的思想感情之間的和諧結合。”f《晉侯蘇編鐘》銘文恰恰完美表現出這樣的狀態。其線條流暢，字形凝練，工藝精巧，而作為樂器，周身洋溢著莊重典麗之氣。可以認為，其是音樂內在情感的寄托形式之一。器物和銘文似乎帶有跳動的音符，成為古代的制作者、演奏者和現代的欣賞者之間溝通藝術情感的橋梁。

（二）清雅內斂

透過《晉侯蘇編鐘》銘文的外在形象，可體會其清雅內斂的內涵。“‘清雅’，既是一種人格境界，又是一種藝術境界。”g從藝術形態生成的視角看，流暢的字勢和偏細的線條是獲得清雅之境的主要因素。流暢的字勢使銘文總體的行氣和順，偏細的線條使筆劃的排列沒有擁堵之感，這樣就使其走向清雅秀美之境。

字形上的優美流暢有時會引起欣賞者審美情緒上的波動。在藝術欣賞時，欣賞者的視角可能會隨著線條游走，而情緒也會隨著線條的跳動而跳動。優美流暢的總體字形表現可以使審美過程保持在一個舒適的狀態之下，這樣就使清雅之感更為突出。

《晉侯蘇編鐘》銘文因為線條偏細，導致筆劃和筆劃之間的空間增大，形成疏朗之勢。但這疏朗之勢沒有使其筆劃松散，而其依靠線條走向的安排，形成了局部空間里筆劃聚合的效果。而疏朗之勢也是表現清雅之感的要素之一。

《晉侯蘇編鐘》銘文還表現出極高的內斂之氣。其線條是有硬度和彈性的，但這種硬度和彈性不外露，而是隱藏在筆劃內部。這使其在總體上保持著力量感，而這力量是含蓄之力，使其清雅和內斂的感覺協調一致。

四、晉國青銅器中兵器銘文的美學表現——以《韓鐘劍》為例

（一）結構端穩

《韓鐘劍》銘文作為晉國青銅器中兵器銘文之一，和禮器、樂器銘文相比，呈現出不同的藝術風貌。其最主要的表現就是字形結構上的端莊穩重。

《韓鐘劍》銘文的線條沒有過多的粗細上的變化，總體風格和緩，這使其在節奏上基本保持穩定，這種節奏上的穩定導致其呈現靜態美感，顯得端莊。同時，其在字內空間的安排上很有秩序感，筆劃分布均勻，且距離合理，呈現著小篆式的造型結構，這樣的結構增強其穩重感。在《韓鐘劍》銘文的端莊穩重里，還透著青銅劍本身帶有的威風。而其中的美學要素需要靠直面其外在形象和“意會”其內涵合力體悟。

（二）干脆爽快

和字形回環盤繞，過多使用裝飾技術的劍銘相比，《韓鐘劍》銘文更為強調的是線條的干脆爽快。在這種風貌之下，其線條少有變化，但不能簡單形容成單調。銘文美的表現形式是多樣的，夸飾和簡約均是其重要組成部分?！俄n鐘劍》銘文不依靠裝飾性的藝術手法，而是以扎實而有質感的線條展示其藝術表現力。

《韓鐘劍》銘文干脆爽快的美感是透過簡約的線條呈現的。而簡約的線條代表的是一種藝術符號。在美學層面審視銘文藝術時，需要依靠藝術符號體會其內涵，同時要注意其在二維空間和三維空間的不同表現?！霸煨退囆g運用藝術符號在二維或三維空間中塑造可直觀的靜態的藝術形象，因此又被稱為空間藝術、靜態藝術和視覺藝術?！県總體上講，青銅器銘文同時具有二維和三維空間藝術形態的美感。以器物上的文字形態呈現時，其代表著三維空間的美，以拓片、照片的形態呈現時，其代表著二維空間的美。以《韓鐘劍》銘文而言，其在劍身上呈現時，展示的是三維空間的美，和二維空間的美相比，這樣的形式更立體。

五、晉國青銅器銘文的美學應用

（一）文化和藝術的展示功能

晉國青銅器銘文在美學上的成就不單在理論的構建上，其美的形態可以形成不同類型的應用。第一類應用是晉國青銅器銘文具有文化和藝術的展示功能。青銅器是博物館展出的重要組成部分。而帶有銘文的青銅器在展出時，其承載的不單是器物美的展示，還包括文字美的展示。

晉國青銅器銘文在博物館中呈現，起著重要的文化推廣作用。單霽翔先生說：“博物館凝聚著人類文化遺產的精華，述說著人類歷史發展的進程，展現著人類整體文明與智慧?！眎晉國青銅器銘文對晉國而言，是其歷史和文明的傳承載體之一。欣賞者透過這些銘文，可以在一定程度上感知晉國的歷史文化和審美追求。從某種意義上講，銘文作為媒介，實現著古人和今人的對話。

（二）書法專業的教學功能

晉國青銅器銘文美學成就的第二類應用是其具有書法專業的教學功能。古文字書法在書法藝術史上具有重要的地位，其外在表現和文化內涵可運用到書法專業的教學中。作為古文字書法之一的晉國青銅器銘文，其作用先是體現在書法理論的教學上。在書法史上，晉國青銅器銘文具有坐標的地位，對認識古文字書法的演變有重要作用。在書法審美上，晉國青銅器銘文體現出的文字形態上的風格，是書法美學的重要組成部分?？偠灾?，在書法史和書法審美的理論教學上，均應重點呈現晉國青銅器銘文這一內容。

晉國青銅器銘文在書法專業上的教學功能不單表現在理論層面，也同時表現在創作層面。其和青銅器結合在一起的藝術形態，不論是從器形上看還是從銘文上看，均有著極其顯著的工藝美感。但這類美感不只體現在工藝上，銘文美在經過藝術轉換之后，可以在紙面上呈現出獨具一格的審美樣式。書法技法的教學可以使用晉國青銅器銘文作為臨摹范本，在創作時表現其美學形式，這樣即可使銘文從青銅器上走到紙面上，同時實現涵蓋筆法技巧的藝術環節。晉國青銅器銘文一旦成為“寫的書法”，其對美的形式要求就會和其在銘文形態時有一些區別，“寫的書法”對筆法極為重視，線條表達需要相應的筆法呈現。

然而在書法專業的教學中，筆法層面之外的各種規矩也需要注意。陳振濂先生說：“書法的創作之法——從技巧表現到形式表現，從視覺形式到主題思想，即使是僅僅談技巧，也還有除了用筆之法以外的其他‘法’?！眏其實在一定程度上而言，晉國青銅器銘文的美的形式就體現著“筆法之外的法”。在創作時，一是要注意筆法的準確，二是要注意表現這些美感要素，以使創作的外在形式和其內涵保持同一基調。

a 盧甫圣：《中國書法史觀》，上海書畫出版社2021年版，第1頁。

b 楊鎖強等：《周原金文書法藝術》，西泠印社出版社2019年版，第65頁。

c 嵇紹玉：《書法之美》，上海古籍出版社2017年版，第111頁。

d 崔樹強：《百代書跡：中國書法簡史》，江西美術出版社2017年版，第10頁。

e 涂光社：《因動成勢》，百花洲文藝出版社2017年版，第219頁。

f 陳浩：《美學原理與藝術鑒賞》，浙江大學出版社2018年版，第56頁。

g 曹順慶、李天道：《雅論與雅俗之辨》，百花洲文藝出版社2017年版，第93頁。

h 王一川：《美學原理》，中國人民大學出版社2021年版，第132頁。

i 單霽翔：《從“館舍天地”走向“大千世界”：關于廣義博物館的思考》， 天津大學出版社2011年版，第70頁。

j 陳振濂：《書法學學科研究》，江蘇鳳凰美術出版社2019年版，第307頁。

基金項目： 山西省哲學社會科學規劃課題“山西館藏青銅器古晉國銘文美學價值研究”，課題編號2020YY313

作 者： 李思航，河北美術學院講師，臺灣明道大學在讀博士研究生，研究方向：文學和藝術學。

編 輯： 杜碧媛 E-mail： dubiyuan@163.com