動畫電影《哪吒鬧海》中的戲曲元素探析

摘? 要：中國流傳數百年的戲曲藝術是國產動畫創造和發展的重要靈感源泉。我國第一部大型彩色寬熒幕動畫長片《哪吒鬧海》充分吸收借鑒了戲曲符號元素進行動畫創作。戲曲色彩的應用，戲曲動作程式的借鑒，戲曲配樂的烘托這三方面在影片《哪吒鬧海》中體現得尤為突出，通過《哪吒鬧海》中對傳統戲曲元素的借鑒，以小見大探地討動畫藝術與傳統戲曲藝術融合的可行之路。

關鍵詞：哪吒鬧海;戲曲元素;民族化

《哪吒鬧海》取材自神話小說《封神演義》，影片成功擺脫了原著的桎梏，講述了一個充滿童真、正義、壓迫與反壓迫的神話故事：陳塘關總兵李靖的夫人懷胎三年零六個月生下異胎肉球，肉球在李靖的劍下生出蓮瓣化作人形，被太乙真人收為徒弟，賜名哪吒并授予混天綾和乾坤圈兩樣寶物。身懷靈力的哪吒不滿龍王暴政，殺死巡海夜叉并打傷三太子與龍王，四海龍王為報仇水淹陳塘關，誓與哪吒不死不休。為了不連累父母百姓，哪吒橫刀自刎，太乙真人收回他的元神，借蓮花重塑哪吒肉身，復活后的哪吒再回龍宮，大敗四海龍王，為自己和百姓報仇。在影片改編的故事中“人、神、鬼、獸同臺表演;關、海、洞、天景色齊全”[1]，藝術特色也是奇、絕、壯、美，成為中國動畫的又一個巔峰。導演嚴定憲在專訪中曾說道：“《哪吒鬧海》之所以能夠取得成功，就是因為它講的故事是民族傳統的，它的藝術表現形式也是民族傳統的，它所表現的精神又是民族傳統的。”[2]因此《哪吒鬧海》中的故事改編、藝術手法和傳統精神內核能夠與民族傳統戲曲藝術產生共鳴，并能夠在創作中自然而然地吸收借鑒傳統戲曲中的精華，使我們在角色面部設計與背景配色、動作設計和配樂上都可以感受到深厚的戲曲文化底蘊。

一、戲曲色彩元素應用

色彩是動畫藝術中不可缺少的形象塑造方式和情感表現手段，和諧多變的色彩搭配與機動靈活的顏色運用，不僅能烘托氣氛，還能與人物情感相結合，充分調動觀眾的感官，使欣賞者產生審美和情感上的共鳴。影片《哪吒鬧海》在人物面部的臉譜化設計和背景顏色的運用上同樣深受戲曲藝術的影響。

首先是戲曲臉譜顏色的運用。臉譜是中國傳統戲曲演員根據角色創造出來的代表人物性格特征的美術圖案。因其在臉部勾畫具有一定規范的譜式圖案，所以被稱為臉譜。《中國圖像文化史》中說：“中國戲曲臉譜起源于原始的陶面圖案與上古的圖騰，濫觴于春秋的儺祭，孳乳為漢唐的戴面，發展為宋元的涂面，形成為明清的臉譜。”[3]可見，戲曲臉譜不僅反映著創作主體和戲曲演員的真實感受，還能在一定程度上體現社會文化的變遷，最終發展成了具有獨特民族性的藝術表現方式。

京劇臉譜在用色上尤其考究，最主要的特點是不同類型的人物分別對應著不同的臉譜色系，不同的臉譜色系又象征不同角色的性格、品質、身份，還可以與劇情、服裝相互配合。其顏色通常分為紅、黃、藍、白、黑、紫、綠、銀等。紅臉代表有義氣、赤膽忠心、忠勇正直;黑臉代表心思善良、勇猛魯莽、剛正不阿;綠臉代表頑強俠義;黃臉和白臉通常都有貶義，代表陰險奸詐、工于心計、自私的負面形象;金臉和銀臉則具有神秘感，代表神鬼妖怪。《哪吒鬧海》中的角色面部設計受到京劇臉譜的影響，從而擁有了臉譜化的特點。比如父親李靖，面部以紅色為底，劍眉濃黑斜立，怒目圓瞪，嘴唇上的八字胡和絡腮胡，與京劇臉譜中武生的形象非常相似（如圖1、圖2），這些處理都顯示出陳塘關總兵威嚴霸氣的形象，也展示出他嚴肅內斂的性格。負面人物龍王三太子面部則以白色為主，長而窄的朱砂眉揚起，顯示其殘酷與兇狠，眼睛細長斜向上挑起，嘴角向下撇，青白色的龍牙伸出下嘴唇，又給觀眾一種奸佞跋扈、咄咄逼人的視覺印象（如圖3、圖4）。臉譜新奇夸張的色彩、變化無窮的線條，將《哪吒鬧海》中角色的性格特征塑造得更加生動鮮明。

《哪吒鬧海》中對戲曲色彩的運用還體現在場景配色上。在戲曲表演中，根據場景與情節的轉變去構建一個適當的舞臺布景極為重要，而色彩恰恰就是舞臺布景中的點睛之筆，它不僅能營造舞臺氛圍，還能夠增強戲曲表演的感染力，對其進行一定的夸張和美化，使演員和觀眾都能深入其中，達到情感的共鳴。一部成功的動畫作品也同樣要求“背景的風格要與故事的整體風格相統一，因此在場景設置方面，動畫創作者們要用特定的場景來襯托、突出人物的性格”[4]。《哪吒鬧海》為了影片劇情的完整和氣氛的烘托多次變換場景色彩，比如在電影開頭哪吒降生時，“肉球”被李靖劈開兩半，漸漸鋪開的金色光線則逐漸取代了寧靜沉郁的藍綠色調;從哪吒誕生到太乙真人出場再到哪吒自由自在玩耍的場景，一直是以鮮亮的黃色輔之中國畫樣式的青綠山水為背景;隨著劇情漸漸深入，哪吒與敖丙和四海龍王的矛盾不斷激化，眾多打斗場面的背景均是深藍色翻涌的海水配著藍黑色的天空，形成了一種壓抑恐怖的氛圍;在哪吒被逼自刎的場景中，背景色調幾乎為黑色，密集的雨、轟鳴的雷和黑暗中爆開的閃電渲染著凄涼又悲傷的氣氛;影片結尾處，哪吒重生尋找四海龍王大仇得報后，整體色調轉成雨過天晴后鮮艷活潑的藍綠色，代表著邪不壓正的美好結局。色彩作為一種特殊的視覺符號，不管是在動畫藝術還是戲曲藝術中都發揮著至關重要的作用，《哪吒鬧海》中隨著情節變化而轉變整體色調的藝術手法就來源于傳統戲曲的舞臺布景手段，在烘托故事情節氣氛的同時又不失中國傳統文化的韻味。

二、戲曲動作程式的借鑒

戲曲的動作程式是在長期的舞臺實踐和紛繁復雜的社會生活中打磨而來，將動作進行高度凝練、大膽變形和夸張之后形成的表演法式，在藝術和技術上都具有嚴格規范性，具體表現在“四功五法”，“四功”是指唱、念、做、打;“五法”是指手、眼、身、法、步。我們常說藝術來源于生活又高于生活，戲曲的動作程式就是在生活中汲取靈感，又超越了生活的平淡與細碎，多了一些舞臺式的、優美化的展現。就像中國畫講求“逸筆草草，不求形似”，中國戲曲也一樣有寫意特征，比如喝酒的動作，戲曲演員通常單手或雙手執杯，將其橫在胸前略停，給觀眾即將要飲酒的暗示，再由長袖掩面做一飲而盡的夸張姿態，最后將酒杯翻轉展示給觀眾或者對手戲演員，代表已經喝完。還有其他諸如騎馬打仗、登山游湖等動作的展現都沒有精致的背景和道具，只是通過一套固定的動作程式“遺貌取神”，使舞臺表演具有形式上的美感和動作上的張力，也給人們留下想象的空間。

影片《哪吒鬧海》中運用了大量的戲曲動作程式，使角色的肢體動作靈活優美。首先是殷夫人生產時，李靖單手撫須探身詢問生產情況，聽聞所生怪胎則急忙趕去產室，雖步履如飛卻每一步都扎實穩健，這時的動作是一只手前探提著衣服下擺，另一只手后擺扶著腰間配劍，焦急卻又昂首挺胸，不失將軍風度;哪吒抽了三太子的龍筋后在院子中舞動玩耍，最后收龍筋的動作，右手高、左手平，右腿往前伸出再向后繞，撇在左腿后，正是對戲曲中“臥魚”動作的借鑒（如圖5），京劇《貴妃醉酒》楊貴妃嗅花就運用了“臥魚”姿勢;李靖得知哪吒鬧海的消息之后單手執劍，既憤怒震驚，又嘆氣搖頭，把長長的胡須甩得飛起，將戲曲動作程式運用得流暢自如，直觀鮮明地表現了角色的心境;太乙真人首次出場時，從坐騎上下來的第一個動作便是兩手拖須，先捋后抖，這是京劇中須生的專用動作;巡海夜叉看到海邊的孩子時，肩膀架起，右手持兵器，左右劍指向前一點，嘴里大喝“呔！”;敖丙首次出海時看到哪吒，雙手持兵器架在腰間，趾高氣昂、仰頭哈哈大笑的姿勢就完全搬用了京劇中的動作和臺詞;哪吒自刎時的動作也同樣是戲曲中的經典動作，首先回身甩頭咬住頭發（如圖6），這是對戲曲中“甩發”動作的運用。在傳統戲曲里，人物異常激動或驚恐萬分時，演員則憑借頭頂一股沖力，驟然間趁勢舞動起頭發并咬住，以此來傳達激烈的情感。劇中哪吒咬住頭發，眼神堅毅，把寶劍橫于頸前轉身一抹，動作定格，凄美又決絕，與京劇《霸王別姬》中虞姬自殺的動作如出一轍。不僅如此，影片中許多打斗情節也從傳統戲曲中武打動作的招式中汲取靈感，尤其是哪吒與敖丙和老龍王搏斗時，幾乎看不見暴力血腥的場面，而是像京劇中一樣以舞蹈性的動作表現出來，輕捷矯健、跌撲翻打均干凈利落又鏗鏘有力。結尾處哪吒重生后找四海龍王復仇，把武器橫舉抬至頭頂抵住四人的攻擊，然后下壓蓄力再反彈把他們都震開，形成了濃烈的戰斗氛圍，充分調動了人們的視覺觀感。《哪吒鬧海》這部電影在充分吸收戲曲動作程式的同時又進行了適當的提煉與變形，運用戲曲動作巧妙地將影片中人物的心理狀態和性格特征展現出來，使動畫具有了鮮明的民族化表演風格。

三、戲曲配樂烘托氛圍

戲曲配樂經過幾百年的實踐和創造形成了與舞臺表演緊密配合的獨特形式和演奏方法，通過表演的展開、劇情的推進、感情的表達、人物性格的塑造和舞臺氣氛的渲染對戲曲表演產生著重要作用。戲曲配樂既依附于整體舞臺表演，又具有相對獨立的表演性，有著小型多樣、機動靈活等特點。比如戲曲舞臺上劇目不同，所使用的配樂組合也就不同，表現熱烈歡騰的場景時，一般用大、小嗩吶并以鑼鼓相輔;表現憂慮哀傷或典雅幽靜的情景時多以洞簫和古箏為主;一些打斗場面則使用利落有力的戰鼓增強氣勢，這就形成了戲曲配樂風格的多樣性。

在動畫藝術中，時常借鑒戲曲配樂。作為古典神話小說改編的動畫電影，《哪吒鬧海》在音樂的使用上注重戲劇性的對比和節奏的張力，戲曲配樂在其中發揮了重要作用，鮮明的人物性格、激烈的矛盾沖突和層層遞進的情感氛圍被戲曲配樂演繹得恰到好處。比如哪吒剛得到混天綾和乾坤圈騎著鹿奔跑時的嗩吶配樂，體現出了哪吒激動快樂的心情;首次展現龍宮和天宮情景時用編鐘和揚琴凸顯出宮殿的古老、華麗和神秘;哪吒與敖丙和龍王搏斗時也是采用的傳統京劇配樂，打斗動作與配樂鼓點相符合，隨著戰斗的激烈程度變換鼓點節奏，聲音時重時輕、節奏時急時緩，跌宕起伏、引人入勝。哪吒“自刎”是全片最戲劇性、情感最激烈的一幕，運用了蒙太奇的鏡頭拼接手法，在哪吒絕望痛苦的雙眼特寫、四海龍王釋放風雨雷電、百姓們無助的哭喊呼嚎中不斷切換，配合著管弦樂緊張急促又激昂的演奏將全片的情緒推到頂峰，最終哪吒自刎倒地，一段錚然的琵琶華彩后，二胡悠長的弦聲響起，緩慢、悲切又帶有隱隱的憤怒和悲壯，最終歸于平靜。這一段鏡頭、臺詞與音樂的絕妙配合，使多少人久久不能平靜。哪吒出生一段也同樣體現出戲曲配樂的多樣性，當李靖得知夫人生下異胎后，一陣驟然急促的琵琶聲恰到好處地表現了李靖心中的焦急不安，當他劈開蓮花時，蓮瓣隨著輕快的音樂一層層剝落，最終出現了一個白嫩的小娃娃，這時音樂就變成更加活潑歡快的笛子聲，側面表現了哪吒頑皮淘氣的性格，也烘托了他出生的喜悅和人們對他的喜愛之情。與哪吒出生形成鮮明對比的就是哪吒重生時候的配樂，兩段音樂的旋律是相同的，但是重生后的音樂隨著哪吒身體重組逐漸遞進，比哪吒出生時要更加悠長和緩慢，更加崇高和神秘，體現了重生后哪吒身份性格的變化，也展現悲喜交加，也為他后面的復仇做了鋪墊。由此可以看出，《哪吒鬧海》中的戲曲配樂在劇情的推進、氛圍的強化、人物性格的塑造等方面都能起到烘托幫襯的做用。

四、結語

影片《哪吒鬧海》，首先在色彩上借鑒傳統戲曲元素，角色面部的臉譜化設計使人物具有鮮明的性格特征，背景配色的場景化轉變有力地烘托了故事情節;其次，動作設計多次運用戲曲動作程式，使人物動作既有戲曲藝術的優美流暢，又有動畫藝術的寫實與直觀。最后，在配樂上也通過有力的鑼鼓節奏和多樣化的民族樂器對影片故事情節、矛盾沖突和情感變化起著重要的烘托作用。“以舞臺表演為核心的戲曲藝術，通過借鑒與轉換，成功移植到以敘事為核心的動畫電影中。”[5]《哪吒鬧海》將戲曲藝術中的民族元素植入動畫創作，加之其基于傳統文化的精神內核、故事改編和角色設定，使《哪吒鬧海》成為真正根植于傳統文化的民族動畫。《哪吒鬧海》借鑒傳統戲曲元素的成功經驗告訴我們，合理地吸收優秀傳統文化是中國動畫發展的重要推動力，也是中國動畫創新的一條可行之路。

參考文獻：

[1]王樹忱，嚴定憲，徐景達.入海擒龍——攝制《哪吒鬧海》的藝術小結[C]//美術電影研究.北京：北京電影出版社，1984：102.

[2]甘丹.《哪吒鬧海》導演嚴定憲專訪[N].新京報，2006-02-22.

[3]趙永岐.中國圖像文化史——京劇臉譜卷[M].北京：中國攝影出版社，2019：1.

[4]呂學武.動畫的“中國學派”研究：中國動畫藝術對民族藝術的傳承與創新[M].北京：中國傳媒大學出版社，2014：25

[5]李駿.中國動畫電影中的戲曲元素研究——以《大鬧天宮》、《哪吒傳奇》等為例[J].湖北職業技術學院學報，2009（4）：59-63.

作者簡介：高原，天津美術學院藝術學理論碩士研究生。

編輯：宋國棟