詩，某種意義上說是改出來的（創作談）

謝克強

時間可以追溯到1996年12月，我有幸頭一次參加中國文學藝術界聯合會第六次全國代表大會，除了見到我從小在銀幕上和舞臺上見到的許多藝術家之外，印象較深的就是觀看了一臺《青春的旋律》舞蹈晚會。以前在部隊做文化工作，每年去北京參加文化工作會議、或者在《解放軍文藝》幫助工作期間，零星看過諸如賈作光、白淑湘、刀美蘭的個人演出，而這次舞蹈演出的陣容，在我的記憶里，恐怕是空前絕后的。參演的有楊麗萍、劉敏、黃豆豆等二十多位舞蹈家，所以這次舞蹈晚會我欣賞得特別認真，甚至還用筆在節目單上記下點滴的即興感受。第二天，趁大會空隙，我就寫了一首詩《楊麗萍：＜雀之靈＞》，從北京回來后，我就根據我觀看舞蹈晚會的即興感受，陸續寫了《劉敏：＜向天堂的蝴蝶＞》《黃豆豆：＜醉鼓＞》等十幾首詩，題為《生命之舞》。

一切都是機緣，就跟不早不晚總會遇到一個人一樣，你躲也躲不掉。我與這場舞蹈晚會相遇后，似乎觸動了我久貯的某種東西。我從七歲上學開始接觸唐詩、十六歲初中畢業那年讀到賀敬之的抒情長詩《雷鋒之歌》之后，我就開始不知不覺愛上詩了。人的一生可以有很多活法，但你只能選擇其中的一種。如果你只要堅持，打開那扇門，不斷地走下去，你會看到更多更美更深的風景。也許是一種宿命吧，我就這樣稀里糊涂地與詩相遇了。從此，我就帶著生命的微光，帶著時而清晰時而糊涂的思緒與我生活的這個世界對話。我相信一個人的寫作，肯定與他的生活經歷或內心經歷，多多少少會有著某種不可言說的隱秘關系，這不僅是對內心的堅守與重構，也直接呈現出其靈魂與生活和世界的某種情懷與格調。

幾十年來，由于我一直與詩歌相守，自然也愛上了詩歌的姊妹藝術，諸如音樂、美術、舞蹈等，以至出差、開會、旅游，每到一地，只要那里有美展我必定要抽空看看，有文藝演出我也要想方設法去欣賞。2004年我率領湖北作家代表團訪問俄羅斯，在圣彼得堡，正逢芭蕾舞劇《天鵝湖》上演，我們幾個詩人硬是想方設法花了一百二十美元買了張票進了劇場。不久我們又去圣彼得堡和莫斯科的幾個美術博物館，一臉驚奇地欣賞列賓的《伏爾加河纖夫》和克拉姆斯柯依的《月夜》等等俄羅斯畫家的原作。

藝術創造的實質，應該說是審美思維與審美建構的具象化實現，也就是馬克思所說的人對世界的藝術掌握，是人觀察世界和評判世界的一種特殊方式。而文化，則是在民族傳統和時代精神的基礎上對思想、道德、智慧與美的全方位的綜合、凝聚與延伸。正是從這個意義上說，一切藝術創造都是文化所綻放的花朵。正是有這樣的認識，也由于這次舞蹈晚會的觸動，我開始有計劃地創作《世界名畫》《中國畫意》《中國音樂》和《中國詩人》等組詩。也就是說我有意識地在審視音樂、美術、舞蹈和詩歌中，以我的藝術創造或者說審美視角，讓其產生美學效應和文化感應。一個人的選擇與摯愛是有其歸屬與體現的，我需要用詩歌的意象、意蘊、語言等等來充填我的內心世界，解讀靈魂在詩意的文字里的充盈、熾熱與重構。比如我寫《陶潛》時，不僅研讀了他的詩作，了解和體悟人的生活際遇，還融進自己的情感和生活體驗，才有了這樣的詩句：“沒有官場失意的不快/自然不想點頭哈腰的事”。

能遵從內心的表達是幸運的，能完全契合自己心靈領域，體現最真切的感受是快樂的。但在創作過程中困苦和艱辛，也許讀者未必能體會到。這部題為《藝術之光》的詩集匆匆寫完后，還沒來得及修改，剛好有一個出版機會，我就拿出來出版了。詩集印出后，等我打開還散發著油墨清香的書頁重新再讀時，越讀越后悔不該就這么匆匆出版。所以后來只是將我重新讀后比較滿意的詩作拿出來發表，而不太滿意的詩作，有了想法后就再次修改。改，比寫難，有的改來改去兩三次，仍不滿意，我就放著。像杜牧，我七歲坐在牛背上就讀這位曾任我們齊安郡（黃州）最高行政長官的“牧童遙指杏花村”；還有蘇軾，這位因烏臺詩案而貶謫黃州的大詩人，我十歲就讀他的“大江東去，浪淘盡千古風流人物”。因為比較熟悉，反而不知從哪個角度下筆。《杜牧》《蘇軾》我都改過三遍，今年才拿出來發表。因為我想，藝術創造要為文化的建構提供滋養，就必須使藝術與文化在互動的感應中，使詩既獲得文化底蘊又產生藝術魅力。所以我就這樣不慌不忙地改著，改得稍稍滿意一點我才拿出來發表。近兩年來我發表在《詩刊》《星星》《詩選刊》《上海文學》《詩潮》上的這些詩作，至少修改了一次，有的修改了三次。正是一種無法拒絕的緣分，我才以如此平靜的心情，不急不躁地修改著。這部《藝術之光》應該說是我花費時間和精力比較多的一部詩集，所以我想以新貌出現，這就有了這部重版的《藝術之光》。

一半茫然，一半清醒。雖然我已七十有余，但我還依然走在這條寂寞和孤獨的路上。我知道，這是一條永遠沒有終點的路。