從《悟空傳》到《大圣歸來》看孫悟空性格特點的變遷

魏夢茹

（安徽大學 文學院，安徽 合肥 230031）

近年來隨著電影電視行業的快速發展，媒體信息傳播技術的發達，很多經典小說作品都被多家影視公司購得版權，不是在拍攝的過程中，就是在即將影視化的路上，四大名著中的《西游記》也不例外。周星馳的《大話西游》系列在20世紀90年代一度十分火爆，近年來又出現了一部可圈可點的大圣題材的電影作品《西游記之大圣歸來》（以下簡稱《大圣歸來》），它的成功呼吁著更多精良國產動漫作品的出現。和電影《大圣歸來》相比，今何在的《悟空傳》同樣也是《西游記》的同人作品，《悟空傳》是從語言文字的角度塑造人物，《大圣歸來》則是從視覺圖像表達的層面建構形象。雖然兩者不具備完全的可比性，但他們塑造的孫悟空的性格特點在某一層面上是可以相比較的，兩者構成相互比照、相互闡釋的關系，將兩部作品中的孫悟空性格特點進行對比，從而找出孫悟空形象的性格特點從《悟空傳》到《大圣歸來》中發生的變化，有助于探尋其背后的深層內涵和價值意義。

一、孫悟空性格特點的差異

（一）暖男化

小說《悟空傳》講的是一個反抗傳統、挑戰權威的故事，它的主題和通常的言情小說并不一致，但是它沿用了電影《大話西游》的愛情背景，孫悟空在小說中也有和紫霞仙子的感情線。在《悟空傳》中，悟空在愛情上面沒有表現得十分睿智，對待感情并不開竅，與紫霞的相處過程中處處表露出一個“直男”應有的特質，不會聊天，不懂對方想法和心思，更不會哄她開心。對其他人，無論是師傅、豬八戒還是沙僧他們，悟空時常以潑皮無賴、心直口快的形象出現，更不可能會有暖男氣質的展現。而在電影《大圣歸來》中，孫悟空出場時對一直追問他的江流兒也表現得極度不耐煩，甚至故意吐露錯誤的信息，和《悟空傳》中的悟空似乎沒有太大區別，但是電影還未過半，觀眾就能明顯感知到悟空的形象逐漸暖男化了。即便他覺得江流兒是個累贅，關鍵時刻仍然沒有放棄他，憑借自身的聰明機警察覺出山妖的存在，不動聲色地讓江流兒快快入睡，主動承擔起保護他的責任，把身邊的危險扛在自己肩上，面對各種險境，總是第一時間確保江流兒的安全，許多觀眾朋友在觀影之后都表示這個大圣給人的感覺很溫暖。雖然嘴上沒有吐露什么，但是悟空用實際行動表明了自身的暖男特征。《西游記》中經典的孫悟空形象活潑好動，抓耳撓腮，肢體語言貼合猴子這種動物的本體符號特點，在這兩部延伸出的作品中，悟空的形象都注入了更多人性特征，多了幾分人格魅力。

（二）平凡化

《悟空傳》寫成于今何在大學畢業后的第一年，在這個尷尬的人生結點上，今何在重新創造了一組西天取經的人物群像，師徒四人不僅僅為西天而生，從他們身上讀者也能看到自己的影子。對廣大讀者，尤其是青年群體來說，今何用筆觸點燃的是一顆心，一顆不愿安于現狀不時騷動的心。悟空選擇堅持戰斗，充滿了浪漫主義色彩，看似難以理解，實則人們或多或少地從孫悟空身上找到了自己的影子[1]。今何在賦予了師徒四人更多的人類情感，描寫了他們奮起反抗的過程和結果，雖然結局未能如愿，但《悟空傳》成功喚醒了當代青年內心強烈的自我意識。與《悟空傳》相比較，電影《大圣歸來》中的孫悟空更像是一個經受不起失敗和挫折的弱者，江流兒第一次見到孫悟空的時候崇拜之情溢于言表，但悟空的神態動作行為并沒有幾分曾經大鬧天宮的影子。五百年的壓迫，飽嘗孤獨與辛酸，殘酷現實讓他意識到自己的無能為力，機緣巧合下得救，但束縛仍未解除。他想力所能及地保護別人，小小山妖也能將他無情碾壓，沒有信念能繼續支持悟空繼續昂首挺胸，消極頹廢取代積極進取成為他內心的主導精神，直到最后一刻危急關頭，愛感化并點燃了他，這一刻雖然有些許遲，但大圣終究歸來，重新肩負起過去的使命。《大圣歸來》里的孫悟空不再擁有英雄主義的濃烈色彩，幾百年的磨煉使他成為一個受挫的普通人，這里的悟空未必能像《悟空傳》里的悟空那樣可以引起狂熱的個人崇拜，但生活中遍布的都是形形色色的普通人，這樣的人物離現實領域更加接近，與觀眾也拉近了距離，人們能在故事中尋求到心理安慰。

二、區別背后的原因

（一）故事主題的不同

小說《悟空傳》寫于新世紀到來之際，世紀之交的世界是熱血沸騰的，中國的青年也一樣躁動不安，潛意識中人們總是會對下一個一千年的初始有些沒有緣由的期冀。這部作品不僅為悟空重新創造了一個傳奇，也暗含著今何在當時的人生觀和價值觀，有心的讀者從文字的背后也能體味到作者作為一個充滿勇氣與夢想的年輕人面對殘酷現實無力還手的無奈之感。當年輕人還處在象牙塔體制創造的保護網時，他們總是熱血澎湃，朝氣蓬勃，對不遙遠的未來抱有許多幻想，認為自己能在社會漩渦中屹立不倒，闖出一番天地，但一離開學校的庇護，他們就面臨著時代環境迫不及待的打壓。現實生活與理想生活的巨大差距，以及面臨的眾多選擇與誘惑，都讓當代青年無所適從，產生一種如影隨形的孤獨和不被人理解的寂寞感[2]。在《悟空傳》中，反抗、挑戰權威是小說的主要主題，作者將天庭眾神塑造成卑鄙自私、貪生怕死的形象，而悟空畢生的努力都是在反抗這些人。盤點國產的動畫電影關乎西游記題材的作品，20世紀50年代的《大鬧天宮》塑造了一個經久不衰的大圣形象，幾代人的成長剪影中都有它的出場。在這部作品之后，關于孫悟空的動畫電影卻并未掀起波瀾，再也沒有到達同樣的高度，國產動畫電影日漸式微，悟空在等待著另一個動畫里程碑式形象的出現。制作方經過艱辛的前期籌備和精心制作，才有了3D動畫電影《大圣歸來》的誕生，它講述的是孫悟空歷劫的故事，勵志性強。動畫電影想要取得好的口碑效應，故事內容與特效技術二者缺一不可，《大圣歸來》的故事情節邏輯合理，但情節簡單，線索單一，不足以稱為一個十分優秀的劇本。可需要強調的是，動畫電影里特效帶來的視覺效果是其成功與否的關鍵，帶給觀眾酣暢淋漓的圖像刺激與視覺享受便是這部電影制作方的重要目的。創作者試圖用動畫技術塑造新形象，以匠人的態度制作精益求精的動畫場景，致力于讓觀眾產生全新的國產動漫觀感，喚醒民眾心中消解已久的東方神韻，給中國動畫電影的崛起予以人文精神的推力。

（二）時代背景的差異：影視行業的飛速發展和國產動漫的再度崛起

神話傳說作為民族精神的一部分，由此改編的影視作品在不同的歷史時期被賦予不同的時代內涵，加之不同年代、不同成長背景的創作者在完成作品的過程中融入了自己對于故事的解讀，使得它不斷地被以不一樣的方式詮釋與改編[3]。《悟空傳》在世紀之交橫空出世，小說寫于網絡文學發展的萌芽時期。青年人對新事物的認知水平和接受能力總是高于其他人群，同樣在上個世紀末期，他們也是最早接觸到網絡并意識到網絡便利的一批人。《悟空傳》的成功離不開網絡提供的新的文學形式，它的出現同樣也進一步促進了網絡文學的全面發展。網絡文學初期的萌芽階段，所包含的讀者群體通常都是年輕人。小說中的悟空像是一個獨膽英雄，故事具有強烈的英雄主義色彩，十分符合年輕人的胃口，形式的與眾不同、小說內容的別具一格吸引著他們去閱讀這部小說。在網絡文學的萌芽階段，寫手們秉持的是吾手寫吾心的創作態度，初期的網絡文學是一個草根叢生、民間狂歡的無邊界場域，人們在這里用文字抒發情感，宣泄愛欲，是一種純粹的無功利的個人行為，今何在寫《悟空傳》單純是為了個人情感能夠在匿名的網絡空間得到表達，并非試圖獲得某些實際的物質利益。如今數碼科技的發展日新月異，速度之快超出人們想象，影視行業也抓住這些科學技術上的便捷并試圖將其運用到電影和影視劇中。近年來出現了更多類型、題材的影視作品，播放渠道也產生很多變化，從單純的線下轉換為線上平臺、各大衛視雙管齊下。國產動畫電影最近幾年迎來了發展的高潮時期，近些年《秦時明月》《畫江湖之不良人》等動漫作品的出現已經提供給大眾重拾文化自信的可能，電影制作方如果想要取得良好的口碑與票房，必須在拍攝制作過程中下足功夫，一味延續傳統形式、技術低劣、粗制濫造的低齡化電影無法通過觀眾的考驗，制作方本身的利潤也無法得到保障。

（三）廣大群眾的心理需求

每一個作家在寫一部作品時實際上也創造了一個預想讀者群體，這一效應在網絡文學誕生以后發揮到淋漓盡致，預想讀者的存在被提升至一個從未有過的地位。例如金宇澄的作品《繁花》在網站上連載更新期間，金宇澄每天都會仔細觀看網友們的讀后感，采用一些合理的建議，看完以后邊寫邊改。作家本人也說《繁花》的誕生，就是讀者一遍遍“批改”的考卷[4]。讀者批評的重要性不僅表現在文學領域內，現如今影視行業也十分重視觀眾評價，有意迎合觀眾、市場的喜好，這種偽讀者批評機制可以讓他們及時收到回饋信息。但影視行業是后現代文化語境中商業模式的典型代表，它的最終目的始終是金盆缽滿，作為電影的制作方，他們在拍攝的過程中必須要將受眾群體的喜好放在首位，充分考慮觀眾的興趣傾向。影視業具有高度商業性，這在如今以經濟利益為中心的商業時代是無可厚非的，制作方在產出影視作品的同時必然需要考慮盈虧問題，如何有效滿足廣大群眾的心理訴求是把握問題的關鍵所在。女性群體在觀眾中占有很大比例，因為她們的鐘情，每年仍然會出現一些火爆的同類型題材的言情劇，溫柔多情的暖男人勢必受廣大女性觀眾追捧。與過去相比，國產動畫的受眾不僅僅是兒童，現在的動畫電影觀影人群中占更大比例的是年輕人，這種境遇下適當迎合青年人的胃口是有必要的。《大圣歸來》制作方仔細研究近年來的熱播劇，分析里面的人物形象特點，酌情提取其中一些元素，對塑造悟空這個角色大為有益。片方意識到這一事實的同時把故事打造成一個勵志的俠客傳奇，悟空不僅是個暖男，他還完成了從前本我的歸來，在黑惡勢力的壓迫下歷劫并最終經受住了考驗。這種勵志故事青年群體會喜歡，對動畫電影的另一重要受眾兒童而言，則具有勵志意義和頗高的教育意味。

三、人物性格創新的意義

（一）求新求變，滿足大眾的審美口味

自周星馳的作品《大話西游》系列問世以來，今何在的小說《悟空傳》又是一次成功的嘗試，在網絡上發表以后贏得了眾多網民的追捧，直到近年來仍然十分火爆，改編的同名電影上映，有興趣的觀眾在觀影以后還會再回歸到原著作品中來，小說的熱度只增不減。一部經典的作品可以創造出一批經典的人物角色，這些形象在群眾眼中逐漸成為固定化的模式，類似京劇中的臉譜化人物，然而死板僵化的角色并不能長久吸引觀眾目光，對于經典形象的影視化，社會民眾也有著求新求變的訴求，《大話西游》正是一個清晰直觀的佐證。2015年《大圣歸來》上映同期有好幾部萬眾矚目的電影，令人意想不到的是，電影上映初期票房成績就已十分喜人，在三天時間里取得了9520萬元票房，并以單日4000萬打破了國產動畫片的單日票房紀錄，這部電影的最終票房接近十億。這一成績的取得除了與電影本身制作精良有誠意以外，更重要的是廣大影迷朋友的自發宣傳和推廣，大圣形象的顛覆受到了廣大群眾的支持和喜愛。電影的大獲全勝也說明了將觀眾的審美需求充分融入電影制作過程的重要性。

（二）弘揚傳統文化，引發經典作品解讀浪潮

優秀的文學作品經過時間長河的洗禮不會被人遺忘，相反，經典的作品歷久彌新，可以說一部好的作品從某種程度上來說就是一個社會特定時期的縮影。文學經典是基于長久的藝術積累所形成的價值規范，這些作品出現在不同時代，隱含著的也是不同時期的文化密碼，在閱讀這些名著的同時，讀者可以從中對國人的文化觀、歷史觀、人生觀等思想層面的本質特點有更加透徹深刻的認識，其展現出的人文倫理處世精神使人受益良多。但以經濟利益為第一要義的當今時代深深影響了處在其中的人們的生活節奏，越來越少的人明白經典的益處，民眾蜂擁進入網絡時代的汪洋大海，以通俗易懂的段子代替艱深晦澀的名著讀本，用感覺快適的情感體驗取締人生哲理的習得。文學網民以快捷的技術操作游弋于虛擬的快樂世界，他們不會去刻意追求經典性與精致性，所要做的只是如何更充分地展示自己和被人欣賞，所訴求的也是自況而非自律，所追求的更是“當下”和直觀，而不是經典、深度與意義[5]。這是一個傳統的經典名著日漸式微，山野草根席卷網絡文學時代。經典作品體現出濃厚的中國精神，在現如今外來思潮的沖擊中，我們正需要弘揚傳統文化、發揚這股精神以提升國人的文化自信，維持社會的繁榮穩定和文化產業的繁榮，文學軟實力的增強有助于國家向外輻射中國特色，占據一定的國際話語權。自20世紀80年代影視業興起以來，對《西游記》的改編翻拍層出不窮，在《大圣歸來》之前，國產動畫已有《大鬧天宮》這一改編并影視化的案例，相比之下，《大圣歸來》也是一次全新的嘗試，實踐證明，這次創新是非常成功的，有益于經典作品的再度解讀，激勵著其他有志之士從經典作品中挖掘新意。

（三）推動國產動畫電影發展

這部國產動漫在2015年的夏天上映便引起了比炎炎夏日還要狂熱的轟動。可以說《大圣歸來》是近年來國產動漫的里程碑，100%中國制造、好萊塢式3D場面、良心佳作票房和口碑雙豐收，打破中國動漫停滯的局面。在習慣了日本的審美風格和美國的英雄主義以后，以中國的傳奇人物為代表的齊天大圣以一種全新的方式又出現在觀眾的眼中。導演田曉鵬在采訪中表示：“動畫是做給成人看的。”[6]在以往大多數人的眼中，國產動畫電影的受眾應該僅僅是兒童，即便《大圣歸來》制作組呈現在觀眾面前的是一個完全不一樣的全新版本，廣電總局審片期間給電影的定位依然是兒童片。新中國建立初期，中央文件發布，公開表示中國影視動畫的制片對象是少年兒童[7]。例如早期同題材國產動畫《大鬧天宮》創作受眾就是兒童。中國的動畫歷史源遠流長，自20世紀60年代開始的中國動畫種類繁多，藝術性強，制作水平也遠遠高于同期的日本和美國等國家。但是自90年代中期以來，國產動畫電影步入了低谷期，萎靡不振，市場上充斥的幾乎都是外國的動漫作品，制作精良的特效場面很受青少年的喜愛，相比之下，國產動畫表現出明顯的不足。然而2015年《西游記之大圣歸來》的不俗成績向社會證明動漫電影不是兒童專刊，而是面向多個年齡階層，它的出現也給予國產電影制作方很大的信心，有助于制作方挖掘中華文化傳統元素，在制作上下足馬力，力圖給觀眾展現一部又一部精良的國產動畫電影。以動畫為媒介，將中國文化推向世界，助國人重拾文化自信，是每一代中國動畫人的夢想[8]。2019年上映的《哪吒之魔童降世》最終累計票房突破50億元，躍居中國電影票房影史第二；《姜子牙》更是國內第一部將姜子牙形象搬上大熒幕的動畫電影。近年來許多優秀的國產動畫電影清晰地告訴觀眾一個事實：國產動漫的崛起時刻已經到來。

四、結語

對于經典名著的改編創新來說，在不同作者的筆下會產生不同的版本。《悟空傳》是一本成功的網絡小說，今何在在《西游記》的基礎上重新創造出西天取經的師徒四人，不僅在網絡平臺成功宣泄了個人內心的孤獨苦悶，也引發大量網民讀者的情感共鳴。《西游記之大圣歸來》架構在小說原著的基礎上，憑借已有故事元素、經驗的綜合，同樣進行了新的拓展和演繹，口碑良好，反響熱烈。兩部作品在各自領域內大獲全勝，這些嘗試有力證明在傳統經典作品之上的創新具有一定的作用和意義，人們可以在經典中植入新的質素，展現全新的突破，其牽引出來的價值不可估量。