Yabu Pushelberg教我的設計之道

Jacky

不得不說，Yabu Pushelberg工作室的氣氛很是不錯，團隊相處起來就像家人一樣，互相分享與幫助。Yabu和Pushelberg都是很有趣的人，他們喜歡和組員互動，工作之余也會一起聚餐、喝酒、玩游戲。

如果說辦公場所體現了一家公司的氣質，那么Y.P.在紐約的辦公室就可以被看作是工作室風格與氛圍的展現。這套位于懷特街66號的19世紀奶白色小樓，擁有紐約下城老建筑的標志性鑄鐵結構，Y.P.從建筑本身獲得靈感，將之變成了自己的代表作之一——樓房鑄鐵立面的科林斯柱被引入室內，規整的古典式樣柱列營造出了一種希臘神廟般的典雅質感。在元素運用上，空間以多隔斷、少墻的方式，營造通透的空間關系；通過格柵網格方式劃分不同的疏密層次；采用白色與灰色調鋪陳其中，塑造干凈、純粹的質感；加入藝術品與吊飾，進一步增加了視覺感染力。

在Y.P.工作給我的啟發之一，是好設計往往都是有質感、有故事的。

整個設計過程，往往是從最初的空間開始，講述一個貫穿整個項目的故事。從地理、歷史、文化之間的獨特之處汲取營養的故事也會充滿各異的色彩，從而造就每個作品的獨一無二。

從1980年代起步開始，Y.P.就在強調“不重復”的設計觀，努力在每一份作品中保持個性。1998年，他們從Herrera酒店以及藍鰭飯店開始，打開了酒店設計的大門，在逐步將金鑰匙獎、James Beard Foundation、Platinum Circle等大獎收入囊中后，他們也開始走上“神壇”：客戶不僅覆蓋四季、凱悅、文華東方、半島等各大酒店集團，也涵蓋了路易威登、蒂芙尼、大衛？雅曼及連卡佛等奢侈品牌。

在Y.P.的眾多酒店項目中，我個人比較喜歡深圳柏悅酒店與上海衡山路十二號的項目。前者從深圳的城市文化中獲得靈感（這里曾是被水與自然環繞的漁村），利用它與自然的重要連接，以酒店大的中庭空間中建造的小房子，呈現出獨特的空間氣息。后者則運用古典式庭院、絲綢工筆花鳥、格子窗欞、絲質吊燈與華美漆器，打造出了一派華貴的盛唐東方氣象。

經手過眾多高奢品牌的Y.P.，對“奢華”空間有著不同的理解。奢華不僅意味著浮華、精良、高大上的視覺，更指向有趣的空間、吸引人聚集的魅力、暗藏玄機的設計與讓人充滿想象的開放之地，“不同的空間背后有不一樣的情感想法，一個好的室內空間有能吸引人們再回來的魅力。”

Yabu和Pushelberg的設計理念一向強調長久的生長。他們認為設計不是明亮的火球，只求一瞬間的綻放，而希望不斷地提升，長久地存在。在日常的討論中他們習慣于把建筑本體和室內設計想象成一對情侶或者夫妻，給它們賦予各自的性格和細節，然后將二者融合，使之相互包容與襯托。

這也影響到我對室內設計的理解。首先，設計需要有大的時空觀，因為好的設計師是需要懂得洞察與預判的。一個設計往往會存在好多年，因此當設計師去著手項目時，往往需要去想象在幾年后的未來，人們想要的是什么。設計也是有一定的革新精神的，但創新并不一定意味著無故地追求潮流。因為單純地追求視覺刺激，制造視覺上的魔幻，往往只是“技”而非“道”。而道法上的創新，一定是足以放在“藝術史”標尺上的思考，能在層出不窮的設計中保持著自己的設計風格和對設計的態度。

最后，Y.P.教給我的最重要一課，是要有意識地思考與復盤自己的創作，不斷梳理創作過程背后的理念——因為它往往不是那么容易辨認的。而一個創作者的不斷進步，一定建立在持續清晰的認知升級之中。或許那句老話放在這里也是適用的：見自己，見天地，見眾生。