探尋美的真諦
——淺述“鐘靈毓秀”的創作感悟*

顧學中

(江蘇宜興紫砂工藝廠 江蘇 宜興 214200)

在紫砂行業內一直以來都尊崇著一種古老的標準，一把紫砂壺好不好，就看“精、氣、神”，這是一個相當抽象的說法，每一個對紫砂壺藝創作有所領悟的創作者，對此都有著自身獨有的感悟，筆者通過作品“鐘靈毓秀”的制作來淺談其中對美的真諦的理解。

1 主題的選擇

明清或更早的時期，絕大多數制作紫砂壺的匠人文化水平不高，制作紫砂壺的收入微薄，其對于紫砂壺的理解普遍只停留在外形最基礎的階段。紫砂壺的創作主題往往是缺失的，只有那些對中國文化有一定了解，并能夠結合工藝、技法、材質有所闡發的人才會主動的為自己的作品創造一個主題，這些人都成為了紫砂行業內的名家能手。當下紫砂壺從行業整體上已經同過去不同，行業整體的繁榮甚至帶動了周邊產業的發展，紫砂陶刻、雕塑、泥繪等的創作也快速發展起來，創作者自身文化素養的提高，為紫砂壺注入了更多自主的文化屬性，創作主題的選擇就成為了一種必然。

“鐘靈毓秀”的創作是來源于玲瓏剔透的太湖石，圍繞著壺蓋上壺鈕的形體塑造，茶壺的底部四足以及竹子作為裝飾，表現了充足的自然意境美。其造型明顯帶有江南獨特的園林建筑裝飾元素，將園林裝飾中作為點綴的假山石與秀美的竹子結合起來，共同融入到了茶壺的造型結構當中，巧妙的組合運用了傳統紫砂壺制作工藝，營造出了一幅別出心裁，卻又在情理之中的意境主題。

2 “鐘靈毓秀”的造型及制作

“鐘靈毓秀”的造型是一種情景的融入，外形的設計要考慮到情景畫面的合理布局，在江南園林建筑裝飾中，鏤空清奇的太湖石經常會作為花園裝飾的基礎，而以太湖石為中心的裝飾布局則少不了植物點綴其中，秀竹以自身纖細秀麗的外表常被認為是搭配太湖石的首選，在這把壺中就需要結合茶壺結構合理順暢的相互融合。

首先在制作之前，要選擇合適的泥料。因為要營造江南園林中細膩秀美之景，所以材質就需要細膩，粗疏的茶壺表面顯然不利于主題的表現，所以要選擇六十目黃龍山原礦紫泥來制作壺身，選擇同樣目數的清水泥來制作流把及壺面貼塑，兩種泥料性質相近，收縮比易于控制，只要在燒制好以后會呈現出深淺不同的紫韻，為主題表達提前進行規劃。其次是茶壺身筒制作完成以后，對于壺底的制作要有別于常規的制作方法，由于“鐘靈毓秀”采用四足設計，在流傳下來的傳統紫砂壺造型中，只有經典的“傳爐”采用這樣的壺底，采用暗接法制作壺足的時，壺面的曲線要能夠直接向下延伸，兩者之間不帶有明顯的過渡，而在茶壺底部則同樣如此，不留下任何壺底倒角的痕跡，要使四枚壺足如同天然生長在壺底一般。以此作為穩定的基礎，壺面的曲線逐漸升高擴展，在達到壺肩部之前擴張到極限，隨后飛快的轉折至壺口，這部分的制作較為簡單，只是需要注意壺口部分的壺面過渡要具有彈性，要獲得能夠承托起壺口的張力，頸口之間并不需要明顯的過渡，在壺口之上，壺蓋以內扣的形式平壓，壺蓋與壺口并不完全重疊，而是呈半嵌入狀，這樣的處理是為了使壺面壺蓋不處于同一線面之上，為之后的情景塑造做出空間上的區分。

圖1 鐘靈毓秀

壺蓋的中央制作了一枚太湖石造型的壺鈕，這枚壺鈕采用了紫砂雕塑中的鏤空技巧，利用明針與尖刀一點一點的制作成中空的造型，配鉆、挖的技法，模擬出太湖石長期受湖水侵蝕的形態，并在制作的過程中利用噴水的方式，使鏤空的痕跡消失，顯得更加自然。其與壺底的四枚壺足形態相近，壺蓋中央的氣孔掩藏在壺鈕鑲接處，與鏤空的造型巧妙結合，讓人既看不到其中斧鑿的效果又與形態緊密結合，實現通氣的實用效果。

3 裝飾及主題

“鐘靈毓秀”中有著十分濃郁的“竹”元素存在，壺流三彎制作成三段竹節樣式；流暢的耳形把則采用了四段竹節的樣式；同時壺面還有完整的竹子貼塑，可以說撇開太湖石的部分，單看竹子，這把壺就已經滿足了傳統竹形壺中絕大多數的形體元素。與傳統竹題材的紫砂壺所不同的是，這把壺上的竹形裝飾并不居于主導地位，位于中心的壺鈕與流把柄不呼應，壺面上的竹子貼塑也并非常見的從竹節流把上延伸出來的竹枝竹葉，相反這些貼塑塑造了兩棵完整的竹子，不似竹林中那種高聳挺拔，而是園林假山旁秀美纖細的小竹，竹子的根部從太湖石的壺足延伸上來，在靠近壺口時繼續生長，枝條自然的蜿蜒，竹葉則生動的還原了其遭遇微風時的神態，稍微的卷曲，整棵竹子似乎在隨風搖曳。

顯然在這把壺上，用獨特的裝飾布局，讓竹子與太湖石共同融合構造了一處別致的人文之景。在江南園林文化中，這樣的小小院落通常有著一股“鐘靈毓秀”的美，這是入世而出世的精神追求，就仿佛于繁華鬧市中取靜，盡管院落之外紛擾喧囂，但在這小小的茶壺之中，在這茶壺構建出的安寧之景中，一片小小的天地獨立于外，讓人感受到其中那給人迫切需要的美。結合這樣的裝飾，整把壺的主題就顯而易見了。

“鐘靈毓秀”的主題所表達的是基于傳統的江南園林風貌的秀麗美景，圍繞著太湖石的遠近陳設，在翠竹環繞之下，一片不大的空間之內，微風拂面，讓置身其中的人獲得美好與寧靜，這件作品中，美的并非是太湖石，也并非是秀麗的竹子，而是欣賞這一切所帶來的美好心境，這件作品塑造的一切外形，圍繞的都是對于心靈美的建設，只有真中觸動到內心的創作，才能夠觸發出對美的感悟，巧妙的設計造型及裝飾，使茶壺本身化作易于轉化為情景的聯想觸發點，讓人能夠由衷的體驗看到真實的“鐘靈毓秀”時的心靈感悟。

4 探尋美的真諦

紫砂壺藝創作本身就是尋找生活中美的過程，探尋美的真諦，最好的辦法就是從自己的生活中去尋找。時代下的創作者有著前所未有的優良創作環境，有著種種較過去更為便利的各種工具和咨詢，紫砂行業整體文化素質的提高更對整個行業產生了積極的影響。然而需要注意的是，除卻各種外因，當代的紫砂壺藝創作缺乏過去紫砂匠人的那股純粹，對于美的理解往往會局限于現代視角下的常識性理解，這并不利于結合時代背景創作的展開，作品的主題應當結合不同的時代，不同的背景，創造出獨屬于它的美的元素，這才是探尋紫砂藝術美的正確態度。

紫砂壺創作向來具有一種包容的藝術態度，千變萬化的造型背后，是對美的追求，對生活的熱愛。“鐘靈毓秀”所塑造的正是生活中那一瞬間的感悟，其本質是對中國傳統文化的一種求索，正是由于中國有著眾多充滿魅力的傳統文化，人們對于古風古韻始終存在著一股強烈的憧憬，久而久之這類憧憬就會轉變為強烈的需求，當下的創作一方面要主動的回應這種需求，同時也要正確的引導對紫砂藝術美的認識，為喜愛紫砂的人提供正確的傳統文化認識以及對于美的反饋。