影視動畫中的鏡頭應用與表達方式探索

陳群英

廈門軟件職業技術學院 福建 廈門 362000

引言

目前，觀看電影和電視上的動畫作品是人們放松身心的重要方式。為了滿足人們不斷更新審美需求，需要使電影和電視動畫在技術能力和創造力方面保持最新最先進的應用，以逼真的方式實現現代藝術的目標。

1 影視動畫拍攝概述

根據當前研究，影視動畫可以簡單地歸納為電影和動畫相結合的產品。但是在影視動畫的實現中，有必要不斷更新鏡頭的技術，以不斷提高欣賞的動畫作品中。從鏡頭使用的敘事方法的角度來看，它具有時間和空間結構的復雜性，以及情節的多樣性和自由性。此外，敘事獨特的色彩及一些著名人物的場景變化，可以通過為動畫電影添加色彩來滿足觀眾的審美需求[1]。

2 鏡頭在影視動畫制作中存在的問題

盡管我國在影視動畫領域起步很早，但我國在影視動畫領域并沒有達到國外的影視動畫水平，與發達國家的動畫水平仍然存在一定差距，尤其是在影視動畫水平方面。在我國影視動畫制作中，將藝術表達用鏡頭的應用存在一定的延遲，一是專業鏡頭的應用和理論滯后。在我國仍處于起步階段，因為它在動畫制作中的應用相對較晚，并且有關技術研究很少，因此對動畫制作存在一些問題。這些問題的存在限制了我國影視動畫制作的發展。

3 鏡頭應用與表達方式在影視中的應用

3.1 運動鏡頭的應用

許多電影和電視作品更喜歡使用移動鏡頭進行藝術表達，這主要是移動鏡頭通過改變鏡頭的焦距和位置，通過對鏡頭的處理來實現拍攝動態圖像的目的，并且還可以在不同的圖像之間切換，使電影和電視動畫比較自然，而且相對有層次感，可以給觀看者帶來的視覺沖擊。動鏡在影視動畫中的原理是，首先，在定義角色的動態形狀，為了表達電影動畫中角色的動態形狀，通常在實際應用中，必須先使用相對固定的鏡頭，然后再向其應用移動鏡頭。這樣可以使人物的動作和表情效果更加合理形象。其次可以顯示場景中的不斷變化。在影視動畫作品中，需要通過分組動作鏡頭而獲得不同場景之間相互切換，這使所有影視動畫更加分層。最后，在影視動畫工作室中，時間的敘述非常重要，通常動感鏡頭用于顯示晝夜變化和季節變化的一些特征現象。總之，在電影和電視動畫的制作中，通過使用動感鏡頭來顯示角色的動態和場景的變化，更加豐富了人們的視覺體驗[2]。

3.2 虛擬鏡頭的應用

在電影和電視動畫制作中使用鏡頭是在動畫中引入虛擬相機。虛擬攝像機在電影和電視動畫中的應用可以提供攝像效果的真實性，首先，攝像機的實際位置表示使用虛擬攝影機時，相關人員必須拉伸鏡頭以確保可以在后期制作動畫中移動攝影機。其次在電影和電視動畫制作的敘述，通過虛擬相機，可以結合虛擬攝影的特征。一些單位在使用虛擬相機時過于關注鏡頭的感覺，導致忽略了對虛擬相機相應功能的評估，從而使動畫偏離了預期的效果和目標。當發生動畫時，會發生插入虛擬鏡頭并在騎馬前或轉彎汽車的現象，而不是因使用虛擬鏡頭而實現。在一些特定的場景中，虛擬鏡頭可能不適合當前場景的使用，因為強制虛擬鏡頭不會出現在適當的位置，并且可能會導致畫面的變形。因此，相關單位在使用虛擬相機時，應考慮虛擬攝像機應用程序是否適用于當前電影和電視動畫的場景，需要確保虛擬相機的合理引用。對于特殊鏡頭可以為動畫作品增添色彩，并為觀眾提供更好的觀看體驗。

3.3 鏡頭和場景的應用

在電影和電視動畫制作中使用鏡頭時，有必要考慮場景的全景，包含遠景和近景的內容，并以合適的方式使用不同類型的鏡頭。并且在使用中，首先場景的內容用于塑造角色的形象和情景，而場景的特寫通常用于顯示角色的情感和心理變化。其次利用場景的內容來豐富電影或電視的情節發展。通常使用不同類型的鏡頭來顯示場景的過渡。通過顯示場景，將為進一步的劇情發展鋪平道路。因此，將場景內容應用于電影和電視動畫中，可以創建更完整的劇情角色，并豐富場景變化，從而使觀眾可以沉浸在劇中，并獲得更好的體驗。

3.4 鏡頭在電影和電視動畫中的表達

3.4.1 用鏡頭表達人物形象的方式。角色圖像是動畫電影中最重要的部分，將直接影響觀看者的感官體驗，也是電影電視動畫的識別程度，角色圖像將決定動畫的成功與否。由于不會受到環境和其他現實因素的限制，因此動畫角色的圖像設計需要具有很高的清晰度，可以實現多種形式的角色表達。首先，從角色的外表形象來體現，根據動畫電影情節的進展和內容場景的變化，角色服裝和造型的特征將不斷變化，使電影電視中的角色形象更加完整和豐富，并通過角色圖像，使觀眾可以跟著劇情發展。對于屏幕的特點，電影制片人將為角色和場景添加差異化的設計，例如角色的眉毛形狀、臉部和頭發的顏色，以便觀眾更好地區分角色的形象和劇情的發展變化。

3.4.2 鏡頭對角色動作的表達。動畫電影和電視鏡頭在表達角色的動作時會適當地夸大其詞，還需要相關設計需要尊重現實世界中的動作定律和物理原理，然后呈現屏幕上不可能出現的動作。一些鏡頭會利用角色身體的變形，不同程度的加強角色動作的力度或速度，這在貓和老鼠動畫中得到了體現。

3.4.3 動畫彩色鏡頭的表達。色彩具有強烈的人類感知感，當人們看到紅色時，他們有可能會想到火，然后他們想到甚至感到熱。當看到黑人時會想到夜晚，對于未知的事物會產生不同程度的恐懼。因此，正確地使用顏色進行鏡頭表達，可以有效地營造故事的情感發展，進而影響觀看者的感官體驗。

3.5 長鏡頭視覺藝術表現

影視動畫中總體呈現是一種具有現實感和審美感的藝術表達。長鏡頭拍攝需要完整的時間才能連續拍攝特定角色或特定場景。盡管長鏡頭攝制技術由于動畫特性的差異，而未廣泛用于電影和電視動畫中，但仍有許多電影和電視動畫作品。鏡頭攝影技術使用一個長鏡頭來分析動畫電影和電視鏡頭所產生的視覺表現。遠程拍攝強調連續性和穩定性，以及劇情和時間的演變。正在一系列故事情節發展中，相機緊緊跟隨拍攝的特定人物或場景，通過改變視角，人們可以看到畫面的不斷變化和跟蹤效果。在電影和電視動畫中使用長鏡頭，可以直接顯示主角的背景和周圍人物的形象，顯示主角的人格特質，并將豐富的情感生動地傳達給觀眾。

3.6 動畫作品中的鏡頭表現

在動畫鏡頭中的表現與電影中的鏡頭相似，近年來，動作鏡頭也被添加到作品中。

3.6.1 推鏡頭。鏡頭推動是將攝像機鏡頭推向主體的圖像，以突出顯示畫面中的主要情節，以便觀眾可以從遠處逐漸到近處看到相關的主體，并聚焦在畫面中想要表示的物體上，從而使心理建議可以指導情節的發展。導演使用推動鏡頭的方法來解釋了動畫中的細節，這暗示了情節的必要發展。從攝影機運動可以看出，攝影機從遠處到近的運動可以為觀看者留下一些思考和必要的線索，并指導劇情的發展。

3.6.2 拉鏡頭。拉鏡頭的使用是為了顯示同一鏡頭中從局部到整體的角色與環境的關系，而角色的細節則保留在鏡頭的近攝運動中。為了讓觀眾看到這一點，被不由自主地帶入了導演所營造的鏡頭氛圍中。從這個情節中可以看出，這里的鏡頭使用聚焦方法來反映人物與環境之間的距離感，并且還可以作為暗示高潮情節的前身。以顯示場景與人物之間的關系。從遠處到近處的鏡頭移動可以表達同一場景中人物與周圍環境之間的關系，是由環境變化造成的，正因為如此，觀眾是在不知不覺中被帶入到劇中。

3.6.3 搖鏡頭。在影視動畫中，鏡頭可以上下擺動或左右擺動，以增加動畫鏡頭的表現力，從而可以展現主人公的內心感受，增加了電影的現場表演和敘事，并深深植根于人們的心中。引導觀者的視野，并引導觀眾的情感跟隨主人公的心情。加上人物情感的表達，使觀眾感受到了劇中人物此時的心情。因此，在動畫中應用搖鏡頭，以增強鏡頭的表現力，并突出畫面中人物當時的真實內心感受[3]。

4 結束語

綜上所述，鏡頭藝術不僅可以幫助影視動畫更好地描述劇情并講述故事，而且可以增強所有影視動畫作品的豐富的藝術性。 在使用鏡頭時，必須根據相關的人物表情做出合理的選擇，為影視和運貨作品添加足夠的色彩元素，而不是盲目添加特殊的鏡頭來展示技巧。從我國目前影視動畫制作的發展情況來看，鏡頭在藝術表現上的應用存在一定的滯后性，缺乏相關的理論研究限制了我國影視動畫制作的進一步發展，因此需要不斷加強影視動畫中的鏡頭應用，以及對作品表達方式的不斷創新，增強觀看者的視覺體驗。