技道兩進(jìn) 雅俗共賞

曾景祥出生在山青水秀、鳥語花香的湖南桃江。這塊神奇而肥沃的土地，是聞名中外的美人之鄉(xiāng)、南竹之鄉(xiāng)，更是湘楚文化的重要發(fā)源地。相傳屈原被流放在此居住了十二年，并寫下了《天問》《離騷》等千古不朽的壯麗詩篇。得于桃江沃土和湘楚文化的滋養(yǎng)，曾景祥的稟賦中有著一種堅(jiān)毅的精神氣質(zhì)和浪漫的審美情懷。

詩詞入畫，古來所重。喜愛作詩的曾景祥繼承并發(fā)揚(yáng)了這一優(yōu)秀文化傳統(tǒng)。他每每自作詩文，以為之繪畫的立意，借助瑞鳥時(shí)花淋漓盡致地抒發(fā)自己的一腔情懷。在他緣物寄情、立象盡意的畫作上，我們可以感受到“鳥唱花搖相競(jìng)艷，東風(fēng)又亂一年春”的生機(jī)、“荷香飄屋宇，魚影滿池塘”的豐盈、“霜染紅葉似春花”的艷麗和“淡抹平妝對(duì)雪開”的高潔;可以感受到“咭咭鳥歌聲，暢想春天夢(mèng)”的憧憬、“清風(fēng)卷地收殘暑，坐擁高秋享碧天”的愜意、“翠色不因霜雪減，凌寒風(fēng)里見精神”豪邁和“魂飄迷霧愁云外，身在高山流水旁”的超拔。相得益彰的詩情畫意，強(qiáng)化了其繪畫的精神內(nèi)涵和審美感染力。

曾景祥的寫意花鳥畫遠(yuǎn)追徐熙、徐渭、朱耷，近學(xué)齊白石、吳昌碩、李苦禪、王雪濤、趙少昂，有深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)功夫。同時(shí)，他善于借鑒和創(chuàng)造，每每不留痕跡地將西畫構(gòu)圖、透視和設(shè)色方法運(yùn)用于自己的創(chuàng)作，在中西交融的格局中探索和展現(xiàn)寫意花鳥畫的時(shí)代氣象。譬如，在布局上，他注重造勢(shì)，善于通過簡約的點(diǎn)、線、面構(gòu)成來造成強(qiáng)烈的視覺張力;在敷色上，他注重和諧，多使用復(fù)色并講究色彩間的配合，力求發(fā)色充分而又沉穩(wěn)雅致;在筆墨上，他注重力道和精當(dāng)，一方面強(qiáng)調(diào)用筆用墨急揮馳運(yùn)的遒勁酣暢，一方面則強(qiáng)調(diào)筆形墨跡貼合對(duì)象形神和自身情感的精確恰當(dāng)。由此形成一種風(fēng)格學(xué)意義上的簡練。

簡練，是曾景祥寫意花鳥畫最突出也最重要的藝術(shù)特征。他惜墨如金，下筆寥寥，卻干脆利落，明確肯定，從不拖泥帶水、反復(fù)涂抹;他計(jì)白當(dāng)黑，落墨總是注意留空，畫面上不僅有大量的空白，而且所留空白每每呈現(xiàn)大小、形狀變化的豐富性，對(duì)比亦鮮明強(qiáng)烈。再則，他取材單純，一幅作品上極少有兩種以上的花卉，也極少有兩種以上的禽鳥或獸蟲，但筆墨所及卻有以少勝多、樸中見華的象外之意。在曾景祥看來，美學(xué)風(fēng)格上的“簡”不是簡單，不是空虛，而是樸素中見功力、至簡中見充盈的“一以當(dāng)十”的審美境界。誠因心存這樣的藝術(shù)訴求，并有得心應(yīng)手的修為功夫，曾景祥的寫意花鳥畫總能給人以空靈疏朗、素淡雅潔、明媚生動(dòng)的審美感受。

作為修養(yǎng)全面的畫家，曾景祥尊重傳統(tǒng)又緊貼時(shí)代發(fā)展脈搏，以其堅(jiān)毅氣質(zhì)和詩性情懷在花鳥畫的藝術(shù)天地里耕云種月，開拓進(jìn)取，不斷創(chuàng)新，從而形成具有鮮明個(gè)性的繪畫藝術(shù)語言。他的繪畫作風(fēng)既有對(duì)中華筆墨傳統(tǒng)的遵循又有對(duì)外來藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的借鑒，既顯出嶺南花鳥的靈活又透著北方花鳥的磊落，可謂融古今、納中外、通南北。他以勁健恬淡、洗練質(zhì)樸的筆致，將自己的花鳥畫藝術(shù)推向雅俗共賞的審美勝境。

2018年8月22日

（呂品田，中國藝術(shù)研究院常務(wù)副院長、研究員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、理論藝委會(huì)副主任。）