喜愛擁抱大自然的畫家王耀時

2021-12-29 00:00:00

東方娛樂周刊 2021年9期

哈爾濱畫家王耀時，是一位特別喜歡在林間山色、湖畔海邊揮毫作畫的油畫家。他似乎對戶外創作情有獨鐘，也在自然中自得其樂。他的作品用筆瀟灑、色彩豐富，畫作不掬一格、大氣磅礴。

王耀時認為，其實最早采用這種“戶外畫法”的不是印象派畫家，而是巴比松畫派的畫家，后者以描繪楓丹白露等法國風景和鄉村景色而聞名。不過他們在繪畫時只是在戶外得其大概，之后帶回畫室對作品做進一步完善。而印象派畫家才是真正意義上在戶外完成畫作的第一批畫家。戶外畫法帶來了一系列技法上的變革。在戶外，光線是彌散性的，完全不像古典學院派繪畫那樣有固定的光源。從固定的光源，學院派發展出一整套陳陳相因的畫法，因為固定光源帶來了高光、受光面、分界線、陰影和反光等各個光影層次，易于塑造富有立體感的人物和深度透視的場景。相反，在大自然里不存在這樣的固定光源，因此學院派畫法不管用了，畫家們必須發明新的技法。

王耀時喜愛的印象派繪畫，越來越明亮的畫法實出于此。而他們從戶外寫生的經驗中得到的結論是，大自然中不存在古典學院派所認為的那樣有序的光影層次，于是明暗畫法逐漸被同時對比色所代替，深度透視則逐漸被大氣透視或越來越強烈的平面性所代替。

戶外畫法所產生的第二個主要問題是作畫的時間。在古典學院派的繪畫美學里，繪畫屬于空間藝術，似乎與時間無關。學院派畫家傾向于畫出一種無時間性的永恒狀態（這種無時間性的所謂永恒，多半只是一些概念或理念，例如用裸體代表“真理”、用希臘神話中的佩涅洛佩代表“貞潔”等等）。印象派卻敏銳地感受到繪畫同時也是一門時間藝術。19世紀六七十年代飛速發展的現代技術背景，已經使人們的視覺經驗變得空前復雜而敏銳，那種無時間性的永恒狀態已經類同于癡人說夢。一切皆在流變，一切都只是瞬間的印象。

要追蹤時間的流逝，捕捉到轉瞬即逝的印象，王耀時不得不畫得更快。這導致他的作品不僅直接上色，而且筆觸闊大而自由。反復罩色、精益求精的畫法不再可能了，這使王耀時的繪畫產生了自由靈動的筆法，生動可喜的節奏和韻律。