《至愛梵高》不能用普通電影標準衡量

或許，這部電影不能用普通的標準來衡量。梵高的故事，幾乎滿足大眾對一位極致藝術家的全部幻想。

以梵高的畫風講述梵高的故事，的確為觀眾帶來油畫流動的視覺享受。但對繪畫性的過分強調也讓影片失了電影的味道——油畫的面孔初看驚艷，傳達人物細微感隋變化時不免顯得生硬無力;原本觀眾可以在靜止的畫面中感受到藝術家洶涌澎湃的情感，而當這些畫真的動起來，也會讓人看“暈”。

藝術性

珍貴的全油畫畫面絕無僅有

《至愛梵高》無疑為觀眾提供了一次視覺盛宴，觀眾在看《至愛梵高》時享受的是95分鐘的“梵高畫風”體驗，相信看過電影，即使是之前不了解梵高畫風的觀眾，也能在美術史中一眼辨認出梵高作品那流動艷麗的色彩和有序排列的筆觸。從呈現油畫繪畫性的視覺表現上來看，這絕對是足夠有探索精神的電影。影片請來了一眾英倫系演員，實力還原梵高筆下的人物。

即使有演員們做“底稿”，電影的制作也確實耗費工夫。125位來自世界各地的畫家和動畫師，根據梵高的120幅原作和800封私人信件創作，耗費數年全手工精心繪制6.5萬幅油畫，以每秒鐘12幅油畫的頻次，最終構成了這部95分鐘的動畫長片。參與制作《至愛梵高》的畫家們雖然都有自己的繪畫風格，但是在這部電影中，他們都是“梵高”，所做的也都是用梵高的畫筆講述梵高的故事。相信如果沒有一群人對梵高的熟悉和熱愛支持，這部制作如此費時費力的電影難以完成。

影片的視覺體驗非常迷人，對梵高的繪畫作品還原度極高，開篇將梵高的名畫《星空》《夜晚露天咖啡座》《夜間咖啡館》串連起來，以梵高的作品構成電影的場景。幾乎每一個場景都是一幅絕美的油畫，也只有這樣波動炙熱的顏色能夠再現梵高眼中的巴黎。

略有缺憾

故事薄弱，油畫面孔難呈現人物細微情感

一部好看的電影它的類型應當是明確的，是劇情片就講好故事，是驚悚片就設置好懸念。《至愛梵高》在豆瓣上被歸為劇情、傳記、動畫類型。電影“復活”和延展了梵高作品中的場景人物，將一幅幅實在的油畫“動”了起來，從這個意義上說，這真的是一部“動”畫電影，但作為劇情片、傳記片，這部電影平淡的敘事使故事情節顯得薄弱。

《至愛梵高》虛構了一個送信的故事，電影的敘述者阿爾芒·魯林極不情愿地接受他父親的任務——將梵高最后一封寫給他弟弟的信送出。在送信的過程里，這個年輕人接觸到出現在梵高最后生命時光里的人物，包括他的精神醫生加歇、醫生迷人的女兒瑪格麗特以及拉烏旅館老板的女兒等，也因此串聯起梵高最后這段時光創作的作品。在送信的過程里，阿爾芒·魯林對梵高的印象有所改變，甚至化身“偵探”，想要找到梵高是自殺還是他殺的答案。

只是油畫面孔初看驚艷，但在傳達人物細微感情變化時不免顯得生硬無力。而在回憶場景中，黑白畫面場景更像是給真實拍攝場景加了一個單色油畫風“濾鏡”。梵高的色彩本來就極具動感，當作為一幅油畫靜靜地陳列在博物館內時，觀眾可以在靜止的畫面中感受到藝術家洶涌澎湃的情感，但當這些畫真的動起來的時候，也會讓人在飽和明亮的色彩不停旋轉升騰中看“暈”。

反思

這其實是一部“粉絲電影”

或許，這部電影不能用普通的標準來衡量。梵高的故事，幾乎滿足大眾對一位極致藝術家的全部幻想。藝術家是被社會“邊緣化”又“神話”的群體，“孤獨”、“瘋狂”這樣的標簽被一次次貼在“藝術家”身上，越不同于常人的經歷、越傳奇的故事放在藝術家身上越顯得合理。于是，梵高被發現，他從生前的默默無聞變為如今藝術的代言人，他一次次被人致敬、懷念，成為人人摯愛的梵高。

甚至可以說《至愛梵高》是一部粉絲電影。梵高實在太有名了，大家津津樂道他割下耳朵的瘋狂之舉，稱贊《向日葵》的奔放熱烈，對梵高的欣賞早已成為主流共識。導演和她的團隊必然是梵高熱情的粉絲，才能堅持下來。手繪油畫的創意是誠懇的，也成為了影片著重宣傳的賣點。可對梵高畫風的提煉、復制又失去了手工的個人化特點。

去看的觀眾們也是梵高的粉絲，即便很多人并不真的了解梵高。沉默敏感的梵高如此幸運又不幸地被歷史化、流行化書寫，成為大眾情感上的共鳴。可是觀眾真的對梵高的情感感同身受嗎？最近在電影熱度下，被廣為引用的梵高的話“每個人心中都有一團火，路過的人只看到煙。”每一個觀看、閱讀梵高的人，看到的是梵高心中的火還是我們為自己制造的幻想煙霧？一個藝術家首先是一個人，一個活生生的有血有肉的人，他不應該被大眾以有色眼鏡看作“瘋子”，也沒有必要成為神化后的“天才”。正如影片中旅館老板的女兒所說“他是個普通人，只不過會畫畫而已。”

獨特性

這一次，是熱愛生活的梵高

梵高是個矛盾體，他筆下燃燒般的向日葵筆觸飽滿有力，色彩強烈厚重。這樣一個生命力極其旺盛的畫家最終卻自殺謝世。影片同樣以梵高之死為切入點，然而每一處由梵高畫作衍生而來的場景里，都在激動地訴說著后人的摯愛一一就像加歇醫生一樣，必是熱愛梵高到極點，才會一幅一幅瘋狂地臨摹他的畫作。來自15個國家125位畫家的愛，使梵高在動畫里復活。愛指向生，深刻而真實的愛也給予梵高另一種存在方式。

影片里，不同的敘述者口中對梵高褒貶不一，卻同樣地描述出一個熱愛生活的梵高。加歇醫生的管家太太不屑梵高，攻擊他和公子哥兒們一起玩耍，說著對神不敬的話語。梵高迷們自動補上了畫外音：他在見過了礦工們悲慘無助的生活后，不明白神何以允許人間出現地獄。出于同情而憤怒，同樣由于同情而過度卷入底層悲慘生活，哀苦憐貧使他失去了教職。

隨著梵高畫作一再賣出天價，越來越多的人知道了這個名字。然而其中有太多誤讀。比如以為梵高是瘋了，所以成了畫家。事實卻是，畫出絕世精品需要秩序，瘋癲時只能展示混亂。梵高在精神病院抱怨瘋病令他喪失了作畫的能力，電影里拉烏小姐也說，文森特在她家旅館最后的日子里，越來越“安靜而堅定”——這才使最后那批畫作得以誕生。

“毫無疑問，他瘋了。”加歇醫生說。就是這樣一個瘋子，多年后美國社會心理學家馬斯洛在闡述令他名揚天下的“需求層次理論”時，不厭其煩地把梵高當作能夠超越需求層次理論的個別典范，贊許他在低層次的需要（生理、安全需要等）尚未得到相對滿足時，越級發展出自我實現的需要（最高層次需要）。馬斯洛把梵高列入自我實現的人名單里，但是，自我實現的人指的是心理健康的成功人士，而梵高固然身后聲名鵲起，可他依然是精神崩潰過的文森特。

電影間接地給了馬斯洛的理論一個解釋。《至愛梵高》展現了一個與美國當代著名作家歐文·斯通所著的《梵高傳》里頗有些不同的梵高形象。兄弟提奧提供給文森特生活費、繪畫費用時，也給予了他全身心的愛。梵高畫作得以被世人認識，很大程度上要歸功于弟媳在他去世后不懈地奔走努力。還有加歇醫生，以及他的女兒。他們的愛，他們的尊重，足以支撐梵高走向最高層次，自我實現。

讀過《梵高傳》的朋友難免產生疑問：梵高擁有的激情和才華一如夜空的北斗星，許多不入流的畫家都曾得到過女性垂青，他怎么會沒遇見一個衣食不愁的小姐，在人群之中為他所吸引？《至愛梵高》肯定地答復了我們，加歇小姐喜歡他，日日去他墳頭獻花。