鼓師在戲曲中的地位

■徐飛

我國傳統戲曲中使用的樂器均來自于民間，在近代戲曲中所用的樂器，由于地域的不同，選用的樂器也不盡相同，如梆子系列中的各類地方戲，多以板胡為主奏樂器；京劇系列中的各類地方戲多以京胡為主奏樂器；我國南方灘簧系列中的各類地方戲則以二胡(大小不同)為主奏樂器，等等。這些不同的主奏樂器與其歌唱風格是相輔相成的，互補色彩的。而我國現存的三百多個戲曲中起演奏和指揮功能的鼓(這里指的是戲曲中所用的“板鼓”)，雖大小不盡相同，音的高低不盡相同，演奏時的姿態不盡相同，但是它在戲曲中所起的作用和功能卻是相同的。

許多研究戲曲發展的史家、理論家，大多認為，在我國戲曲發展過程中，劇目、演員、鼓師和琴師是推動劇種發展的重要因素。從劇目來講，由清代玩花主人選編、錢德蒼續編的《綴白裘》中，收錄了清代乾隆時期的最為流行的《琵琶記》、《牡丹亭》等的近五百個單出，并含昆腔、高腔、亂彈腔、梆子腔等近五百出；有了好的劇目，必須有好的演員來體現，諸如元雜的珠簾秀、朱錦繡等，秦腔的魏長生等，京劇的同光十三絕等，他(她)們對推動各種劇種的發展均起到舉足輕重和不可替代的作用。

有了好的劇目，有了好的演員(此處未及導演、作曲，實因在我國傳統戲曲中此類多由班主或演員兼當)，在某種角度來說，這只能是演出成功的基本保證，因為故事的推展、演員的詮釋是在舞臺上展示給受眾，就中表演、歌唱、舞蹈(包括武打)、文武場配合的輕重、快慢、節奏等必須由鼓佬(又稱司鼓)來掌控和完成，所以在戲曲排練、演出中鼓佬將起到最為關鍵的作用。

我國許多著名戲曲演員大多都有長期合作或專用的鼓師和琴師。因為這些鼓師不但有個人純熟高超的演奏技巧，還有駕馭演出全局的能力，例如：

1、對劇情有深度和獨特的見解；

2、精通本劇種的唱、念、做、打，熟知主要演員和其它演員的藝術表現風格；

3、協調樂隊文、武場之間的配合；

4、協調樂隊與演員之間的配合；

5、指揮演出的流暢進行，等等。

這些均要求鼓師必須具備精深的藝術素養，否則一臺演出就會大大減色，就中演員無法盡情、精準的展現自己的才華，觀眾也得不到的藝術審美的滿足感。

鼓師雖僅以左手執板、右手(或雙手)執簽，卻能通過他敲擊出的力度、速度的音響及手勢把舞臺上的方方面面捏合起一個圓滿的藝術整體，比如演員的上場下場；比如演員在舞臺上的各種舞蹈身段；比如演員演唱時的速度、力度及運腔習慣；比如演員的念白的聲調、情緒等等，這都要靠鼓師的一板、一簽及各種手勢去完成，這一板的到位與不到位，使藝術效果差之千里，例如演員演唱時，一板到位不但會給演員提神，并使唱腔圓韻流暢；一板不到位，頓時會使演員情緒低落甚或煩燥不堪，聲譽受損。再例如鼓師的一簽子，會使演員的白口收到“滿堂彩”，也許一簽子會使臺上演員的白口驟顯蒼白無序。等等。

因此說，優秀的劇本、優秀的演員、優秀的鼓師對一個劇種的演出和發展，各具特殊地位，三者皆優秀是珠聯璧合、錦上添花，缺一不可，但是最不濟的是有了好的劇目，好的演員，而沒有好的鼓師。

這些方面均是突顯鼓師在戲曲演出中的地位，這種地位是不可或缺的。