曲藝精品創作機制的內生邏輯

中華人民共和國成立七十多年來，曲藝一直以“寓教于樂”的方式承擔著為民眾送歡樂、輸能量的光榮使命。曲藝是撂地藝術，所需輔助工具甚少，一人可以飾演多角，是中國老百姓頗為關注和喜愛的文藝表演形式之一。不過，進入市場經濟以來，受到經濟全球化與文化多元化的影響，曲藝已經陷入了相對衰落的態勢。所以，復興曲藝就必須仰仗中國觀眾的支持，做強自己，將自身的價值、魅力發揮到極限。

那么，曲藝的價值何在？魅力何在？曲藝和其他舞臺藝術一樣，也有一個從低谷向高峰登攀的過程。曲藝人唯有樹立精品觀念，把創作曲藝精品作為自己工作的重心，并且緊密圍繞這個重心，開展卓有成效的創作和演出，才能沖出重圍，迎接希望的晨輝和曙光。

要實現上述目標，曲藝人必須始終牢記“以人民為中心”的創作宗旨;必須排除各種不良觀念的干擾，尤其要警惕和抵制那種為了市場效益一再退讓，把曲藝創作的方向、宗旨、目標不斷下移，甚至干脆拆除底線，追逐低俗的笑聲、掌聲、喝彩聲的行為和傾向。要始終堅守曲藝的真善美的標準和追求，篤志繼承以侯寶林、高元均、袁闊成、馬季、趙麗蓉等曲藝大家所開創的優良傳統，不斷助推曲藝創作向精品化、經典化的高原和高峰沖刺。可以說，這是中國曲藝繁榮發展的“不二法門”。舍此，其他任何道路都是走不通的死胡同。

一、構建曲藝精品創作機制要有清晰的邏輯理路

新時代的曲藝何為，是曲藝界必須給以認真研究和正面回答的重大課題。應該看到，改革開放與市場經濟體制建立以來，我們的曲藝創作在一定程度上忽視了對中國傳統文化尤其是中華美學精神的傳承，滋生了一種以市場為價值取向的創演風氣，從而導致曲藝創作出現“向低處走”的問題。諸如對低級、無聊的包袱段子把玩調笑;表演狀態整體趨向平庸、庸俗乃至低俗。不少曲藝表演者油腔滑調，手舞足蹈，缺意少思，內容空虛，嘩眾取寵，創演的作品既不謳歌先進，也不鞭撻落后，云天霧地、言不及義。

現在，某些曲藝與觀眾之間的共情正在分化，無聊搞笑替代了生活反映，庸俗段子替代了感動故事，膚淺表達取代了靈魂思考。一些曲藝人根本不知道公共生活的復雜性，對其初心和使命不甚了了，或揣著明白裝糊涂。曲藝人的職責是什么？是以曲藝回答百姓關切的社會疑問，創造更多的空間，讓事實真相變為可見的故事，并不斷地挖掘它們背后所蘊藉的深刻意義。

應該看到，現在不少曲藝人，疏于基本功訓練，已經失去了過去老曲藝人那種頭懸梁錐刺股，夏練三伏、冬練三九的吃苦精神。蜻蜓點水，淺嘗輒止。炒冷飯，演舊作，玩文字游戲，“嘴尖皮厚腹中空”。一些相聲創演者，腹中無存貨，嘴上沒功夫，只好以低級的插科打諢來“胳肢”觀眾，甚至死乞白賴跟觀眾要掌聲。這樣的曲藝表演，是毫無藝術性可言的，也是與曲藝精品創造相距甚遠的。曲藝創演者需要反思，需要深扎，需要研究觀眾，要舍得投入精力找到與生活、與觀眾、與精品的心理距離，并且努力縮短乃至消除這個距離。真正做到把曲藝寫到民眾的心坎上，寫到百姓的靈魂里，讓他們聽了動情，看了開心，回想有味，為之感動。這樣的曲藝作品，才有望成為藝術精品。

當前曲藝作品存在幾個問題，一是精品匱乏，快餐化、急就章創作較為普遍。二是所謂“主流”對傳統精髓和看家本領繼承乏力乃至主動放棄，在“非主流”面前擺出一副處于道德高地的架勢，卻因基本功欠缺而讓前者不服，甚至在觀眾中威信掃地;而“非主流”因對傳統基本功的重視而漸為更多觀眾接受乃至喜愛。當然，后者確實存在創演短板，時有低俗內容，這是需要抵制和克服的。三是不少曲藝人在“意思”和“意義”之間搖擺不定、立場模糊，甚至有重“意思”輕“意義”的傾向。反之亦然。在某些實用主義觀點的刺激下，一些曲藝人打著取悅“上帝”（觀眾）的幌子，附會舊習，佞諛世俗，趨炎附勢，情鐘銅臭，跪拜市場。這種喪失職業道德的行為，實在是曲藝人的墮落。而某些為了迎合主流意識形態的曲藝創演，由于輕視表演傳統和技巧，也遭到了觀眾的厭倦，令人們敬而遠之。

曲藝要自立于藝術之林，發出自我之強音，就必須對建構精品創作機制有一個清醒的認知與相應的型構。概括而論，曲藝精品創作一定要明確自身的邏輯理路，要在思想觀念、審美理念、藝術執念這三個向度上，堅持馬克思主義美學指導下的曲藝價值評判標準。曲藝精品創作機制的建構，應立足當代、關注現實，自覺用中華美學精神指導，用當代意識思考。創演者應自覺地將個人感受升華到公眾感受的層面，不斷提高曲藝作品的吸引力和傳播力。曲藝創作應關注和直面當前的社會矛盾，尤其要關心人們在現實中遇到的各種問題，應當以真善美的力量幫助和引導人們走進健康生活秩序，這是曲藝人的責任和義務所系。當然，也要注意不要把曲藝搞成呆板嚴肅的宣傳工具，不要丟失了曲藝活潑、可樂、逗笑、感人的個性。只有將“教化”與“娛樂”緊密結合，才能實現曲藝藝術價值的最大化。

二、曲藝精品創作機制建構的兩個方面

曲藝精品創作機制建構的基礎，包括理論與實踐兩個方面。首先，曲藝創作要在馬克思主義美學和文藝學理論的指導下進行，能夠滿足廣大觀眾的審美需求，有著向上向善的發展方向，這是建構曲藝精品創作機制的根本保證。中華美學精神是中華優秀傳統文化的重要組成部分，知、情、意、行的統一是其最為核心的精神內涵。中華美學精神作為中華民族核心價值觀的美學形態，是14億中國人民共同維系的精神紐帶，也是曲藝精品創作機制建構的文化基礎。謳歌真善美，鞭撻假惡丑，不僅是中華優秀傳統文化源遠流長的精神血脈，也是中華美學精神最為堅實的構成要素，更是建構曲藝精品創作機制的思想文化基礎。

從實踐角度說，中國曲藝家的精品創作，無不與我國優秀傳統文化血肉相連，無不閃耀著馬克思主義美學與中華傳統美學的熠熠光輝。侯寶林、馬三立、馬季、高英培、姜昆等的相聲，高元均、李潤杰等人的山東快書，袁闊成、單田芳等人的評書，劉寶全、駱玉笙等人的京韻大鼓，趙麗蓉、鞏漢林、郭達、蔡明的小品……都充分印證了這點。

置身市場經濟時代，有信仰、有堅守、有志于精品創造的曲藝人，要不為消費主義、娛樂至上風潮所動。堅持文化自覺、文化自信、文化自強。克服浮躁情緒，自覺抵制庸俗、低俗、媚俗。在繼承優良曲藝傳統的基礎上追求創新，不斷創作出具有時代性、人民性、藝術性、審美性，能在群眾中產生強烈共鳴的曲藝精品，從而讓曲藝真正成為喜聞樂見的精神文化佳肴。

三、曲藝精品創作機制建構的三個要素

建構曲藝精品創作機制的前提，是對何為曲藝精品具備清醒理性的認知，否則該機制的建構就是一句空話。以歷史的、審美的原則為指導，創作出思想精深、藝術精湛，同時又能深受觀眾喜愛，即思想性、藝術性、觀賞性皆具備，方可謂是曲藝精品。

曲藝精品的思想性，是馬克思主義美學與中華傳統美學指導下新時代主流價值觀的體現，也是以人民為中心的人民政治、人民美學的生動詮釋。它與曲藝中的人物、故事、環境等有機融合，絕非那種外在的、強加的、硬貼上去的東西。

曲藝精品的藝術性，是至關重要的一個方面。曲藝精品要在藝術維度上呈現上佳的形式技巧，就需要曲藝創演者對自我的嚴格要求，要在語言藝術、表演藝術的刻苦淬煉中努力提升。據老輩曲藝人反映，現在的年輕曲藝人中，不少人已疏于基本功訓練，說相聲的不會貫口，不會柳活兒，也不會抖包袱。與民間“非主流”曲藝人重視觀眾、重視市場、重視曲藝傳統的繼承相比，一些“主流”曲藝人往往有恃無恐，思忖反正有體制托底，不愁生計，于是在舞臺上油腔滑調，率意表演，不抖包袱，所謂說學逗唱演，樣樣不精。

第三，觀賞性是曲藝創作外在效果的體現，只有思想性和藝術性，但觀眾看了沒反應，不鼓掌，不在內心深處發出由衷笑聲的曲藝作品，從接受美角度說，縱是陽春白雪，也是與成功存在距離的半成品或殘次品。所以，曲藝創作者需要研究觀眾，摸透觀眾的心理，要花費一定的精力和心思找到與觀眾的心理距離，并努力縮短乃至消除這個距離。

四、曲藝評論是曲藝精品創作的驅動力

2014年，習近平總書記在文藝工作座談會上的講話中指出：“要高度重視和切實加強文藝評論工作。文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。”郭沫若先生也說過：“文藝是發明的事業，批評是發現的事業。文藝是在無之中創造有，批評是在砂之中尋出金。”17世紀中國的葉燮認為，評論家需具備“才、膽、識、力”;18世紀德國的萊辛亦說，戲劇評論要有受理性制約并因理性而深化的“真正的鑒賞力”。

曲藝評論必須嚴格遵循實事求是、客觀公正的原則，打破二元對立、非此即彼的極端思維模式。既要反對捧殺、諛評，也要抵制惡評、酷評。堅持魯迅先生“壞處說壞，好處說好”的批評原則，尤其要鼓勵“剜爛蘋果”的批評，所謂矯枉過正是也。要將“鐵肩擔道義”之理念高高舉在頭上，在“德”“藝”與“義”“利”這些對立統一的概念考察上，開展公開、公平、公正的曲藝評論工作。這里，曲藝評論工作者的良知、膽識、專業、理性等因素的介入非常重要。不能對名人一個標準，對無名者另一個標準;不能只看對方的名聲，不看作品的質量，搞違心的、虛假的評論。要盡可能避免對作品的誤判，這就要求我們的評論工作者認真多看，以負責任的態度去評判作品，以實事求是的態度去考量創作。

面對當前應援、打周邊、打榜控評、引導輿論、轉發微博做數據等“新鮮”做法撲面而來的時代，曲藝評論者更應不發空論，不立虛言，堅持創作專業、權威的批評。曲藝批評與曲藝研究并非同一件事。前者需要膽識和魄力，正如米蘭·昆德拉所說，寫作就是寫那些無人敢寫之事，講那些無人敢言之語，這就意味著要反一般人之常態。創作的價值就在于此，批評的價值也在于此。曲藝批評是一項偏于理性的活動，不是工作總結，不必面面俱到;但一定要有評論家的獨立思考、獨特見解和獨創觀點。做到這點很難，但唯其難，才有意義，才值得批評家為之付出。

曲藝評論最忌貌似公允的中庸姿態。好的曲藝評論之所以不同于曲藝研究，恰在于它拒絕面面俱到，摒棄騎墻表達。考察更大范圍的文藝批評，不難發現，縱是俄國著名批評家別林斯基與我國現代文學大師魯迅，他們的批評也不總是正確，或有劍走偏鋒的時候。他們之所以深受作家、藝術家以及普通民眾的尊重，原因無它，就是始終堅持實事求是的立場，畢生為捍衛真理而斗爭的偉大精神。

曲藝評價機制的建構與完善是曲藝精品創作的關鍵抓手，若是評價機制不科學、不嚴謹，曲藝精品創作就是一張空頭支票。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中提出“人按照美的規律來塑造物體”。曲藝評價機制的建構，應該按照馬克思提出的“美的規律”來做，以馬克思主義美學和中華美學精神為指導思想，秉承科學、公正和專業的態度，應從以下幾個方面著手：

一是完善評獎標準。參評作品必須體現社會主義核心價值觀要求，傳承和弘揚中華優秀傳統文化，注重講述百姓故事，突出民族、地方特色，具有濃郁生活氣息。二是改進評獎辦法。各級主管部門在曲藝評獎中要合理配置社會效益與市場效益的指標比重，將曲藝作品的市場接受度作為評獎的標準之一。三是完善評委結構。建立曲藝專家評委庫，注重評委的代表性和權威性，打破評委的圈子化。評委的遴選須在紀檢監察機關及公眾、媒體等的監督下進行。合并重復設置的各種名目獎項，延長評獎周期。四是改進研討風格。舉辦曲藝研討會是創作和評價曲藝精品的必要實踐活動，但要鼓勵不同觀點意見的爭論，避免一味表揚和軟廣告式的吹捧，真正起到激濁揚清的作用。五是加強曲藝評獎活動監督，建立事前論證、事中監督、事后評估的管理體制。

余論

今年是中國共產黨百年華誕，一百年來中國曲藝人創作演出了大量曲藝作品，其中不乏像《暴風驟雨》《鐵道游擊隊》《烈火金剛》《敵后武工隊》《野火春風斗古城》《林海雪原》《夜渡烏江》《紅巖》《一車高粱米》《偵察英雄韓起發》等紅色題材曲藝精品。這些充滿革命精神、英雄氣質、愛國主義精神的曲藝精品，與帶有諷刺性的曲藝精品如《關公戰秦瓊》《宇宙牌香煙》《五官爭功》《武松打虎》《如此照相》《虎口遐想》等一起，弘揚真善美，鞭撻假惡丑，為凈化黨風民風，提升中國人民精神境界與國民素質，起到了極為重要的作用，成為14億中國人民心目中的美好記憶。

曲藝精品創作機制的建構是一項迫切且重要的工作，要求曲藝工作者以馬克思主義美學和中華傳統美學為指導，借鑒世界各國現代文藝美學理論之精華，以“語不驚人死不休”的精神和“為伊消得人憔悴”的干勁，總結曲藝發展歷程中的經驗、教訓，理清并創新曲藝發展思路，為推動曲藝精品創作做出不懈的努力。

責任編輯 袁博昊"" 李瑩

[作者簡介]周思明，1955年出生。文學碩士。中國文藝評論家協會會員，廣東省作家協會文學評論委員會委員，深圳市文藝評論家協會顧問。出版文藝批評專著四部，長篇紀實文學一部。在《人民日報》《光明日報》《文藝報》《中國文學批評》《中國文藝評論》等報刊發評論逾千篇。曾獲首屆中國網絡文學評論獎、多屆全國曲藝理論學術研討會優秀征文獎、廣東省文藝評論文章獎、香港紫荊文學金獎等30多項文學獎項。多篇文章被《新華文摘》《中國人民大學報刊復印資料》等選載。