梵高與《向日葵》

梵高的《向日葵》像火焰在燃燒，表達著狂熱的生命激情。作品中，濃重的色彩對比達到極限，用色鮮艷奪目，像跳動的火焰，他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈，飽和度極高的明亮黃色，被稱為“黃色的交響曲”。一般認為梵高一生共創作了11幅《向日葵》作品，其中4幅是在巴黎創作的，另外7幅是在法國阿爾創作的，這其中法國阿爾7幅被認為是梵高“向日葵”系列的巔峰之作。而荷蘭梵高藝術博物館所保存的《向日葵》則是其中最知名的一幅。

梵高是荷蘭后印象派畫家，1853年出生于新教牧師家庭，他是后印象主義的先驅。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身于全球最著名藝術作品的行列。梵高早期畫風寫實，深受荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響，他充滿幻想、愛走極端，在生活中屢遭挫折和失敗，后來，他厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，開始追求更有表現力的技巧;同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。他一輩子投身于繪畫，決心“在繪畫中與自己苦斗”。

《向日葵》是梵高在法國南部畫的同一題材的系列作品.他畫《向日葵》時，精神異常激動，向日葵金黃色的花瓣，給他一種溫暖的感覺，使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵.花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球;黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般.厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感，耀眼的黃顏色充斥整個畫面，引起人們精神上的極大振奮。

作畫時梵高像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種單純和粗厚中卻又充滿了靈氣和智慧。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為： “顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

在《向日葵》這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，他把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，他作品中強烈的個性化和在形式上的獨特追求，遠遠走在時代的前面，的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象，他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生。梵高的藝術是偉大的，然而在他生前并未得到社會的承認。梵高的作品在很長一段時間內并不被世人所接受，直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對于印象派較為超前的梵高，此時適應了人們的審美需求。