春山嘉和：乾隆帝題郭熙《早春圖》

□ 聶晨昕 孫文韜

《早春圖》是北宋宮廷畫家郭熙創作的一幅絹本設色畫，為郭熙晚年之作，創作時正值宋神宗大力扶植王安石變法的熙寧五年（1072年）。

“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”，語自郭熙之子郭思整理的郭熙山水畫創作的經驗總結——《林泉高致》，表達了郭熙創作山水畫時強調四季分明的原則。于是，透過《早春圖》，后人能有幸一窺北宋早春時節春寒料峭之景象。細細觀摩畫面，如臨淡雅天真的春日之中，四處皆是天地間煥然一新的歡聲笑語。這種寧謐而又生機勃勃的氛圍渲染，得益于郭熙對畫面全景式構圖的把握和對“三遠法”的充分運用。景物集中于中軸線上，主體山巒呈蜿蜒盤旋之狀與左右山峰相結合，山巒頂部以尖頭點繪制樹木、荊棘。墨色由淺入深，濃厚有別，使山體得以裝飾。畫中樹木并無枝繁葉茂之態，“有枝無干”的“蟹爪”式樹干也是郭熙畫風的一大特點。山巒坡角處施以卷云皴，呈層層疊疊之勢，體現出山石的厚重穩健。筆墨之間，初春嫩枝發芽、山氣氤氳之感躍然紙上。

乾隆皇帝跋文

畫面右上有清代乾隆皇帝的御題詩：“樹才發葉溪開凍，樓閣仙居最上層。不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸。”中國傳統文人畫講究詩、書、畫、印一體，乾隆即興的題詩點出了畫中氣韻流動的特點，可謂與郭熙心有靈犀。詩畫互補，初觀《早春圖》并未有春日期待的桃花朵朵、柳樹成蔭之象，仔細觀賞才恍覺“不藉柳桃閑點綴，春山早見氣如蒸”。無需刻意的花鳥點綴，細微之中處處可見早春跡象?！读秩咧隆分刑岬健吧降盟?，水得山而媚”，春意盎然也依仗水而顯現出來。畫面中三兩成組的行人游歷其間：踏春而歸的婦孺、準備登船遠行的少年、擺弄漁網的漁人，正所謂春暖花開“漁”先知，溪瀑旁忙碌的人們正是早春的真實寫照。與畫面中其他枯樹不同，此處的樹木已發出嫩芽，雖沒有江南桃柳相映之感，卻也在裊裊山氣中煥發出生機，與乾隆的詩作相映照。

《早春圖》北宋·郭熙 絹本設色 158.3 cm×108.1cm 臺北故宮博物院藏

乾隆的題詩不僅點出畫面的早春氛圍，也道出郭熙晚年的心境。此時正值積貧積弱的北宋，宋神宗雖極力推行王安石變法，卻仍舊日漸衰弱。郭熙追求國泰民安，卻也深知順應自然之道。于是在他的畫中無一例外地表現著人的渺小和山的偉岸，以及他追求天人合一的理想境界和平淡天真的人文氣息。

郭熙將身心融入山水之中，在大開大合之間展現自己的“林泉之心”，因此不必刻意強調春日之感，便能將早春景象繪于畫面之中。因緣際會，詩與畫便在此產生聯系，跨越時空，引起共鳴。乾隆詩作，讓畫面更加生動具體起來，雖然在一定程度上打破了傳統山水畫的朦朧美感，卻也給畫面帶來不一樣的審美體驗。郭熙山水畫所追求的理想境界，與神秘感、高潔感、親切感相結合的美學意義豁然明朗起來。詩畫結合看早春，讓觀者真切體會到了春山嘉和。