嶺南民俗風情畫
——論石灣陶塑瓦脊藝術風格及影響

黃 圖

佛山博物館 廣東佛山 528000

佛山石灣陶塑瓦脊，又叫“花脊”，在嶺南和東南亞地區被廣泛運用于屋宇、廟堂、宮觀等建筑的屋脊裝飾上，是指用陶塑燒制而成的各種花草、樹木、人物、動物等雕塑的總稱，但有的人士又會把只裝飾有花草、樹木的稱為“花脊”，把裝飾有人物的稱為“人物脊”或“公仔脊”，而把花脊上的陶塑人物稱為“瓦脊公仔”。其中，以人物瓦脊最具藝術表現力。

第一章 陶塑瓦脊歷史淵源

1.1 陶塑瓦脊的興起

佛山石灣地處嶺南，素有“南國陶都”之稱，歷來以出產陶塑聞名天下，其陶塑的燒制歷史久遠。石灣陶塑瓦脊起自明代而興盛于清代。“石灣陶工仿制河北宛縣門頭溝直隸‘廠官窯’生產的琉璃制品，后來衍生出琉璃建筑陶瓷，專供于廟宇、亭閣建造，至明末清初開始生產藝術陶塑瓦脊，”[1]隨后發展壯大起來，當地的廟宇、祠堂等建筑開始逐漸在屋正脊、兩側看（眉）脊及山墻屋脊上安置石灣窯生產的這種陶塑瓦脊作為裝飾，清代中葉后廣泛流行于嶺南各地和東南亞如越南、馬來西亞、泰國、印尼等國家。前期生產的陶塑瓦脊上的裝飾圖案主要是一些花鳥、瑞獸、山水等吉祥或辟邪意義的浮雕圖案。清初，名家文如壁將陶塑人物應用于建筑主體，人物瓦脊應運而生，大屏的人物群像、亭臺樓閣和花木山水景色被運用于建筑主體裝飾上。

1.2 粵劇文化的影響

明清時期，粵劇在佛山盛行，深受人們喜愛，從事瓦脊制造的民間藝人對于粵劇具有濃厚的興趣。在陶業興旺和粵劇大流行的年代，石灣人都要多次請來戲班演出，在這種歷史背景下，陶塑藝人們用靈巧的雙手、高超的技藝將一出出粵劇的經典場景用陶塑再現，構成了高峙在屋頂之上的一幅幅生動的粵劇唱戲圖景，成為清代中晚期嶺南建筑裝飾的一絕。石灣瓦脊以舞臺戲劇的場景、道具和人物造型為表現形式，主要人物的設置和塑造，均以粵劇的行當和功架來表現。例如佛山祖廟里面的石灣陶塑瓦脊中，涉及各類戲劇式人物造型數以千計，僅祖廟三門正脊陶塑瓦脊正背兩面，就刻畫各種不同人物300多個，行當種類較齊全，功架造型各具特色。

第二章 藝術風格

2.1 釉彩之美

石灣陶塑瓦脊主要施黃、綠、藍、褐、白五種釉色，既變化又統一。當我們遠看時，他們和諧統一在五色中。“人物脊”出現的人物數量多達幾十個，乃至上百個，看上去卻絲毫不顯得紛繁雜亂，也并沒有破壞建筑的整體感，原因就是都統一在這平和的五色中，特別是大面積地應用綠釉和藍釉和素色（不施釉彩）等冷色系，避開廟宇、宗祠等建筑主體鮮艷的紅色系，巧妙地與所裝飾的建筑母體在色彩上達到了完美的互補，如印象畫派般的色彩搭配，視覺上感覺非常和諧、舒服。

而當我們近距離地認真觀察時，他們的色彩呈現出多樣的變化。陶塑瓦脊使用的琉璃釉彩，在太陽光下富有光澤，變幻迷離；同一種釉色由于燒制溫度的變化和施釉的厚薄不一，顏色會呈現出不同的色階變化，例如，我們常見的人物衣服的綠釉色，經過不同的施釉技法，火燒窯變，產生了深淺、濃淡、強弱、冷暖等不同的變化效果，再加上和其相鄰色彩的互相交錯、融混，雖形態萬千但又和諧統一。因此陶塑瓦脊十分耐看，遠看如一幅色彩斑斕的立體人物長卷，近看又能觀察出每個人物的表情差異和微妙的釉色變換，又與建筑本身的色調相統一，兼顧欣賞的個性與整體的表現力和感染力，傳遞給觀眾一種雅淡樸實的視覺藝術效果，彰顯陶塑瓦脊的釉彩之美。

2.2 造型傳神

石灣陶塑瓦脊，最令人稱道的莫過于它造型的生動傳神。石灣陶塑瓦脊能夠表現得氣韻生動，動作傳神，富有藝術生命力，主要表現在以下幾個方面：

第一，石灣陶塑瓦脊善于抓住人物形象特征進行塑造，著意寫神。陶塑瓦脊人物著重表現人物的內心世界，并沒有過多地糾纏于細節、寫實的刻畫，動作造型都是為了更好的服務于故事人物的內心世界，情節的發展。例如，現保存于佛山祖廟慶真樓前院西段的陶塑人物瓦脊《鵲橋會》又稱《牛郎織女》。此段瓦脊內容為七月七日這天，牛郎織女鵲橋相會共訴渴念之衷情。中間牽牛者為牛郎，其左側為穿著民間裝束的織女，兩人含情相牽，下面塑有鵲鳥、白云和銀河，意示鵲橋。織女的姐妹們圍繞著二人，目光朝向牛郎織女，臉上露出喜悅的笑容，動作優雅。

第二，石灣陶塑瓦脊借助戲劇表演程式，運用概括性的貼塑手法來塑造人物場景。受到粵劇的影響，石灣陶塑瓦脊的人物常以戲劇形象的形式出現，把群眾喜愛的粵劇藝術引入到瓦脊裝飾上，從而形成了石灣陶塑瓦脊的獨特風格。人物動作舉止、步伐儀態、穿著打扮從戲劇服飾道具中得到了借鑒，不但通俗易懂，突出了人物的身份，而且強化了人物的性格特點。采用連環畫似的連景式的構圖，配合高低相望的亭臺樓閣背景，將粵劇傳統劇目場景再現，如觀看一出出精彩的大戲。

第三，石灣陶塑瓦脊的人物形象塑造成嶺南人的形象和氣質。“藝術家沒有一味追求人物造像的器宇軒昂，魁梧奇偉，或者作風清高神邁的超人姿態，而是把自己心中的審美意象，按照自己所熟悉的‘其叔’、‘其伯’的平凡形態，塑造成有血有肉的‘人’。”[2]因此，石灣陶塑瓦脊的人物總是給人一種親切可愛的感覺。例如，陳列在佛山祖廟的陳列的作品《八仙過海》(圖1)，內容是大眾耳熟能詳的八仙過海的神話故事，作者并沒有把這八個神仙的形象塑造得器宇軒昂，或者魁梧奇偉。藝術家并把眾多的神話或者戲劇故事人物塑造成熟悉的戲劇著裝，完全是一副嶺南人熟識的樣子，把表現主題的心中意向以最通俗的藝術語言傳達給觀眾，所塑造的人物都像是從群眾中走出來的，在感情上就如鄰里一樣親切可愛，因此石灣陶塑瓦脊也被人們親切地稱為“瓦脊公仔”，廣受嶺南人歡迎，成為嶺南和東南亞地區眾多祠廟、民居的裝飾品。

圖1 八仙過海

第四，石灣陶塑瓦脊采用寫意手法，通過大膽夸張來突出主題。我們通過近距離地觀察陶塑人物瓦脊，有變形的大手大腳，爆凸的雙眼，超幅度的動作等等，他們與真實人物相比，在身體比例、造型動作、五官刻劃、背景等等方面是嚴重不真實的。然而，我們卻強烈地感受到他們是活生生的，有著鮮明的個性特征，動人的神采，情趣盎然，有著一股不可抗拒的藝術魅力。

第三章 人文精神

石灣陶塑瓦脊是一種民間工藝美術，它具有強烈的人文精神和濃郁的鄉土氣息。許多陶塑藝人是陶塑世家，世代為陶，他們的生活與思想感情、審美情趣與習慣同廣大的群眾是息息相關的；在藝術形式上陶藝家不受官窯器藝術的約束，它更多的呈現出一種即興性的，自然的，一種自我精神的表達，樸實地表現勞動者的生活真實面貌，美化了自身的生活環境和心靈，也表達勞苦大眾的理想和期望，表現出來一種民間性。因此，陶塑瓦脊深深地烙上了廣大勞苦大眾的精神印記，成為他們理想、精神、文化的載體。這種情感的流露，理想的表達，在很多瓦脊中都可以窺見，例如“李元霸伏龍駒”“李白退番書” 等人物瓦脊。最明顯的例子如佛山祖廟陳列的瓦脊《穆桂英掛帥》，瓦脊除了塑造穆桂英的英姿外，在中間正面場景兩側的窗口，還塑造了兩個左窺右探的猥瑣洋兵形象，象征了外國侵略者丑陋的嘴臉。該瓦脊既歌頌了女英雄穆桂英不畏強敵的英雄氣概，也大膽表達了人民希望抵御外國侵略者，把強烈的愛國愛家情感融入其中。

第四章 陶塑瓦脊對佛山陶瓷藝術和產業的貢獻

石灣陶塑瓦脊，作為古代佛山陶瓷藝術的巔峰之作，代表了一個時代所達到的高度，它對佛山陶瓷藝術和陶瓷產業具有深遠的影響。

明末清初時期，隨著佛山地區社會文明進程的加快，人們對實用器的審美要求越來越高，人們不僅僅滿足于陶器實用性，也要求有審美功能的精神產品。這時陶塑瓦脊的公仔形象不再僅僅是負載在建筑上的產品，漸漸地獨立出來，慢慢形成單個人物造型，“走”下屋脊，走進民間，成為日常裝飾品。清中期，以黃炳為代表的傳統石灣藝人，吸收了瓦脊公仔手法優點，運用雕塑技巧，注重細節刻畫，作品更加惟妙惟肖，這是具有劃時代意義的一步，將石灣陶塑從裝飾品向藝術品推進了一步，開創了石灣陶塑的藝術時代。此后，佛山的陶瓷藝術蓬勃發展，不斷創新、進取、完善，而在此基礎上也衍生出了陶瓷家居品、工業品等，形成了門類多樣的陶瓷產業。

從明清的陶塑瓦脊到現代的佛山陶瓷產業，佛山陶業飛速發展，不斷創新，吸納新的內容，日新月異。各個時代都應該有各個時代的特征，從明清時期的石灣陶塑到現在的佛山陶瓷，發生了巨大的變化，但其中的靈魂、價值觀、關注生活的態度沒有改變，這也就形成了佛山陶業獨特的特點。

結 論

石灣陶塑瓦脊以古樸，粗獷的藝術風格再現了嶺南社會生活的真實面貌，反映了嶺南人的審美情趣和風俗，具有濃郁鄉土氣息和強烈的人文精神。它受到粵劇文化的影響，在創作方法上采用了戲劇故事人物作連環式的組塑，抓住人物形象特征進行塑造，著意寫神，并運用概括性的貼塑手法，通過大膽夸張的寫意手法突出主題場景，配合渾厚凝重而又變化統一的釉彩，生、旦、凈、丑、末悉數登場，氣氛熱鬧，仿如一場精彩的戲劇戲在上演，具有相當的藝術感染力，不愧為嶺南建筑裝飾的一朵奇葩。石灣陶塑瓦脊本身已經消亡，成為一種歷史遺產，它所形成的陶塑文化之“魂”卻深深植入到佛山陶瓷產業之中，它是佛山整個陶瓷業的“根”，是佛山陶瓷藝術和產業無限的生命力和創新發展的源泉。