論紫砂壺“四方菱花”的創意設計和歷史傳承

汪成友

在中國歷史發展的過程之中，陶瓷可以說是最具有代表性的，一個朝代的發達程度很大程度上要看陶瓷技藝的水準。在乾隆時代，中國封建社會的發展達到了巔峰，乾隆皇帝于是也有了底氣和精力，突發其想地打造了一個集許多陶瓷品種、技藝和工藝的瓷器，那就是后來被稱為“瓷母”的各種釉彩大瓶，驚艷了世人。也正是陶瓷藝術的不斷發展，使得紫砂這一介于陶和瓷之間的品類得以成為了沖泡茶葉最為合適的利器，從而被人們所熟知。紫砂在明代發端，到了清代也發展到了大繁榮的時期，名家輩出，造型出神入化，陶刻精美絕倫。一直發展到今天，飲茶已經成了我們日常生活之中最好的休閑方式，紫砂器也陪伴著我們每一位茶友，寄托著豐富的情感，啟迪著我們的心靈。

這件紫砂藝術作品《四方菱花壺》采用了傳統的方器設計，再加上四瓣菱花的裝飾，神韻盡出，風采斐然，青灰泥料色澤獨特，觀之令人嘖嘖稱贊。此壺壺身并不是純粹的橫平豎直，而是在面塊鑲接之間還有著柔和的曲線過渡，達到了方中寓圓、方圓結合的效果。壺底則是置足，層次感清晰，三彎流壺嘴曲線美妙，出水非常爽利，與之遙相呼應的壺把也是耳廓形態，增加了些許的陽剛之氣，端握也非常舒適。肩部的處理也是和壺底一脈相承，壺頸略凸，使得整體更加的端莊秀麗。壺蓋則是仿生菱花，倒扣于壺口之上，惟妙惟肖，錦囊飽滿，意趣盎然，上面點綴的壺鈕也宛如花蕊一般，嬌嬌欲滴，令人垂涎三尺。壺身還裝飾有高士臥隱的圖案，栩栩如生，氣韻生動，完美和諧地融為一體。從整體上來看這件紫砂藝術作品《四方菱花壺》，作者很好地把握住此壺的精髓之所在，方器和筋紋的結合從工藝方面來說是非常具有挑戰性的，需要極大的耐心和恒心才能夠完成。同時，這樣的藝術作品充滿了對經典的致敬和歷史的傳承，從明代開始，這樣的器型已經初見雛形，受到了陶手們的關注和青睞，也為這件作品的呈現奠定了基礎。

從明代信卿款的“四方菱花壺”開始，到清代時大彬、邵順生等等紫砂名家的四方菱花壺，其中可以追溯到一脈相承的歷史脈絡，也可以感受到古代紫砂藝人對紫砂藝術的傳承和創新。在今天紫砂工藝不斷發展、造型更加豐富的背景之下，這樣立足傳統、堅守匠心的作品更加的難能可貴，也證明了從歷史中汲取營養的重要性。在漫長的歷史進程中，古陶器、青銅器、陶瓷等等，許多不同時期、不同材質、不同工藝、不同造型的器皿都為紫砂的發展提供了可以借鑒的素材。宜興紫砂的發展可以說是踩在巨人的肩膀之上，七千年的陶瓷史讓我們在歷史的傳承和延續之中更好地發展紫砂藝術。自時大彬發明了全手工拍打身筒成型之后，宜興的紫砂藝人們很好地把這一技藝發揚光大，無論是圓器的渾圓飽滿，還是方器的橫平豎直，抑或是仿生器的惟妙惟肖，都在歷史的沉淀之中得到了很好的積累。這件紫砂藝術作品《四方菱花壺》正是在這樣的背景之下，把紫砂的造型和創意設計做到了最大程度的延續，與此同時又增加了許多的個人風格和陶刻的元素，在長期的把玩和欣賞這件作品的同時，能夠更好地感受到紫砂歷史背景和技藝傳承，從而了解其背后的創作故事和蘊含的思想情感，也能夠啟迪我們更好地面對今天的辛福生活。

結語：在今天忙碌的生活和工作之中，飲茶成為了禪茶一味的一種很好的休閑方式，讓我們更好地珍惜生活，熱愛生活。我們對于飲茶健康的關注也與日俱增，紫砂壺于是成為了一種很好的選擇，透氣性好，又無熟湯味，可以讓茶葉更好地發揮出自然的味道，給予我們更好的飲茶體驗和文化層面的精神享受。