漫談紫砂“合歡壺”造型的由來與意義

唐 浩

宜興地處蘇浙皖三省交界處，物質地產豐富，是一座傳統典型的江南水鄉，大自然賦予的天然五色土造就了宜興“陶都”的美譽。宜興紫砂起源于元朝，后來始于北宋，興起于明朝，盛行于清朝，一直流傳至今，這都是與每一位紫砂藝人一代又一代的傳承密不可分的。紫砂藝人們利用紫砂泥料極強的透氣性和可塑性，將樸實無華的紫砂泥制作成一件又一件精美的紫砂作品，造型極富深意，古樸典雅，充滿了人文意蘊。紫砂造型一般按照器型大致可以分成：傳統器、花器、筋紋器和提梁器，其中傳統器造型一般都是以傳統幾何造型為主，以線條的變化來造就人們的審美藝術。像這件傳統器“合歡壺”整器彰顯出器型的立體度和設計感極富流線美，折射出紫砂藝人在創作這件作品時的情感與內涵，體現出人們的認知，同時也反映了人們追求藝術審美的精神與傳統民族精神的意志力。

這件紫砂“合歡壺”在傳統器型的造型基礎上，不斷改進，將形制與線條塑造到近乎于完美，吸取前人的精華，加入自己的創意與創新，藝人的設計水平與品位不斷提升，展現出自己獨特的藝術創作風格，在百花齊放、爭奇斗艷的紫砂藝術造型中脫穎而出。合歡壺與陳曼生有著千絲萬縷的聯系，合歡壺也是“曼生十八式”中代表性的壺型，造型經典傳統，大氣典雅，流傳至今也一直被愛壺人士們喜愛。陳曼生生于乾隆三十三年，卒于道光十年，是浙江錢塘人士，他作為文人雅士集書畫金石和繪畫于一體，又結識了楊彭年、寶年和鳳年兄妹，自此與紫砂就結下了不解之緣。陳曼生結合了文人的眼光與審美，把書法金石的灑脫質樸和繪畫的靈動活潑都融入紫砂壺之中，讓紫砂器型更加多姿多彩，設計出了一大批美輪美奐、精彩絕倫的紫砂壺型，造型多變，大氣簡潔，古樸典雅，讓紫砂藝術在歷史上增加了濃墨重彩的一筆，創造了紫砂歷史上的昌盛時期，被后人津津樂道地稱之為是“曼生壺”。

“合歡壺”的壺身造型是由兩個器皿對合而成，所以取名為“合歡”，有著“合而則歡”的美好寓意，富有著吉祥、幸福、和睦之意。這件紫砂“合歡壺”也是采用了傳統器型的造型進行制作，這件作品經常會讓人聯想到合歡花。說到合歡花又有著一個凄美傷感的傳說，據說虞舜南巡蒼梧而死，他的妃娥皇和女英尋遍湘江，最終還是沒有尋找到，這兩位愛妃每日都哭泣，淚盡滴血，血流盡而亡，死去以后兩人都化為神仙，后來被人們發現他們與虞舜合二為一變成了一顆合歡樹，合歡花白天開花，夜間相合，相親相愛，后人就用“合歡”比喻成為忠貞不渝的愛情，所以這件紫砂“合歡壺”也喻示著有情人能終成眷屬的美好寓意。同時也希望每一個家庭都可以闔家歡樂、團團圓圓，希望天下每一個人為人處世都可以和睦的美好寓意。這件紫砂“合歡壺”包含了歷代文人所向往的人生與境界，為人處世應該志存高遠，像天上的云一樣無拘無束，奔放自由。整件作品的線條流暢，簡潔明了，流暢中又富于變化，讓每一處細節都充滿了和諧的氛圍，藝人雖說是在傳承制作經典的器型，但是也加入了自己的想法，去其糟粕，取其精華，讓整件作品從線條和塊面來呈現出最完美的視覺效果，讓作品與紫砂藝人的情感合二為一，讓作品更加形神兼備，氣韻動人，展現出紫砂藝術傳統的工藝之美和紫砂手藝人不朽的智慧。

中國陶瓷藝術博大精深，宜興紫砂藝術也成為中國傳統藝術中獨樹一幟的存在，是中華民族傳統文化的重要組成部分。傳統器型的造型不僅反映出我們中華民族的風格特點，同時也極具地域文化特征，是每一位紫砂藝人不屈不撓的文化追求。紫砂文化的傳承與創新都是以傳統為基礎，不斷追求文化審美意趣，讓每一件作品不僅有藝術觀賞價值，同時也包含了強烈的文化氣息。