托古與創(chuàng)新
——民國海派紫砂的古意尋蹤

李千蕙 李 群

上海工程技術大學藝術設計學院 上海松江 201620

一、綜述：民國時期上海的工藝美術崛起

晚清時期，國運蕭條，中國最后一個封建王朝——清朝在內憂外患中風雨飄搖。這是中國近代史上最屈辱的時刻，太平天國的暴亂、列強入侵的巧取豪奪使得民不聊生，底層老百姓更是生活在水深火熱之中，而此刻的上海地區(qū)，由于租借的設立，上海在西方列強的“保護”下，社會環(huán)境相對穩(wěn)定，成為中國大陸上難得一見的“樂土”。于是乎，一股巨大的移民潮開始向上海進發(fā)，蘇北地區(qū)、蘇州、無錫、杭州、寧波等地的許多老百姓開始移民上海，其中，許多憑手藝吃飯的手藝人也夾在其中，成為最早一批扎根于上海的手藝人，這些手藝人中的一部分與上海的本土手藝人相互交流融合，形成最早的上海工藝美術的雛形生態(tài)。

不僅如此，在戰(zhàn)火的持續(xù)下，臨近上海的江浙地區(qū)的商人、地主、知識分子等也開始逃往上海以求避難。一時之間，使得上海地區(qū)的人口數量迅猛增長，同時也為上海帶了巨大的資金、珠寶金銀以及古董珍玩。于是乎，各類手工作坊出現在上海地區(qū)，并逐漸發(fā)展壯大，各類工藝美術制品在這一時期逐漸形成規(guī)模。同時，隨著產業(yè)的發(fā)展，手工業(yè)主為了擴大產業(yè)，也開始逐漸向外拓展，但由于上海之外的地區(qū)戰(zhàn)火不斷，于是外聘手工藝人赴上海制作，成為了主要方式。

外資的注入、社會的相對穩(wěn)定使得上世紀30年代的上海工藝美術行業(yè)進入了一個全面興盛的階段。可以說，上海的手工藝人大多都來自于五湖四海的底層農民和平民，他們經過自身的勤奮學習，潛心探索，不斷汲取其他藝術風格的精華，通過極具想象的創(chuàng)造力，創(chuàng)作出了一件件代表著海派工藝美術的工藝精品，也成就出了一批才華橫溢的工藝美術精英。

宜興與上海地理位置上相近，紫砂作為伴隨茶文化發(fā)展興盛的一個工藝美術門類，在民國時期更是風靡滬上。許多以制作販賣紫砂器物的陶器行在上海開業(yè)，更有諸多紫砂手藝人也赴上海制作紫砂陶。可以說，民國時期的上海是紫砂器的主要市場聚集地之一。綜觀整個民國海派紫砂，托古與創(chuàng)新是兩個最為重要的主題。

二、托古：市場影響下的仿古黃金時代

民國時期上海的經濟極為繁榮，與此同步的是對古董的需求也在民族資本與海外商人的運作下日益壯大。作為東亞最閃耀的城市上海匯集了中國最重要的資本主義商業(yè)和企業(yè)，也是社會各界精英匯聚之地。相對而言，紫砂自創(chuàng)始以來只有幾百年歷史，留存下來的名家作品并不多。于是乎精明的紫砂商人發(fā)現，與經營普通的紫砂器相比，仿制明清名家精品紫砂壺的利潤要大得多，而聲色犬馬的上海灘則成了中國兜售贗品最好、最大的市場。于是，紫砂仿古從19世紀末逐步形成規(guī)模，并終于在20世紀初的二三十年里達到高峰，可以毫不夸張地說幾乎當時所有宜興的頂尖藝人都在上海等地從事仿古工作，為陶器商和古董商制作了難以統(tǒng)計的仿制作品。雖然這一時期的仿品對于現在鑒定真?zhèn)沃髟黾恿嗽S多難度，但是由于當時古董商并不要求產品的數量，對制作周期也極有耐心，對仿制的紫砂器的品質要求極高。充足的資金、寬裕的時間、優(yōu)厚的待遇、出色的藝人，這些條件下孵化出一批極高水準的明清紫砂仿品。這些作品如今散見于各處，有些甚至作為真品陳列在博物館中。

雖然這一段“民國紫砂仿古潮”是紫砂歷史上較為黑暗的時刻，紫砂泰斗顧景舟更是對這一時期不愿提及，但當從作品品質和技術層面，在這段仿古浪潮中，紫砂藝人觀摩學習了許多經典的古代紫砂作品和其他門類的藝術精品，開闊了眼界，對于藝術感悟也有了很大的提高。同時對紫砂史料和歷史文獻的研究也極大地提高了他們的文化眼界。在這樣的歷史條件下，在這個仿古浪潮結束后，許多紫砂藝人都在技藝和文化層面上有了卓越的進步。

在這段仿古浪潮中，最為代表的人物莫過于湯臨澤。湯臨澤被譽為“民國仿古大家”，其不僅在書畫仿古方面造詣頗深，而且在仿制紫砂壺上亦有過人之處。據上海補白大家鄭逸梅、篆刻大家陳巨來回憶，吳湖帆家藏有曼生壺一把。在1936年至1937年間，湖帆請湯臨澤仿制一把，四個月后，湯將壺歸還，湖帆將一新一舊之壺分別貯藏。沒幾天，湯又持一壺來，湖帆大為驚異，問他：“哪來第三把？”湯氏乃告之：“這把才是尊藏原物，前兩把均仿制，聊以戲探而已。”早在民國十九年(1930年)，宜興紫砂高手蔣彥亭就被湯氏聘至上海，在湯家秘密仿制紫砂古器達五年之久，在仿古作舊的技巧上，湯氏親自給予了他口授手教的指點，湯氏甚至在永康路自己寓所的庭除間，親自設計打造了一座燒紫砂壺和擺件的小窯爐，并專門請了宜興一位姓戴的師傅來幫忙配料、捏泥、燒窯，循序進行。

三、創(chuàng)新：琳瑯滿目的紫砂陶器行

民國時期，精明的商家敏銳地發(fā)現了紫砂的巨大商機，各種專門經營紫砂陶器的商號開始在上海、宜興、無錫、杭州等地出現，其中著名的有：陳鼎和、鐵畫軒、吳德勝、利用公司、毛順興等。這些陶器商號或公司成為紫砂最早的經銷商，他們在宜興訂購紫砂器物，而且每家商號又都聘有制壺藝人，所以在民國時期的紫砂壺上大多會有制壺者和商號的兩個印款。

以其中最為代表的商戶“鐵畫軒”為例，鐵畫軒是設在上海的一家陶瓷公司，主要做出口歐洲、日本和東南亞的業(yè)務，其創(chuàng)辦者為生于同治年間的戴國寶，其是刻瓷名手，善用鐵針在瓷器上刻畫裝飾，故為公司取名“鐵畫軒”。在紫砂風靡上海期間，他從宜興訂制紫砂壺坯，自己在壺上刻畫裝飾，產品以優(yōu)美的書法著稱，底鈐篆書陽文“鐵畫軒制”方印或圓印，署名“玉屏”“玉道人”，并常用一枚“戴式”方印。鐵畫軒的紫砂器物多沿襲清代式樣，陶刻裝飾則與清代不同，以碑版、青銅器銘文及磚瓦古陶文居多。1927年戴氏逝世，鐵畫軒由其妻經營，待其子戴相明成人，繼承父業(yè)。戴相民別字蓮生，常用作其制品上的刻款。為鐵畫軒制壺的著名藝人有蔣燕亭、盧元璋、范大生、陳光明、李寶珍、程壽珍、汪寶根、吳之根、王寅春等。當然戴相民為人所熟知更多的是因為“五把大石瓢”的佳話。由于鐵畫軒與上袁顧炳榮的長年業(yè)務關系，戴相明到宜興必訪顧景舟。顧景舟陶藝頂級，商品精微，胸中有墨，出言有序，他們相談契合，成為知己。1948年，戴相明介紹顧景洲認識了江寒汀、吳湖帆、唐云等著名書畫篆刻家，顧景洲興奮不已，主動精心制作石瓢壺五把。壺坯輕舟運滬，戴相明鐫坯隨江寒汀至吳湖帆家，吳湖帆執(zhí)筆懸腕在五把湖坯上各題詩一首，四把壺上各畫竹一枝，第五把壺上由江寒汀畫鷓鴣一雙相贈湖帆道兄。這五件大石瓢更是成為顧老與書畫家合作的巔峰之作，亦是紫砂文人壺的典范。

四、后記：海納百川的海派紫砂

從上文中的托古與創(chuàng)新兩個部分可以看出，民國時期滬上紫砂文化極為興盛，對整個紫砂行業(yè)的發(fā)展起到了極大的推動作用。這期間涌現出一大批如李寶珍、程壽珍、汪寶根、陳光明等優(yōu)秀的紫砂藝人，也出現一批如陳鼎和、鐵畫軒、吳德勝的陶器公司，更是出現了一些如龐元濟、龔心釗等被后世敬仰的大藏家。紫砂在這些藏家與商家以及藝人的共同努力下，呈現高速、多元的發(fā)展趨勢。不僅如此，陳壽珍、范大生等人的作品更是在“巴拿馬國際賽會”、“芝加哥博覽會”、“倫敦國際藝術展覽會”等世界展會上屢獲金獎殊榮，這是紫砂這一地方藝術門類真正屹立于世界陶瓷之林的開始。

海派紫砂，通常意義下，我們把受海派文化影響的紫砂作品，或者是海派藝術家參與制作的紫砂作品稱之為“海派紫砂”。我們回望民國海派紫砂的歷史文脈時發(fā)現，民國時期上海的文人墨客對宜興紫砂的發(fā)展起到了至關重要的作用。海派紫砂在摹古的同時，更注重當下和未來，不拘泥于成規(guī)的束縛，接受著更多的外來文化，可以說精致與包容正是海派紫砂的精髓。海派紫砂因為精致而魅力十足，吸引著一代又一代茶人的目光；也因為其海納百川的包容性，博采眾長而越發(fā)的精致迷人。