武氏剪紙藝術溯源

陸 原（南京工業職業技術大學 藝術設計學院，江蘇 南京 210007）

這樣一個在我國剪紙領域有著獨特地位的剪紙世家，以往卻沒有引起剪紙研究者重視，一些剪紙專著和學術論文中不見其絲毫蹤影，實在是一種缺憾。筆者通過采訪武氏后人和相關知情人，結合武氏留存作品和方志零星記載，對這一世家剪紙的流傳、風格、剪技、經營及其與江南剪紙的淵源和影響等作初步探究，拾遺補缺，使其不致隨歲月流逝而湮沒。

一、沿長江由東向西流傳的軌跡

武氏剪紙源于何時，現已無從查考，目前已知的第一代傳人在清末已率家人在南京、上海等地剪紙謀生，20世紀20年代末定居上海擺攤剪紙。1931年前后，在上海的武氏剪紙約有30多人，其中著名的是創辦“恒昌祥”剪紙花樣店的第二代武萬恒，及其長兄武萬修、長嫂胡翠隆、堂兄弟武萬吉等人，其他在業內較有名氣的還有4人。至此，武氏剪紙首先揚名于滬上。

抗戰期間，武萬恒、武萬吉等留在上海。武萬修夫妻倆于20世紀40年代初攜四子武志正、五子武志方，隨女兒武志英小夫妻倆到無錫定居剪紙。1944年武志英一家來到夫婿老家南京擺攤剪賣刺繡花樣，1947年在夫子廟創辦“上?！被踊ň€（剪紙）店，生意紅火，又將母親和四弟、五弟叫來幫忙，不久在上海的大哥武志生和堂弟武祥林等也來到南京幫工剪紙。武萬修、武萬恒、武萬吉則在無錫剪紙。

表1 武氏剪紙傳承譜系

1952年下半年，南京的武氏剪紙引起文化部門重視，武老太（即胡翠隆，下同）和張吉根、王明長一同被聘至文化局挖掘整理傳統剪紙，其精品由何燕明、張道一編成《南京剪紙》一書，1956年由上海文藝出版社出版。1955年，武老太、武志生、武志方、武祥林和張吉根等10多位藝人發起成立了南京民間剪紙生產合作小組。1958年，在無錫的武志正和武萬修、武萬恒、武萬吉等9人發起成立了市郵票剪貼小組，武志正任組長，后擴大為工藝美術廠，武志正仍任廠長。至此，這一家族多數成員在南京和無錫剪紙，少數留在上海從藝。

武氏剪紙流傳的地域，其中不少與同時代的其他江南剪紙藝人①本文專指職業剪紙藝人。從藝的地區交叉重復，但那些剪紙藝人或世家，最后的落腳點都在一處，而武家卻是在滬、錫、寧三地分別落戶安家；并因為成員眾多，即使分散在幾處，武氏依舊是當地剪紙藝人中人數最多的一個“山頭”，是江南各地剪紙的主要成員或主要成員之一，并在當地剪紙的發展中發揮了重要作用。

二、細膩、秀美的藝術風格

留存至今的武氏第二、三代多名成員剪紙作品中，細膩、清新、秀美的藝術特征非常鮮明。首先是剪紙用線，一是采用曲線造型和裝飾，基本不見似北方剪紙那樣直來直去的線條和鋸齒線紋，即使是必需的直線造型，也盡可能形成一定弧度；二是用線纖細，很少使用粗獷線條。（圖1、2、3、4、5）

其二，剪紙造型的主體之外均采用適合內容需要的花草、卷云紋等加以點綴。其中，自身就相互有關聯的花鳥紋，相互結合自不待說，即使是猛獸、人物等不易與花草相關聯的形象，也要選擇妥帖的花草紋與之搭配。（圖2、3）

☆秋風陣陣，枝頭上的樹葉紛紛飄落。有的如蝴蝶，扇動著美麗的翅膀；有的如蜜蜂，轉著“8”字飛舞；有的如降落傘，緩緩地打著旋兒……一片片樹葉，無論是怎樣飛舞，都會緩緩落下，在地上鋪成一條金色的道路。

圖2 武志正剪紙《童子戲魚》

其三，武氏剪紙是一種民間工藝，但無論是其剪紙中的形象塑造還是構圖布局，都融入了一些現代審美元素，符合形式法則的要求，取得良好的形式美感。形式多樣統一，即使是尺寸較大、畫面豐富的作品，或形象的大小、方圓、寬窄、長短、高低，或主與賓、黑與白、線與面以及呼應、虛實、開合的關系處理，既富有對立變化，又統一在一個有序的范圍內，統一在一個大的總體基調內，且相輔相成，達到在變化中融統一，統一中寓多樣的藝術效果。（圖1、2、3、4、5）

其四，善于運用民間吉祥用語表現剪紙主題，采用以物諧音、象征隱喻來表達思想感情，武氏剪紙中有不少這樣的作品。（圖1、3、5）

圖1 胡翠隆剪紙《多子多?！?

武氏剪紙之所以形成這種藝術風格，一是他們雖來自蘇北，但長年在江南地區從藝，第三代甚至就出生于江南，受到江南民風習俗的影響，所剪的繡花和喜花剪紙自然與粗獷風格的北方剪紙形成鮮明對比。二是其剪紙品種以刺繡花樣為多，必然受到江南刺繡清秀典雅風格的影響，也必須要剪制符合江南人喜好的花樣，是市場需要所致。三是家族成員長期在上海、南京等地剪紙，受到大城市現代文明尤其是審美傾向的影響，所以才能在剪紙中出現較多的審美元素，提高了作品的藝術性。

圖3 武志方剪紙《蝶戀花》

圖4 王子淦剪紙《金雞報曉》

圖5 胡翠隆剪紙《花開福到》

三、爐火純青的操剪技藝

其一，不用畫稿，心中構圖。其剪紙不論何種題材和內容，不論熟悉與否，不論尺寸大小，從不在畫稿上剪紙，而只在心中構圖。一把剪刀、一張白紙，短短幾分鐘內便能一氣呵成，剪下生花成就各種花鳥蟲魚、人物走獸的圖案，不僅形象逼真，生動有趣，而且運轉速度之快，甚至連觀者眼睛視線都跟不上，其中武志正還被無錫人譽為“神剪武”。

其二，運剪又運紙，轉紙出花紋。筆者仔細觀察過第三代武志方的剪紙動作，右手操剪，卻并不沿紙剪花紋，而是將剪刀只作上下垂直開合運行。左手持紙，圍繞剪鋒作水平旋轉運行。實質就是以剪刀口為圓心，用紙“畫”弧線、弧形，從而“畫”出花紋圖案。所以剪紙都是曲線，不論線有多長，弧度有多大，大多能做到流暢大氣，猶如工筆白描勾線一般。

圖6 王明長剪紙《吉慶有余》

其三，一剪到底，猶如一筆畫。武氏剪紙，除了塊面中的鏤空陰線外，小件的花鳥蟲魚，基本上是一次起剪，連綿不斷一氣呵成。一剪下去最后又回到起點，有些類似一筆畫的做法。即使是尺寸較大和內容復雜的作品，下剪的次數也盡可能少之又少，以使作品氣勢貫通，同時也使自己思想集中，保持一種亢奮狀態。

武氏此種剪紙技藝形成的原因，與其職業剪紙藝人的身份密不可分。剪紙領域中，美術剪紙多在畫稿上剪刻；鄉土業余剪紙有的雖不用畫稿，但剪紙形象有的相對較為簡單；而像武氏這樣的職業剪紙藝人就不同了，為達到吸引顧客推銷剪紙的要求，所剪形象要準，美感要強，剪速還要快，并且還能隨顧客點題，即刻剪出所需花樣。是職業藝人的身份和市場的需要，才使武氏藝人練就了這樣高超的剪技。

四、獨家開創的經營模式

武氏作為舊時剪紙世家，經營上并不完全沿襲舊模式，具有相當的商業意識和經營手段。舊時職業剪紙藝人，大多走街串巷兜售剪紙，或在鬧市區擺個攤位剪紙，至于開店鋪創字號，則是聞所未聞，文獻也未發現民國以前有剪紙店鋪字號的記載。1935年，武氏第二代中的武萬恒在上海金陵中路141號創辦“恒昌祥”剪紙花樣店，首開剪紙經營新模式之先河。12年后，第三代中的武志英又在南京夫子廟創辦“上海”花樣花線（剪紙）店。盡管之后受武氏開店的啟發，1947年后相繼有南京“皇后”和常州“慎昌”兩家字號開張售賣剪紙，但規模、名氣較武家店遜色多了，且不是剪紙藝人開設，系商家所為。

剪紙業為何僅武氏家族具有這種經營上的開拓精神和闖勁，究其原因，首先與這一世家前期在上海剪紙多年、受到滬上較為濃厚商業氛圍的影響有關；二是家族剪紙人多勢眾，合力幫扶，能夠較快擴大社會影響，在市場站穩腳跟；三是成員思想不保守，容易接受新事物，大膽突破傳統窠臼，這在舊時剪紙藝人中難能可貴。

五、與江南剪紙的淵源

1.串聯江南剪紙藝人的主線

舊時民間剪紙藝人主要有兩種成分：一種是業余剪紙愛好者，不以剪紙作為維持生活的唯一手段，且女性占相當比例；另一種是職業剪紙藝人，以剪紙謀生，品種以刺繡花樣為主，也有喜花等其他品種，因流動性大，故以男性為多。武氏和江南地區其他的繡花剪紙藝人，就是后者的典型。王樹村《剪紙藝術史提要》：“清代還有剪紙刺繡花樣的行業，如南京、廣州和湖北的黃陂、河北的蔚縣、三河等地，均有從此業的世家?！盵1]文中提到的南京剪紙刺繡花樣世家，有可能指武氏。

江南剪紙藝人，主要由南京、無錫、上海三地藝人組成，其剪紙從藝地域在三地以外，還輻射到蘇州、常州等地。其中南京剪紙藝人構成：民國前期并無定居的操剪藝人，20世紀40年代中期才有武氏成員安居下來。1955年成立的南京民間剪紙生產合作小組，除武家多人參加外，其他成員多是1949年前后才安家于南京。馬氏張氏是南京另一重要剪紙世家，與武氏有密切聯系，如馬氏主要代表馬志宏曾在上海剪紙，與武萬恒相熟；張氏主要代表張吉根曾在武家上?！昂悴椤焙湍暇吧虾！弊痔枎凸ぜ艏?。其他的零散的獨自從藝的藝人，著名者如王明長，來自蘇北鹽城，與武氏同鄉。

無錫剪紙藝人以武家成員為主，此不贅述。

上海剪紙藝人構成：民國時比較固定的剪紙藝人，除武家成員外，留有名姓的還有王顯欽、張二羊子、王子淦等人，其他還有來滬短期剪紙賣藝的王明長等，都來自蘇北，唯王子淦來自蘇中南通。其中王子淦為武氏弟子，王顯欽與武萬恒交好，其他有的也為武氏同鄉。1949年后滬上剪紙藝人更是以武家成員和弟子王子淦等人為主。

綜上所述，江南各地剪紙藝人，不但均由外地藝人構成，而且不少人來自蘇北鹽城等地。武氏族人不僅在從藝人數上占有相當大比例，而且其他藝人，不少也都與武氏有著這樣或那樣的關聯，或為武家弟子，或為幫工，或為同鄉，或為朋友，或相熟。如果將武氏世家作為一條主線，即可串聯起同期江南各地的剪紙藝人，由此可見武氏世家在江南剪紙藝人中的獨特地位。

2.江南剪紙藝術和技藝的典型代表

清末以來江南剪紙，武氏以外的南京馬氏張氏剪紙，民國時期所作除了不帶邊框外，藝術上與武氏剪紙屬于同一種風格。

目前上海以王子淦譜系為代表的剪紙，呈現簡練純樸、圖案裝飾性強的海派風格，但這是20世紀50年代末才開始形成的。作為武家弟子的王子淦，前期剪紙完全承襲武氏風格。無錫剪紙，是武氏剪紙的組成部分，不再贅述。至于一些零散的剪紙藝人，有名者如上海的王顯欽和南京的王明長等，不但與武氏是蘇北或鹽城同鄉，剪紙風格也相近。其他一些藝人的剪紙，大體情況也與王顯欽、王明長相似。

至于江南剪紙的操剪技術，不論何地區何譜系或零散的民間藝人，剪紙都是不用畫稿，運剪和轉紙與武氏剪紙如出一脈，也不再贅述。

重要的是，江南其他一些地區或譜系的民間剪紙，無論是藝術上還是操剪技藝，大體呈現與武氏剪紙相同的風格和特色。究其所以，一是因為多數藝人均長期在江南幾個大中城市之間跑碼頭剪紙謀生，地域交互性很強，剪紙彼此影響，相互交融，是互相取長補短的結果；二是江南各地對繡花樣的審美喜好比較接近，使得為其提供花樣的各家藝人的剪紙風格也很相近，從而形成江南剪紙風格和操剪技藝上的共性。而作為其中剪紙歷史最長、從藝人數最多、流傳地區最廣的武氏剪紙，則當之無愧成為江南剪紙藝術和技藝上的典型代表。

六、對江南剪紙藝術的影響

武氏剪紙對同期江南剪紙產生很大影響，其中最突出的是當代南京剪紙著名的“花中有花、題中有題”①即剪紙有一外輪廓，其內散布有關聯的散花散葉和禽鳥魚蟲，類似適合圖案。的構圖形式，系源自武氏剪紙，由武氏首創。目前留存的第二代武老太早期剪紙，不少就帶有圓形、橢圓形、葫蘆形、桃形、梨形等外框，第三代武志生等不少人的前期剪紙也有宮扇形、方形、六瓣花形、多邊形和組合形等的外框，上海王子淦前期剪紙有圓形、橢圓形等外框。而這種剪紙構成形式，在目前存有的民國時期江南其他藝人的剪紙作品中基本不見。2014年馬連喜老藝人在南京市民俗博物館告訴筆者：“‘花中有花’的剪紙構圖，以前只有武家人采用，其他藝人都是解放后由于文化局的提倡而向武家剪紙學的?！?952至1954年在南京市組織的對傳統剪紙的挖掘和整理中，負責此項工作的市文化局的何燕明和著名工藝美術家陳之佛教授及其弟子吳山、張道一等，認為武氏剪紙這種布局構圖很有特點，符合人的視覺審美，予以很高評價并宣傳推廣，以致后來的南京剪紙幾乎達到“逢剪必框”的境地，成為當代南京剪紙最主要的藝術特征，這其中武氏剪紙功不可沒。（圖1、4、5、6）

結語

拙文至此，以武氏為代表的剪紙藝術仍有很多疑問尚未覓到答案，如武老太的娘家（也是鹽城）人也善剪紙，武氏以外的不少江南剪紙藝人都來自鹽城，可見舊時鹽城人善剪紙且人數較多，其成因何在？江南剪紙藝術與蘇北鹽城究竟有何內在關聯？但由于老藝人的離世，資料的缺乏，諸如此類的問題只能有待于今后更多資料的挖掘和進一步的探討了。②采訪：武志方、武國平、武萍、陸曄、馬連喜、張方林、殷嘉才。