“絕美”粉彩一眼沉醉

翟健民　陳曦

古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創始人翟健民先生

清康熙晚期，中國陶瓷史上出現了一個非常了不起的成就——瓷胎畫琺瑯。匠師們受到啟發：如果把琺瑯彩料換成傳統的釉彩，再加入一些粉質的白彩，是否同樣可以增加色彩的層次，達到接近瓷胎畫琺瑯的效果呢？于是，景德鎮御窯廠很快創燒出一種新的釉上彩瓷，那就是粉彩。

粉彩雖然是從康熙晚期開始創燒的，但真正的粉彩瓷其實誕生于雍正時期，距康熙皇帝去世只有幾年的時間。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外來的，因此其也被稱為“洋彩”。“洋彩”這一名稱在雍正十三年（1735年）唐英所撰《陶務敘略碑記》中已經出現，乾隆朝《造辦處各作成做活計檔》中曾多次出現“洋彩”器物之名。

“粉彩”之稱則最早出現于清末民初的陶瓷專著《匋雅》和《飲流齋說瓷》，而清宮從未以“粉彩”為器物定名，可見“洋彩”才是清代宮廷的慣用名稱。民國以后，人們才普遍改稱這類瓷器為“粉彩”。

粉彩不僅在雍正朝燒造成功，而且得到發揚光大。《飲流齋說瓷》中有“粉彩以雍正為絕美”的評價。雍正粉彩大體可以分為白地粉彩和色地粉彩，白地指器物底色是白的，色地則是指底色有顏色，比如淡綠地、珊瑚紅地、黃地等等。但相對而言，雍正時期白地粉彩器物較多。彩繪題材包含花鳥、人物等，花鳥題材相對多一些。

例如這對清雍正粉彩花卉紋蒜頭瓶，設色非常雅致，瓶身以青花弦紋將紋飾分為5層，口部粉彩繪如意云頭，頸部由礬紅、粉彩分別繪纏枝花卉和蕉葉紋，足部再以礬紅裝飾，腹部為主體紋飾，繪有蘭花、牡丹、蝴蝶等圖案。受瓷胎畫琺瑯的影響，雍正粉彩紋飾描繪技巧大多采用寫實的手法，而且注重細部刻畫，畫工的精細程度真的達到了毫發畢現，所謂“花有露珠，蝶有茸毛”。

清雍正 粉彩花卉紋蒜頭瓶一對

清雍正 粉彩“玉堂富貴”圖菊瓣盤

這對瓷瓶器型尤其挺拔，這正是雍正朝瓷器的造型特點，各部分比例協調、恰到好處，增一分則拙，減一分則陋。可以說，雍正蒜頭瓶的樣式冠絕古今，氣質非凡，不管是萬歷還是乾隆，都不能與之相提并論。與線條更顯婀娜的玉壺春瓶相比，蒜頭瓶則清減了幾分嬌柔之氣，多了一抹古樸端莊的風姿。

值得一提的是，景德鎮御窯廠深知雍正皇帝雅好花道，并且對于“隱逸君子”菊花情有獨鐘，于是便精心制作了各式菊瓣盤，把皇帝對菊花的喜愛凝練于瓷器造型之中。比如這只清雍正粉彩“玉堂富貴”圖菊瓣盤，胎薄體輕，釉質白潤。盤心繪兩株盛開的牡丹、玉蘭，雛菊穿插其間，象征玉堂富貴、杞菊延年。

在雍正粉彩的基礎上，乾隆朝燒制的粉彩更加豐富，并且有新發展。乾隆早期承襲了雍正粉彩清新疏朗的風格，多見雅致俊逸的白地粉彩。比如這對粉彩翠竹金癩瓜粉蝶碗，外壁以粉彩繪癩瓜，并將連綿不絕的金癩瓜藤蔓從碗外壁的翠竹竿上“過墻”延伸到碗內壁上。這種從器內延伸至器外的畫法也興起于雍正時期，并影響后世，還有“過墻龍”“過墻鳳”等樣式。癩瓜蝴蝶紋則始于乾隆，取諧音瓜瓞綿綿、福壽綿長之意。碗外底落“大清乾隆年制”六字三行篆書款。整體來看，這對碗釉面潤澤，造型規整，畫工精細，設色絢麗而又不失素雅，華貴中盡顯文雅之氣。

清乾隆 粉彩翠竹金癩瓜粉蝶碗一對

清乾隆 紫檀鏤雕團壽花卉嵌粉彩福祿壽三星三聯座屏

清乾隆 各色粉彩像生瓷爆竹蓋盒

清光緒 官窯粉彩百蝶賞瓶一對

瓷板也在乾隆一朝有了新的面貌。康熙、雍正時期，瓷板大多嵌在床、幾、桌、椅以及寶座上，從乾隆朝開始還在插屏、掛屏、多扇圍屏等之上鑲嵌瓷板。雖然瓷板在乾隆朝之后更為風行，但乾隆時期的瓷板瓷面平整，修胎規矩，釉面白或略顯青白，紋飾及色彩清晰柔和。另外，乾隆朝瓷器紋飾中多見福、祿、壽寓意的圖案，這件紫檀鏤雕團壽花卉嵌粉彩三星三聯座屏堪稱是二者結合的典型佳作。

座屏中央的瓷板上描繪的是福祿壽三星童子圖。“三星”在道教中司人間福壽利祿，畫面中有三位仙人在庭院中齊聚，一群童子圍繞嬉戲，人物神采奕奕，場景祥和熱烈。身后青松郁郁，仙鶴悠悠。在翻騰的浪花中可見一棟房屋，屋中的瓶內還裝有籌碼，意為“海屋添籌”。兩側瓷板則是仙鶴圖，與中間的畫面相映成趣，吉祥色彩濃厚。

這一時期的像生瓷更是標新立異。所謂像生瓷，就是景德鎮御器廠匠師利用瓷土，仿照自然中的胡桃、石榴、海螺等各種動植物形象燒制的瓷器。此乃專門為宮廷生產的高級陳設和觀賞的器物，尤為珍貴。常見的像生瓷有瓜果、花生、螃蟹等等。但爆竹形蓋盒極其少見，到目前為止，我僅見這一對真品。這對蓋盒仿爆竹造型，盒蓋與盒身以包袱結相合，設計非常巧妙，通體施粉彩，著色艷麗，十分喜慶。同時，“包袱”又取“包福”諧音，有吉祥幸福的寓意。

據清宮《呈貢檔》記載：“乾隆二十六年十二月二十一日，內務府員外郎兼佐領管理九江關稅兼管窯務奴才舒善恭進……洋彩爆竹盒成對（交外養心殿）”。因此，我認為這對蓋盒或為新春等盛大節日燒制，或作為乾隆案前的文房用品。

到了清代晚期，在咸豐、同治、光緒、宣統各朝燒制的官窯器中，光緒一朝在品種和數量上均居首位。從光緒元年（1875年）開始，景德鎮御窯廠就從未停歇，為宮廷燒制了不少精品，不僅囊括了從明代至道光的各種品類，還有所創新。

賞瓶是雍正年間出現的一種器物造型，作為賞賜之用，后成為清代傳統器型。這對光緒官窯粉彩百蝶賞瓶，撇口，長頸，鼓腹，圈足。其口沿飾一周如意云頭紋，肩部兩道描金弦紋，弦紋間繪纏枝花卉托壽字，近足部飾仰蓮紋，頸、腹部繪粉彩百蝶紋。蝴蝶五彩繽紛，身姿各異，須翅靈動自然。整體而言，這對賞瓶線條舒展流暢，構圖繁密有致，設色嬌艷俏麗，筆意工細雅致。

百蝶紋在同治朝碗、盤、勺上尤為常見，但百蝶紋賞瓶目前僅見光緒、宣統時期出品。蝶與“耄耋”的“耋”同音，所以百蝶也有長壽之意。將百蝶繪于賞瓶之上，應是清宮用作賞賜皇親國戚，或為老輩祝壽的賀禮。

“新春將至，我想，最討喜的應該就是粉彩瓷器了！”

粉彩制作工藝有何特點

其一，以“玻璃白”打底。即在高溫燒成的白瓷上勾畫出紋飾的輪廓，然后用不透明的白色料在輪廓內鋪底，再將各種彩料施于這層“玻璃白”之上。其二，采用“渲染法”。即一般先施彩于顏色深的一側，然后根據需要將顏料渲染成不同的色階。當乳濁的玻璃白底與各種色彩相融合后，便產生不透明的粉化視覺效果。其三，以油料調色。傳統五彩用膠水或清水調色，粉彩則借鑒琺瑯彩的施彩方法，這是制瓷史上一次重大的變革。其四，燒制溫度較低。燒制五彩時爐火溫度需在800℃以上，粉彩則一般在700℃以上。由于它比五彩的烘燒溫度低，因此瓷器燒成后，色彩的視覺感受比五彩柔軟，所以粉彩與五彩又分別有“軟彩”和“硬彩”之稱。