中國寫意油畫中的現代審美探微

油畫藝術自傳入我國后快速發展，隨著中西方文化藝術交流的深入，我國油畫藝術發展達到頂峰。中國寫意油畫是中國傳統繪畫和西方現代油畫元素有機結合，產生的一種具有創新特色的繪畫藝術，其產生和發展都受到了熱切關注。同時，有越來越多的藝術家積極投身到中國寫意油畫的創作和實際研究中，并使其在后續的發展過程中得到持續豐富與完善。中國寫意油畫是油畫藝術在中國進行本土化發展的結果，所以在藝術創作中融入了大量的民族化元素，也把中國傳統繪畫提倡的寫意精神融入其中，在現代化發展當中體現出了獨特的現代審美意識。不論是研究中國寫意油畫，還是進一步推動相關油畫作品的創作，都要正確把握中國寫意油畫的現代審美表現與審美意識，展望其發展前景，豐富油畫藝術中國本土化發展的成果。為進一步推動中國寫意油畫的長足發展，提高我國油畫藝術的整體水平，應立足不同角度進行中國寫意油畫的研究，把握其內在的寫意特征與審美表現，立足實際，提出推動其長足發展的有效方法。

一、中國寫意油畫概述

油畫是誕生于西方的一種藝術形式，由意大利傳教士傳入我國，距今已有幾百年的發展歷史，不過，我們運用系統科學的方法進行油畫的研究與學習并沒有很長的時間。油畫屬于外來藝術形式，因而這門藝術在空間表現與技法運用等層面，都和中國畫有著完全不同的風格。在文化藝術蓬勃發展的新時代背景下，人們的藝術追求也發生了翻天覆地的變化，其中，油畫逐步成為當代人追捧與喜愛的藝術創作形式。油畫在創作表現形式以及內容層面上不拘一格，可以依托大膽想象的方式呈現獨特的畫面，因而增加了油畫的吸引力。中國寫意油畫是油畫藝術中國化的發展成果，具備極強的寫意精神，在中國的發展和創新過程中也逐步融入了豐富的現代審美意識，為這門藝術魅力和影響力的提高奠定了基礎，加快了油畫中國化的發展進程。中國畫講究的是寫意性運用散點透視方法表現極大的空間，將傳遞創作者的思想感情作為核心內容，呈現形式自由而多變。反觀油畫關注的是寫實性要求，運用焦點透視方法，表達的空間相對較小。出現這種差異的主要原因就是中西方的歷史文化底蘊有著很大不同。油畫最開始進入我國，并不被廣泛接納，甚至受到一定排斥。不過，伴隨國家經濟文化的蓬勃發展，中西方之間的文化藝術有了更多的交融與碰撞，油畫本土化以及民族化也因此得到了不少藝術家的重視，而中國寫意油畫就是在這樣的情況下逐步在繪畫領域站穩腳跟并成為新型繪畫形式的。

寫意一直都是中國繪畫的核心內容與廣泛應用的繪畫形式。中國寫意油畫的產生和油畫在中國受到本土傳統文化熏陶以及藝術家的藝術創新有關。中國寫意油畫強調基于所繪事物的整體，利用簡潔概括的筆觸與外形體現出事物的意象與神韻，追求一種神似的表達，借此抒發創作者的主觀情懷與個性品質。總而言之，中國寫意油畫是結合中國傳統繪畫精神內核以及西方油畫藝術形成的一種繪畫藝術成果，把傳統美學精髓和西方繪畫形式結合起來，有效延續了中國的傳統精神和美學色彩，帶動了中國油畫的創新和發展。

二、中國寫意油畫的發展階段

藝術體現出的是民族整體的文化品位，藝術創作和現實生活有著不可分割的關系，多樣化的民族文化元素可以為藝術創作的開展帶來豐富靈感。中國寫意油畫形成就和中國傳統文化底蘊的強大支撐有著非常密切的關系，雖然這種藝術形式還比較年輕，但卻是中西方文化交融的產物。中國寫意油畫之所以在中國獲得良好的發展，是因為在發展過程中繼承西方油畫的基本特征，同時不斷學習和吸收中國傳統文化。可以說，只有形成了對中國傳統文化透徹且深入的領悟，才可以有效詮釋寫意的內涵，讓油畫創作因為融入中國傳統文化，而變得精彩紛呈。隨著社會變革與諸多社會因素的影響，藝術形式也在持續變化和改革創新。從發展歷程角度進行分析，中國寫意油畫主要經歷了以下幾個發展階段：

第一，本土意識覺醒階段。從根本上說，油畫是西方繪畫藝術，始終區別于中國傳統繪畫，并非是土生土長的藝術。中國寫意油畫是油畫藝術在中國經過多年成長演變，逐步融合中國傳統美學觀，立足中國傳統文化環境進行發展，不斷表現中國傳統審美特征的新興藝術。正是有了本土文化的覺醒，才催生了中國寫意油畫的產生，而且讓這種繪畫藝術持續適應中國社會發展潮流。

第二，民族化寫意表現階段。這個階段屬于中國油畫民族化的發展階段。在油畫藝術的民族化進程當中，其擁有了獨有特征以及文化內涵。中國寫意油畫凝聚了民族傳統藝術和中國特有美學精神，也展現出中國自強不息的文化理念。中國油畫民族化寫意，在油畫藝術發展和未來進步方面發揮著指導作用。民族化寫意油畫在技巧、感染力、視覺審美等諸多層面都帶給人強烈的沖擊，而且是其他繪畫形式不具備的。

第三，多元化寫意階段。改革開放之后，在社會變革的推動之下，油畫民族化被提上日程，中國寫意油畫也逐漸從過去的單一寫意變成了多元化寫意。隨著中西方文化交流的增多，多元文化要素的交融成為一種常態，使中國寫意油畫在多元化寫意方面也日益趨向成熟。

三、中國寫意油畫中的現代審美表現

（一）寫的表現

對于中國寫意油畫來說，寫的重點是見筆，著重關注的是用筆。在寫意油畫的創作過程中，“意在筆先”備受關注，其含義在于創作作品前，先在大腦當中大致進行作品構思，保證成竹在胸，然后運用準確的方式進行創作者內在情緒情感和思想的表達。寫是油畫作品在見筆后的整體精神追求，寫意油畫正是利用寫的方式對創作者的內心和情感進行表達，具體呈現在畫面當中就是自如收放與虛實結合的筆觸。寫影響創作者內心深處的情感，把無形元素利用見筆的方式體現在畫紙上。不過并不是簡單的筆觸就可以完整地傳達創作者的內在情緒和真實心理，強調的是每個筆觸都要包含豐富多樣的內容，體現創作者的修養和氣度。寫和意有著不可分割的關系，意是寫的前提條件，憑借著飽滿而又豐富的情感指引筆去“寫”，才可以把寫的真正價值體現出來。寫意油畫當中的寫是對作者內在情感進行傳達的媒介，將視覺利用寫的方式融入情感，形成藝術作品，然后給作品欣賞者帶來精神層面的享受。由于油畫顏料能夠反復覆蓋修改，因而帶給了油畫創作不確定性，寫意油畫在表現技法運用方面學習借鑒了中國畫的傳統技巧。在創作寫意油畫作品時，寫可以是自我的，也可以是客觀的，具體取決于創作者的情感變化與審美情趣。寫意油畫當中的寫并不是簡單的，也不是人人都能夠用寫傳達內在情緒和情感，不僅需要創作者扎實的基本功底與熟練的創作技巧，更需要創作過程當中保持內心平和與心意合一的狀態。只有這樣才能夠在各方面的協調配合當中下筆有神，恰到好處，傳達出自身獨特的藝術韻味，把畫面當中的情感、情節表現得淋漓盡致。

（二）意的表現

中國寫意油畫當中的意把關注點放在了精神層次上，用寫的創作技巧以完整的作品形式展現給欣賞者。意是來自創作者內在精神在作品當中的傳達，運用的全部繪畫技巧都是為了輔助精神層面的表達，把物質轉化成精神。意在中國寫意油畫的作品中占據核心地位，不管是見筆還是色彩的運用都要以此為核心，最終體現出來的是創作者內在真實客觀的感受，同時也是畫面精神面貌的一種表現。中國寫意油畫是寫、意、色這幾個方面互相配合，綜合協調的成果缺少其中任何一個方面都會讓作品變得不完整。在寫意油畫作品中，哪怕技巧運用再熟練，沒有關注意的精神表達，那么最終的作品也會空洞乏味、失去靈魂。中國寫意油畫中一直強調的是對創作者內在情感和情緒的表達，因為對作品來說，技巧只是其中的一個方面，進行真實的內心情感表達才是至關重要的內容。在創作作品的過程中，眼睛看到的只是創作的靈感源泉，并不是原物情景再現，最重要的是在看到對應事物時內心的想法。總而言之，中國寫意油畫中的意指的是精神意趣，簡單來說就是內心情感，體現出了不求形似、只求神似的追求。創作者不應該受到任何外部因素干擾，應該拋卻世俗眼光，著重于情感和精神層面上的表達，真正做自己，所以在創作過程當中應該具備自我意識，不過多在意他人看法，從而對意進行更好表達。

（三）色的表現

在中國寫意油畫的語言表現體系中，色彩是必不可少的元素，也是把物質轉化成為精神的重要媒介。中國傳統繪畫所講求的是隨類賦彩，要求重視色彩的運用方法，色彩運用是創作者對所描繪對象整體色調的概括和全新詮釋。色彩和創作者的內在情緒情感融為一體，達到人畫合一的境界。中國寫意油畫作品在色彩的運用過程中非常大膽，常常會超乎物體本身的顏色。從整體上看，寫意油畫中色彩的使用往往是由創作者當時的心理與情感決定的。用多樣化的色彩表現真實情感，是創作者個性和個人繪畫氣質的集中表現，表現出很強的主觀性。色彩變化和創作者內心情感起伏具備高度一致性，因而常常能夠讓作品欣賞者產生想要深入探究的感受。寫意油畫當中的色彩表達要求創作者把自己的真實情感和筆觸結合起來，增進彼此配合，拋除外部因素束縛，最終傳遞出來的精神和情感是真實隨性且擁有自我意識的作品。從表面上看，中國寫意油畫的色彩運用是比較簡約的，但是色彩的使用卻并不簡單，除了秉持傳統繪畫色彩使用原則之外，還在此基礎之上進行恰當的概括與融合，在中西方藝術和文化交融當中進行綜合表現。

四、中國寫意油畫中的現代審美意識

（一）現代文化觀念意識

在創作和鑒賞中國寫意油畫的過程中，必須把關注點放在創作者情感抒發層面，在這一過程中不僅涵蓋中國傳統審美精神，也包含著畫面的特殊性質。油畫這門藝術形式側重的是基于實物描繪，滲透油畫創作者的情感，并不局限于描繪對象的造型與形態表現上。創作者能夠立足不同角度感受所描繪對象的美感，這樣的創作手段除了可以傳承中國傳統文化之外，還可以深度詮釋現代文化思想觀念。在當代油畫作品的創作過程中，寫意油畫所占比重進一步加大，各類作品當中運用了多樣化的畫面語言，哪怕看上去非常簡單的畫面也有不少細節。從畫面表現上看，不管是構圖還是色彩，又或者是其他的表現層面都會運用各種技法，堅持中西方藝術元素的結合，所以也帶有中西方融會的韻味，增加了畫面厚重感，更有助于對中國傳統寫意精神進行傳達。

（二）現代造型意識

對油畫藝術來說，造型是至關重要的內容，現代油畫創作者更加傾向于在傳統繪畫方式之下加入西方繪畫技巧，與此同時，會在創作過程中加入個人生活經歷的內容，從而建立獨特的藝術風格。油畫創作者在創作環節運用的造型構造，通常會和個人的思想與修養存在一定關聯，具備很高審美價值。留白是中國寫意油畫造型創作中備受重視的方法，比如畫家林風眠的大多數作品都會運用留白這種構圖方式，如作品《秋艷》顏色鮮亮，用色大膽，哪怕是簡單的色彩，也能夠呈現出豐富多樣的細節變化，同時注意運用精巧的留白方式給人無限想象空間，增加了畫面層次感與厚重感。

（三）表現形式意識

油畫表現形式意識指的是在創作油畫作品的過程中，創作者更加傾向于對個人主觀色彩進行表達，對內在情感進行真實流露，嘗試利用繪畫的形式進行真實自我的展現，這并非是單純通過分析研究客觀事物就可以實現的。油畫作品的創作和其他的繪畫形式不同，表現出來的畫面不是再現客觀事物，是畫家通過表達和記錄自身情感，賦予客觀事物豐富的主觀因素，從而得到優秀的繪畫作品。在中國寫意油畫創作環節，借物抒情是非常常見的手法，應用也非常廣泛，可以利用客觀事物進行內在情感的表現，追求神似，具體到寫意技法上，就是用似和不似間的感悟進行創作，把帶有傳統美學色彩的精神融入作品。同時，也要重視中國畫中講求的意境，把寫意繪畫藝術的詩情畫意展現出來。把內心情感和客觀事物融合起來的創作方法，最能彰顯中西方文化藝術的本質差異，這樣的繪畫表現形式既是我國藝術家追求的最高境界，同時也是最能代表中國精神的油畫藝術。

五、結語

中國寫意油畫是當代中國油畫藝術發展過程當中的一個重要風格，高度關注寫意語言的探究，對傳統審美文化與精神進行積極吸納，在當代的整個繪畫藝術體系當中占據舉足輕重的地位，當然，也在發展過程當中獲得了不俗成績。歷經多年的探究與創新發展，中國寫意油畫在力求基于不同角度和層面傳達中國傳統藝術審美與文化精神的過程中豐富了其審美內涵。未來在推動中國寫意油畫發展的過程中，應該把繼承和創新結合起來，始終把握其寫意精神與現代審美特色，追求畫面表現當中的節奏韻味與生命力，讓寫意油畫在視覺表現方面更加生動，彰顯其獨特的美學特征。

參考文獻：

[1]張書博.寫意油畫與寫生性創作研究[J].藝術品鑒，2016（12）：238-239.

（作者簡介：吳從峰，男，本科，江蘇省興化中等專業學校，講師，研究方向：中職美術學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）