探路者

侯賀良

攝影與繪畫同屬平面造型藝術。有人對兩種藝術形式做過形象的比喻，說繪畫是加法，攝影是減法。因為，畫家作畫是從一塊空白的畫布或白紙開始，畫家要從紛繁的大干世界里選取那些有用的造型元素添加到畫面中，畫家總是受到再加一筆的誘惑……是典型的從簡單到復雜的過程，所以被稱為“加法”。而攝影則恰好相反，攝影家通過冷靜觀察，要把映入眼簾的萬花筒般的無用之物統統刪去，最后只留下有用的造型元素。攝影追求的是用最簡潔的攝影語言去表達作品的豐富內涵，所以被稱為“減法”。

在南極探索途中，郵輪上的探險隊員深受大家的尊重與喜愛，因為他們不僅平時給游客傳授科學知識，遇到風險時，沖到最前面的也是他們。每到一個新的登陸點，探險隊員都要率先前往探路，確定安全無誤后，他們就會在探明的道路上插上小紅旗等鮮明標志，然后再駕駛沖鋒艇把游客一一從船上送到岸邊，引導大家沿著安全的道路到達風景絕佳處。

《探路者》的畫面由點、線、面三元素組成：遠、近雪山與天空，可視為面：雪山與雪山，雪山與天空的間隔處，特別是那條登山的蜿蜒小路，可視為線而畫面中的點睛之筆，也就是那位探路的探險隊員的小小身影，就是整幅作品中最為重要的點了。

列奧納多·達·芬奇說：“簡潔是成熟的最終形式”。攝影家在決定構圖時，要根據突出主題的需要，對畫面中包含的各種元素進行最佳的安排，應留即留，該刪的一定要刪。《探路者》以大片潔白的前景雪山占據畫面主體，即是為了突出登山小路上那條細細的黑色的“線”和那個小小的探路者的“點”。上方保留的遠處高聳的雪山，形成了對前方空白處的壓迫感與沉重感，以此頌揚探險隊員們不畏艱險，為南極科研勇于攀登的精神。