基于中國傳統圖案紋樣表現形式的類型分析

趙阿心

（北京工商大學,北京 100000）

近年來，隨著我國經濟的快速發展，國家對發展我國自身文化軟實力的重視度變得越來越高，同時人們對于滿足自身精神層面的需求也變得越來越迫切，使得發揚民族傳統文化得到了廣泛的重視，出現了傳統文化復興的熱潮。因此，傳統圖案紋樣迎來了諸多良好的發展機遇。早在30年代末40年代初，我國著名工藝美術家龐薰琹先生就對中國古代傳統圖案紋樣和西南地區少數民族的圖案紋樣進行了系統的研究，為傳統圖案進入中國設計語境做出了開創性的工作，在《圖案問題研究》一書中，龐先生談道現階段圖案工作的任務時強調：“在圖案事業中間………發揮民族的形式，激發愛國主義精神，是目前圖案工作的主要任務之一。”“民間工藝有特殊的優秀傳統………在它原有的基礎上逐步改進，使這種技術能逐漸用到某種用途上去，繼續發揮它原有的優點。”可見在西方理論話語占據主導位置的當代設計藝術學研究中，對中國傳統圖案設計理論的探討，是對中國設計自我身份的探尋。傳統圖案紋樣作為傳統文化及其重要的組成部分，是中華民族彌足珍貴的寶藏，是中國設計藝術學研究發展的寶貴資料，因此我們更應該認真研究加以運用。

在這樣的研究背景下，國內學者在中國傳統紋樣的研究方面加足了馬力，在近萬種紋樣的譜系、寓意、起源發展、美學價值方面碩果累累，但就目前的成果而言，在紋樣造型的構圖規律、表現形式、視覺功能分析、與現代設計融合等構成方面的研究相對于前者體系不明顯，且成果較少。圖案紋樣研究出現了發展不平衡的狀態。雖然，陳之佛先生在形式美法則的支撐下依據自己多年的圖案心得結合中國傳統圖案紋樣的程式和骨法創造出了“幾何圖案法”。諸葛鎧先生也在《圖案設計原理》一書中從設計史、科技、設計心理、工藝材料上探討了圖案紋樣的設計本質，為創造性的設計思維提供了解決途徑，且在圖案紋樣設計的認識論和方法論上有很大的突破。但在現代科技飛速發展的時代背景下，越來越多的信息涌入人們的生活，人們的審美發生了變化，且出現了許多先進的西方藝術方法論，這些藝術方法論的出現為傳統圖案紋樣設計構成法則的研究提供了巨大的研究空間。因此傳統圖案紋樣在構成方面的研究還需再接再厲，緊跟時代步伐，推陳出新，結合新的、跨學科的設計手段與理論知識來進行深入研究。

在眾多的傳統圖紋樣案設計構成方法研究中，研究表現形式是尤為重要的一部分。好的圖案表現形式不僅可以完成圖案視覺信息引導的功能，還能使設計圖案充滿審美趣味。圖案的表現形式，即指在圖案設計中通過一些形式手段以達到一定的表現力，結合圖案設計的內容起到視覺信息的引導傳達作用，從而更好地表現設計內容，實現圖形功能。雖然圖案設計表現形式的研究旨在對圖形的設計構成進行系統深入的挖掘與探索，但也不能脫離了人文歷史的背景知識，應避免“純文化中心主義”或“純形式主義”的傾向，傳統圖案紋樣的設計創造源自古人的生活經驗、精神感悟及文化智慧，因此人文與形式誰也不能脫離了誰單獨存在。

通過搜集和整理分析中國傳統圖案紋樣中具有代表意義的案例，結合跨學科理論，這里歸納出如下幾種表現形式。

一、透視的表現形式

與源自西方傳統的透視方法不同，中國傳統圖案是悟道之像。例如透過鳥巢看到巢內嗷嗷待哺的小鳥，透過母雞的外形看到它腹內的雞蛋，這種類于x光的透視設計方法，并不符合傳統的透視原理，而是以人全部的感性認知和理性認知來綜合表現刻畫對象，使民間藝術追求對事物的完整表現并不局限在視覺特定的點上。這體現了中國傳統圖案紋樣文化內涵與構成方法的整合性與適應性。

傳統的透視方法是根據光線的物理傳播來定義的，這就意味著在一個特定的視角看一件物體時，只能看到它的一個方面，側面及背面會被隱藏、縮短或扭曲，因此圖案在設計之初只會選擇最適合表現目的那個面。然而在中國傳統紋樣中，有這樣的透視現象存在：為了展現事物的全部內容，往往不追求絕對的寫實，而是感性地把物體正面及側面結合在同一個輪廓線之內，并融合成了一個不可分割的知覺整體。例如這幅魚的紋樣（圖1）把無法在同一角度看到的魚的兩面都集中表現到了一個二維平面上，圖案對象的各個方面互相沖突又互相融合，充滿矛盾又充斥著表現力，正如馬克思所說的——矛盾得到視覺的表現。

在中國傳統圖案紋樣中，還有許多的充滿感性與智慧的透視表現方法值得我們學習、研究并運用于現代設計中。

二、共生圖形的表現形式

共生圖形的表現形式是中國古代匠人在圖案構成上的智慧結晶，使圖案在充滿了趣味性的同時結構變得更加緊湊、完整，同時也豐富了圖案所傳遞的信息。共生圖形的構成形式特點即改變一條輪廓線只能界定一個物像的固有概念，使一條輪廓線的兩邊同時生成兩個緊密相接、相互襯托比對的圖形，使圖與圖之間的輪廓線可以相互替換借用，互生互長，從而以盡可能少的線條展現出更加豐富的含義，凸顯出精簡著筆的魅力。以明代武強年畫代表作《六子爭頭圖》（圖2）為例，其中的“六子”巧妙地使頭部和臀部相互借用，將六個娃娃以圓形相連接，粗看是三個娃娃，細看實則是六個，通過六個娃娃爭頭（狀元）、爭腚（元寶）、六順的美好寓意表現多子多福的愿望。同時這種共生圖形的構成形式表現了你中有我、我中有你、生命一體、天人合一的道家思想，是中國傳統紋樣體現中國傳統哲學智慧的印證。

圖1

圖2

三、正負圖形的表現形式

正負圖形是一種圖案構成形式也稱作反轉圖形，在中國傳統紋樣中經常出現這樣的表現形式，指圖案的正圖形與負圖形相互借用，相互依存，作為正圖形的圖和作為負圖形的底可以相互反轉替換。例如黑白相對，虛實相依，可以在有限的篇幅里展現并反應更多的信息，以充滿信息的負空間來表現圖案的純粹與巧妙，視覺的新奇感，同時也通過圖形的互相依存來暗示兩者之間潛在的關系。最為大眾熟知的傳統圖案太極圖就是運用了這種表現形式，中國古代以太極表現人對于宇宙的帶有唯物主義色彩的樸素理解，太極圖以s形把圓形畫面一分為二，以表示陰陽、天地、男女、日月、上下等一切既對立且統一的兩個方面。簡單的畫面中充斥著大量的信息，以及視覺沖擊力，同時又是嚴謹的、有規矩的。在一個圓形的框架中，太極圖的每一半與同色的一點都是另外一部分的負空間，將正負圖形這種形式表現到極致，是中國古人圖形設計的智慧結晶。

四、視覺力平衡的表現形式

所謂視覺力平衡，既一幅圖案中，每一部分元素所存在的位置都充滿了空間的合理性，以合理的空間布局來達到視覺的平衡，產生平和的感受。在物理學中，物體結構的各種作用力達到相互之間抵消、中和的程度，物體便顯現出一種相對平衡狀態，這樣的力學定義同樣也適用于人類視覺力的平衡，只有通過外物刺激使分布在大腦皮層中的生理力達到互相抵消的狀態時，眼睛才能體會到平衡。找到視覺力平衡的最有效辦法既是移動圖案中的框架，直到圖案主體與框架二者達到平衡的狀態。在這種狀態下圖案的中心恰好就和框架的中心重合了，例如這幅喜鵲登梅的紋樣（圖3）。中國傳統紋樣中吉祥圖案是最突出體現了古人對于視覺力平衡智慧的代表。例如這幅春風得意圖（圖4），一個放風箏的童子騎在牛背上，寓意進士及第，功成名就，春風得意。由于風箏向左上方產生出拉扯的視覺力，為了平衡構圖，體現“春風得意”輕松感，牛腳下的石頭顯現出向右下方傾斜的角度。圖案元素的大小、方向、色彩等因素都是影響視覺力的平衡值，在設計運用時，這些因素不應忽視。

圖3

圖4

五、角色轉變的表現形式

中國傳統紋樣作為載體，展現著中國傳統哲學的內涵，常常用超越自然時空位置的造型思維方法來傳遞信息。把不同季節的花卉植物、不同地域出現的動物、不同時間出現的日月星辰表現在同一個畫面上，通過這種求異的思維模式，即按照表意的目的來造型，根本不受自然邏輯的束縛，任意移動時間、空間，把一切物象拿來為我表意。在這種感性模式的表現形式中有一種通過角色轉變來表現內容的方法，即嘗試使人的生理特征如臉、手等部位出現在位于不同的時空、空間、地點甚至動植物身上，以達到換位思考的效果。例如人頭魚身圖案紋樣（圖5），原本屬于人的臉出現在魚的身上，以轉換身份的方式強調人與魚身份的轉換，從魚的視角看世界，從魚的角度來感受環境思考問題。以這種打破常規的思維模式引人思辨，是角色轉變這種表現形式的核心概念。

圖5

六、諧音的表現形式

用諧音來繪畫創作是中國特有的圖案表現形式，是把文字與圖形聯系最緊密的創作手段，在中國傳統吉祥圖案中常常遇到。例如一匹馬上坐著猴子，旁邊有飛舞的蜜蜂，就表達了“馬上封侯”的寓意（圖6）；魚缸里有金魚即為“金玉滿堂”；梅花枝頭上落著喜鵲即為“喜上眉梢”。中文里一句吉祥的話稍加想象即產生出一幅充滿趣味性及美好寓意的圖案，這種圖案設計的表現形式充滿了智慧與趣味性。圖案之美往往“盡在不言中”或者說在于“不言而喻”，諧音的這種圖案創作表現手段除了給人以視覺的享受之外，還顧及了人的精神境界。這樣的表現手法給人以啟迪，是否可以結合不同的藝術門類尋找圖案設計表現手法新的突破？答案是肯定的。

圖6

七、動態的表現形式

在中國傳統紋樣中，許多圖形自身帶有運動感，在這些圖形中，點、線、面等元素組合、旋轉、交織，充滿了節奏與韻律。其實這些圖形的運動感源自人自身的生活經驗聯想，以及所描繪的物體物理性質。掌握了圖形動態的生成原理，就可以運用在需要表現動態效果的設計中，起到裝飾和引導視覺信息的作用。例如云氣紋，由于云從人的自身經驗來看，具有上升、潔白、變幻無窮、輕盈、縹緲、模糊、等物理特點，根據氣流的流動聯想，云氣紋的形態呈現出由大到小的變化，引導觀者視覺動向，從而使圖形出現了方向性，影響整個圖案設計的視覺平衡。由于這樣的特性，云氣紋自然而然的具有了神秘感的特質。云天相隔，令人寄思無限，在古人看來，云是吉祥與高升的象征，是圣天的造物。再比如說，甘肅回族自治州博物館藏的一個彩陶盆上充滿了線性的簡化圖案（圖7），一根繩子上兩端分別拴著兩個石塊，是源于原始社會的狩獵器具飛石索飛舞的動態形象。旋轉飛舞的線條和像流星般飛動的點和線，讓人有身臨其境的感覺，仿佛這個彩陶缽都跟著轉了起來。

圖7

本文旨在拋磚引玉，介紹了我國古代圖案紋樣藝術在表現形式方面獨到的設計智慧與藝術特色，我們在豐富燦爛的傳統藝術寶庫中，了解圖案紋樣的設計智慧，能使我們在現代圖案設計中，運用傳統的審美經驗，創造出符合時代精神的好設計作品。

黨的十八大以來，習近平總書記反復強調文化自信。在西方理論話語所主導的當代設計藝術學研究中，無論是從文化自信的目標來看，還是從學術理論發展的需要來看，中國設計藝術學理論研究都需要不停地對自身文化傳統再審視，加強重視，結合傳統尋找自己的立足點。學習研究中國傳統紋樣的構成規律，探索運用中國傳統紋樣的表現之道，在目前民族意識整體蘇醒的狀態下，對本土設計是具有積極意義的。張道一先生曾經將傳統文化的研究比作“張果老倒騎驢”，往后看是為了更好地往前走。歷史的發展是添枝接葉的，且不是簡單的周而復始，只有“向后看”的同時不斷“向前走”，一代一代人延續下去創造出深厚的積淀，形成厚重的設計文化底蘊，才能建立起我國自己的現代設計文化體系。