湖南花鼓戲戲曲元素在二維動畫角色設計中的研究*

王 萍

（廣西師范大學,廣西桂林 541000）

一、湖南花鼓戲概述

湖南花鼓戲流派眾多，湖南花鼓戲起源于農村，源于民歌，逐漸發展為一旦一丑演唱方式，演唱短小精悍，演出靈活多變，作為湖南地域戲劇的典型代表，內容大多關于普通老百姓的生活，多以勞動生產、男女之情或 家庭沖突為題材，以反映鄉間生活為主，語言生動，輕松活潑，真實自然鄉土氣息濃厚，也有一些用簡單的故事情節和人物形象，通過演唱的方式表現人民的思想，逐漸發展為花鼓戲初級形式。如《劉海砍樵》《鞭打蘆花》等就是勞動場景的演繹，在湖南地區花鼓戲是人們日常生活的一部分，在農村老人過壽或者過世的時候會邀請戲班演出，而這戲班又分為正規的戲劇團和半職業的“草臺班”，而演出的內容也會由主家去挑選合適或喜歡的曲目，無論哪種形式，花鼓戲都是人們日常生活的精神食糧。

在信息時代，戲曲的發展是曲折艱難的，在自然環境惡劣的情況下，舞臺戲曲是直線下滑的狀態，不僅僅只是湖南花鼓戲的艱難，全國戲曲都處于危機邊緣。隨著改革開放的深入，出現了多元文化的競爭，電影電視的普及，手機資訊鋪天蓋地地襲來，他們都在爭奪戲曲的觀眾，花鼓戲同樣遭遇嚴峻的挑戰。觀眾人數的銳減，人們更傾向于電子信息化，在家里就可以用手機、電腦進行娛樂活動，在這種情況下人們對于傳統的舞臺劇需求的欲望更低了，當觀眾不再需要它去排遣娛樂之后，它就損失了忠實的聽眾，老一輩人還好，對于年輕一代來說很少會主動去了解戲曲文化，因此對戲曲藝術就不那么熱愛了。由此戲曲的演出銳減，這樣嚴重地傷害了戲曲的良性發展，致使戲曲藝術人才，嚴重青黃不接，從現實原因說，21世紀初，我國政府頒布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》，出臺大量扶植政策等。在科技高速發展文，化的多元化涌現，使得花鼓戲要以不同的形式去擴大它的影響力。如果能有效地把戲曲元素和動畫角色設計相結合，吸引更多年輕人去了解湖南花鼓戲，為傳統戲曲藝術盡一份力。

二、動畫角色設計原則

動畫角色作為動畫的基礎，不僅能體現動畫的風格，是真人還是卡通是寫實還是寫意，也可以表現出角色的性格，推動劇情發展。一部優秀的動畫，好的角色是必不可少的，對于一個影視作品來說，角色本來是作者筆下一個虛擬的形象，而經設計師在賦予它身體五官，衣著，道具，表情，動作，性格等一系列的創作，使它能表達出故事中的人物形象，讓人能可視化。在這一系列的創作中，我們不光光是給角色呈現出來，還要遵循角色設計的原則。

（一）角色比例關系

角色比例包括高度的比例，也包括身高和身寬的比例，五官比例，軀干各部分的比例還有手和腳的比例。在角色設計當中人物的比例一般以人頭為單位，人體比例怎么畫，首先定位頭頂到腳尖的位置，這個就是人物的高度；然后豎直方向畫一條垂直線，作為人物的中線，往下一點作為角色股間的位置，在中線的位置開始將頂部分為幾部分，最上面的是頭，從中線往下的部分分為幾個頭長，加起來就是所謂的幾頭身。這個人是幾頭身，一般正常是七頭身，卡通風格就根據設計師的設計了，有三頭身，四頭身等，也有八頭身的，而不同的頭身表現出來的角色性格也是不同的。在《蒸汽船威利》中明顯可以看出米老鼠的大手大腳，而《瘋狂原始人》中角色都是軀體龐大手腳較小。

（二）造型要符合動畫的整體風格

在設計角色的時候首先要考慮到整體性，既要有自己的特性又要符合整個動畫的要求。要充分的了解劇情，分析人物的特征，以及整個故事結構。動畫角色要符合劇本和現實的真實性，還要符合故事情節和角色個性特點。要做到與動畫畫面的協調性還要符合動畫創作規律，以及技術的要求。比如《天書奇譚》這個動畫片，它是一個倚重民族特色的動畫，無論是場景設計角色，還是道具都是采用了豐富的中國傳統文化元素，畫面豐富，人物大量的借鑒了戲曲，雕刻，年畫，剪紙結合漫畫夸張手法,使其整體風格統一。

（三）角色的性格特點

角色設計要個性鮮明，正反分明。角色在動畫中都有其特性的一面，正派和反派。一般方正代表了正直，而三角形在角色設計中基本是狡詐和狡猾的代名詞。《獅子王》中辛巴代表著正義、寬容。它的鼻子與下巴就設計的方正厚實和端正，讓人看起來就肅然起敬，而它側中分的發型，也讓它看起來很紳士。而反派的刀疤就是頭發中間聳起來的，眼圈是黑的，眉毛尖利，臉更瘦長，看起來就是一個反派角色。比如花木蘭，她的身份決定了她的造型，她是一個東方人，所以她的頭發是黑的，鼻梁沒有歐美的高，顴骨位置也是弱化了，眼眶區別于歐美的深眼眶。在歐美動畫中，經常是把主角塑造成一個英雄角色，而英雄的設計特點一般是突出的肌肉，板正的身體，堅毅的眼神，濃郁的眉毛以及棱角分明，使人一看就知道它的角色性格。

（四）角色造型簡潔

簡化是動畫角色設計的重要原則，以最簡單的造型語言表現角色，這樣既能快速的表達出它的身份。比如《沒頭腦和不高興》動畫中，沒頭腦和不高興他們的外形就是非常簡練的概括，通過幾何圖形去搭建的身體，而且通過角色的外形暗示了角色的個性。對于繁復的造型設計不僅容易分散觀眾的視線也灰造成動畫制作的負擔。

三、動畫角色吸納戲曲藝術視覺化信息的原則

（一）時代性原則

短視頻和動畫之所以成為當下備受歡迎的影視作品，是因為其具有時代性特點。縱觀歷史，每個時代總會有不同的潮流和時尚，任何一個備受追捧的事物都是適應了市場環境應運而生的。動畫的設計也不例外，不能一味地追求益智和哄小孩子開心，需要結合一些當今最熱門的事件，讓大眾接受，使得受眾群體更加廣闊。

（二）趣味性原則

動畫角色作為一個呈現表演的主角，它不僅僅是麻木表達的工具，它需要有自己獨有的趣味。湖南花鼓戲是一種以舞臺表演形式的舞臺劇，它需要及時地反饋給觀眾他的情感和自我的表達，它的喜劇特性讓它自帶趣味性，在戲曲表演中演員會使用一些夸張的肢體動作和表情，再加上搞笑臺詞，這種得到大家喜愛的表演方式，是動畫角色設計可以采用的方式，而舞臺劇半身是非常夸張的表演，我們需要對它的表演進行篩選，畢竟動畫不是舞臺劇，在不破壞動畫角色本身的特點以及整體風格的其他下，保障它的趣味性。

（三）文化性原則

戲曲是優秀的中國傳統文化無論以哪種方式呈現，它都有自己獨特的文化內涵，戲曲文化都是來自現實生活，都是在反映當時的社會背景，社會矛盾，人們生活的點點滴滴，比如在《劉海砍樵》戲曲中就是圍繞劉海的故事展開的，他家境不好年邁母親雙目失明，都需要他照顧，在這里劉海就是一個勤勞孝順的人，這是很多普普通通老百姓的縮影，在戲曲中給劉海的結局就是他的人品打動了狐仙胡秀英抱的美嬌娘，而人們在戲曲中也給予了希望，希望這些勤勞孝順的人都會有一個好的回報，這就是當時人們所需要的娛樂消遣，這些都是歷史文化的積淀，著也造就了戲曲文化的獨特性。而這些文化內核需要設計師在角色設計中去表達出來，讓人物形象更飽滿。它不只是把文化元素直接套到角色身上，而是更深刻道德融入角色的性格中去。

（四）和諧化原則

文化在實際發展過程中在每個時代都有十分受歡迎的潮流文化，因此對潮流元素與古典元素的結合應用顯得十分的重要，不能讓傳統的戲曲元素在動畫中的呈現顯得“水土不服”，既要有傳統戲曲元素的點睛之筆，又要符合現代動畫設計的需求，當畫家在對畫面進行描述的過程中，需要格外重視畫面的背景。

四、湖南花鼓戲的戲曲元素提煉與角色相結合

元素提取分為具體的提取方式和寫意的提取方式。具體的提取可以具體到臉譜，服飾，紋樣的具體實物。而且它可以保留戲曲的原本造型特點，使它的特性更明顯。元素的寫意提取是在保留它基本特征下通過一些變形或夸張的手法設計出既富含了傳統元素韻味，又進行了再創作。

動畫角色設計的形象不是憑空來的，很多時候都動畫角色設計都是有依據的，從文學作品，從神話故事，從現實生活等等。將戲曲元素和動畫角色相結合起來，就是把戲曲中優秀的藝術語言通過角色設計進行表達。《大鬧天宮》是公認為我國最具民族特色的動畫，而《大鬧天宮》在角色設計中運用了夸張手法，注重角色形象的裝飾性和性格的典型性。在動畫中，不僅人物表演借鑒了戲曲的動作，也借鑒了戲曲的造型設計。

湖南花鼓戲的服飾。服飾是角色外部形象塑造的重要方法，在服飾設計過程中色彩占據重要的地位，湖南花鼓戲的服飾是有明確的角色著裝要求的，比如旦角的服飾有“四喜帶”，“飯單”，“四喜帶”是戲曲中小家碧玉和丫鬟的著裝，顏色多樣，“飯單”是民間少女的著裝兼圍裙的作用，區別與大家閨秀的著裝。女皇帔是皇后和貴妃的服飾；女團花帔是已婚的青年婦女用；均衡女花帔是官吏和鄉紳豪門的未婚女子的服飾；老旦皇帔，用于皇太后的服飾；老旦團花帔是用于有身份的老年婦女。而這些服飾的外形都是簡潔直筒的形式，而戲曲服飾造型的基本特點就是直筒形式，線條流暢自然。服飾造型它決定了服裝本身的風格與形象，被廣泛應用與角色的基本造型中。戲曲服飾色彩元素當中主要分上五色包含黑，白，紅，綠，黃和下五色包含香，紫，粉，湖，藍。而戲曲服飾中的色彩能夠充分體現出主人公的身份、地位以及等級。

在舞臺中，帔可以通過花色以及顏色來區別人物身份以及性格特點。如觀音帔是白色的是觀世音菩薩專用；老旦皇帔是明黃色是皇太后服飾顏色；女皇帔是明黃色的是皇后和貴妃的服飾顏色。在服飾中紋樣也是很常見的一種元素，能夠運用獨特的圖案來表達特征。常見的紋樣有日,月，龍，山川，河流。均衡女花帔是均衡式紋樣的花帔；蘭草蝴蝶呈均衡形態，襯托出青春少女天真、活潑的性格及追求自由幸福的優美形象。女花帔中，多采用此種對稱式紋樣，既可用于青春少女，亦可用于端莊少婦。觀音帔專用的竹葉紋樣，是發揮圖案的象征性，是南海仙山上的竹林紋樣是觀音身份的象征。湖南花鼓戲的臉譜。臉譜分為色彩和紋樣設計。在臉譜設計中顏色為重要的一部分，臉譜能體現角色的性格特征。臉譜一般用色大膽，色彩對比強烈，色彩艷麗，有強烈的視覺效果，其用色起源于古代中國的圖騰崇拜以及祭祀的繪畫，通過“青，赤，黃，白，黑”傳統五色觀，這五種單色來表達對自然的所想所感，也稱為東方民族五彩。而后來它逐漸發展成為臉譜的色彩的依據。在臉譜中紅色一般象征著耿直，是武將常用的顏色元素；白色一般是奸詐或狡猾的象征，在戲曲中的丑角一般是白色臉譜，來表現他奸詐或狂妄的一面，白色又分為水白和油白，水白是奸詐的代表，油白是狂妄、驕縱和自傲的代表；在臉譜中黑色一般是公正無私的象征，如黑臉包公代表鐵面無私；在臉譜中黃色一般是性格勇猛的象征，比如廉頗的臉譜。而角色臉譜還包含了紋樣設計，而臉譜紋樣設計會根據不同的角色進行不同的設計，臉譜紋樣分為額頭紋樣和眉型紋樣，眼眶紋樣，鼻窩紋樣，嘴叉紋樣以及嘴下紋樣。這些紋樣也賦予角色的身份和性格，比如財神趙公明額頭紋樣是銅錢，北斗星君的額頭紋樣是北斗七星，而黑臉包公的額頭紋樣是白月亮，簡明扼要的表明身份。

結語

湖南花鼓戲是湖南人的精神文化活動產物，是中華民族的瑰寶。在這個廣泛以資訊接收信息的時代下，作為舞臺表演形式的戲曲湖南花鼓戲面臨了發展和傳承的困境，而通過對湖南花鼓戲戲曲元素的研究分析，提煉出它特有的元素，把它運用到二維動畫角色設計的創作中去，這樣不僅給湖南花鼓戲提供一個傳播發展的方向，提升了它的影響力，也為動畫提供了文化支撐，豐富動畫角色設計的內涵。在這個過程中要注意動畫角色設計的原則，吸納戲曲元素的視覺信息原則，還有戲曲元素的提取與動畫相結合。

而在這個新媒體時代下，需要從新的角度去詮釋傳統藝術，加以創新提煉元素，創作出新的形式運用到動畫角色設計中去。