湖南花鼓戲樂隊與伴奏藝術溯源*

周 勇 劉 君

（湖南城市學院藝術學院,湖南益陽 413000）

湖南花鼓戲是湖南各地方小戲花鼓、燈戲的總稱，是湖南戲曲藝術的一張靚麗名片，其在劇本、曲調、唱腔、伴奏、語言、表演、舞美等方面有其自身獨具的藝術特點。湖南花鼓戲樂隊沿革經(jīng)歷著由小到大、由簡到繁、由單一到多樣的發(fā)展歷程，其伴奏藝術也隨著多樣化、多層次的革新發(fā)展變得更加豐富多彩、富有戲劇性，使花鼓戲劇種形態(tài)的現(xiàn)代審美意蘊更加鮮明。

一、湖南花鼓戲樂隊沿革

湖南花鼓戲的樂隊發(fā)展經(jīng)歷了幾個不同的歷史時期。早期為地花鼓及草臺班社時期樂隊，即小旦、小丑以手巾或錢鞭、杯筷作道具進行歌舞表演，二人或三人操樂伴奏，其中一人主琴兼吹管，一人主鼓，其他由表演者兼任。后發(fā)展至三人樂隊，即“三打七唱”的班社組成時期，其中大筒兼嗩吶一人，笛子一人，打鼓一人，中場一人兼大鑼、大鈔,小鑼歸檢場兼任。這一時期，樂隊是造氣氛、擺場面、配舞蹈所不可缺少的，鑼鼓嗩吶是伴奏特色，把節(jié)日的氣氛搞得紅紅火火、熱熱鬧鬧。樂隊為便于流動，常精簡編制，最少的時候三四人組成一個樂隊，樂隊演奏員一人演奏多件樂器也是常見。

到了“半臺班”和專業(yè)班時期，花鼓戲樂隊有“四人制”“五人制”“六人制”等樂隊編制，俗稱“四把椅子”“五把椅子”“六把椅子”。四人制樂隊主琴兼吹管一人，鼓、鑼、鈔各一人，同時要兼吹嗩吶、笛子、大鈔與小鈔不等。“五人制”樂隊的樂器編配與“四人制”等同，多一人演奏，減少了兼奏的負擔，表現(xiàn)力更強。因小鑼不設座位，俗稱“四把椅子”。后發(fā)展至六人樂隊建制，“五把椅子”（小鑼不設座位）、“六把椅子”（小鑼設專職座位）都是六人制樂隊的俗稱。各樂手的分工更加明確，文武場配有三名專職演奏員，一人司鼓，一人拉大筒，一人鈔小鑼，其他樂器由另外三人兼任。

新中國成立后，花鼓戲各劇團逐步對樂隊編制進行改革，在聲部配置、樂器改革、樂隊排練訓練方面進行探索和論證，力求增強樂隊的表現(xiàn)力。“七人制”樂隊就是在“六人制”樂隊的基礎上，司鼓、大筒、小鑼仍舊專職，鑼鈔仍一人兼任，大鑼掛在司鼓座椅的打鑼架上，便利演奏。另外，文場加進了二胡、三弦、揚琴和中低音樂器，以增加主要色彩，但要兼任打擊樂器。五十年代末，為求豐富的色彩變化，大的劇團開始組建上十人以上的樂隊。樂器除了大筒、嗩吶之外，還有揚琴、板胡或者高胡、竹笛、笙、琵琶、中胡、大提琴等，有時候也會嘗試使用小提琴、中提琴、長笛等西洋樂器。

20世紀80年代中期，湖南省花鼓劇院青年劇團排演新型古裝戲《喜脈案》，用的是一支現(xiàn)代化的電聲樂隊，除大筒、嗩吶、二胡、琵琶外，還大膽地使用了電子琴、電吉他、電貝司，小提琴的數(shù)量也增加到了四把，此外，還加入了長笛、單簧管、雙簧管和鋼琴，樂隊的編制人數(shù)也達到了25人左右。樂隊伴奏的色彩對比鮮明，氣勢龐大，洋溢著時代氣息。

進入新世紀，特別是近十年來，花鼓戲在現(xiàn)代數(shù)字化戲曲音樂伴奏的模式上也有了新探索。2011年，中國戲曲學院開啟了數(shù)字音樂伴奏技術在傳統(tǒng)戲曲伴奏中應用的項目，該項目的研究歷時幾年的時間，理論與實踐結合，整個項目研究過程實現(xiàn)了數(shù)字音樂伴奏技術“從無到有”“從有到優(yōu)”的發(fā)展過程。項目“電子合成音色”的運用，為戲曲音樂伴奏藝術在新時期的發(fā)展注入了新的活力，賦予時代氣息，這種新伴奏模式與省內(nèi)多家院團展開合作實踐，完成了系列的創(chuàng)作巡回演出。2019年3月16、17日，“喜迎建國七十周年-湖南花鼓戲經(jīng)典劇目巡演”在湖南益陽大劇院舉行了首演，演出劇目為現(xiàn)代大型花鼓戲《桃花煙雨》，該劇目多次代表湖南省參加全國優(yōu)秀劇目展演，同時也作為現(xiàn)代優(yōu)秀創(chuàng)作劇目在全省進行巡演。

二、湖南花鼓戲伴奏藝術與主奏樂器

湖南花鼓戲的伴奏藝術與樂隊和聲腔體制密切關聯(lián)，并體現(xiàn)出不同時期的伴奏特點。花鼓戲的聲樂曲牌主要是“打鑼腔”“川調”與“調子腔”，其中，“川調”是花鼓戲各大劇種使用較多的聲樂曲牌，也是最能體現(xiàn)花鼓戲伴奏藝術的曲牌。“打鑼腔”是長沙、岳陽、常德、益陽花鼓戲的代表聲腔，早期的伴奏是“一唱眾人和”，即一人主唱，眾人幫腔，以鑼鼓配節(jié)，不托管弦。現(xiàn)在的打鑼腔唱腔采用嗩吶領腔，多種管弦樂器隨腔，還有打擊樂器伴奏，把這原始的“薅草鑼鼓”戲曲聲腔的表現(xiàn)力大大提高。湖南花鼓戲聲腔最具代表性的“川調”，初始也只是大筒托腔，單調、空乏，表現(xiàn)力弱。隨著樂隊編制和聲腔的拓展，形成了三弦、二胡、二弦子等弦樂器的主奏伴奏組，外加吹管和打擊樂器，甚至還有電聲樂器和色彩性樂器，伴奏性能得到極大釋放，多聲部、多層次的伴奏形式得到提高。湘南花鼓戲的“調子”（走場牌子、鑼鼓牌子）主奏樂器是調胡，后加小嗩吶、大筒，并且還編配大小嗩吶套吹、雙鈔花奏鑼鼓等伴奏性能的拓展變化，突出了湘南花鼓戲的伴奏藝術特色與藝術表現(xiàn)。花鼓戲聲腔的發(fā)展脈絡經(jīng)歷了“曲調連接”體制、“板式變化”體制、“曲調連接為主，輔以板式變化”綜合性聲腔體制三個相互依存的階段，樂隊伴奏由簡單地“托腔保調”發(fā)展成突出“大筒、嗩吶”特色樂器與樂隊的整體表現(xiàn)功能協(xié)調上，伴奏藝術的戲劇性不斷加強。

湖南花鼓戲的伴奏藝術還體現(xiàn)在器樂曲牌上。花鼓戲的器樂曲牌“過場牌子”“鑼鼓點子”是花鼓戲音樂重要組成部分，其發(fā)展淵源、創(chuàng)作方法與表現(xiàn)手段等與花鼓戲的唱腔曲牌相輔相成、珠聯(lián)璧合，共同體現(xiàn)花鼓戲伴奏藝術整體功能和表現(xiàn)特點。作為場景描寫與舞臺氣氛烘托的“過場牌子”“鑼鼓點子”，既起到連接唱腔與場景，又起到輔助唱腔與表演的橋梁作用，讓花鼓戲舞臺表現(xiàn)更加豐富。如“過場曲牌”中的“嗩吶曲牌”和“絲弦曲牌”通過吸收民歌、燈調、民間吹打樂曲、江南絲竹樂、古南北曲等不同音樂的表現(xiàn)特點，結合不同節(jié)奏句法的有機連接，既能形象表現(xiàn)傳統(tǒng)花鼓戲發(fā)兵、點將、觀園、迎來、送往等場景與舞蹈，又能將現(xiàn)代花鼓戲的序曲、幕間曲、落幕曲、尾聲等器樂曲牌有效地貫穿全劇。“鑼鼓點子”是花鼓戲“唱、念、做、打”節(jié)奏的統(tǒng)一指揮，唱腔的板眼、情緒的激發(fā)、高潮的疊進、氣氛的渲染都需要打擊樂器的精準施策，富有特色的“撞聲”與“點子”，更是花鼓戲打擊樂器濃烈的民族地域特色。

花鼓戲的主奏樂器大筒，是當?shù)貏趧尤嗣褚虻刂埔司偷厝〔亩圃斓模腔ü膽虼ㄕ{形成以后而逐步定型的弓弦樂器。大筒早期形制為短竹竿或桐木琴桿，大竹筒，無腰碼（千斤），蒙蛇皮或蟾蜍皮,軟弓，弦軫處有龍形裝飾，因琴筒大而長，發(fā)音低沉渾厚、粗獷刺耳，好似群峰在蜂箱內(nèi)發(fā)出的嗡嗡聲，因此，藝人們生動地俗稱為“嗡琴”“嗡胡”或“蛤蟆嗡”（蟾蜍皮蒙筒）。因制作工藝和材質的粗糙，再加上演奏技藝的不成熟，只能初步為川調腔系伴腔。中期大筒可劃歸到花鼓戲“半臺班”與專業(yè)班社時期，由于劇種表演形態(tài)的不斷豐富，使大筒制作與技藝都得到很大改變。首先，其形制上與二胡逐漸相似，為區(qū)別彈腔“南北路”的二弦子，改名為大筒，制作工藝和材質，各劇種稍有差異，從竹木材質、竹筒大小、琴桿長短、蛇皮蒙筒、琴身重量等不等。演奏技藝也隨著各劇種的溝通有無得到很大提高，既能伴唱，也能較好地渲染場景和氣氛，戲劇表演性進一步加強，使花鼓戲主奏樂器的表現(xiàn)性能不斷穩(wěn)固。真正現(xiàn)代意義上的大筒，是由湖南省花鼓戲劇院20世紀80年代集體改制，現(xiàn)已被各樂器制造商和琴師普遍生產(chǎn)和使用。隨著現(xiàn)代樂器制作工藝的科學和規(guī)范,現(xiàn)代大筒琴筒的長度與內(nèi)徑相對固定（長15-18cm,內(nèi)徑7.5-8cm）,并套有內(nèi)筒，琴身似二胡，紅木桿，鋼絲線，演奏音量加大，其聲清脆如絲竹之圓潤，表現(xiàn)技法大為加強。

湖南花鼓戲大筒的定弦一般有四種形式，即D-A定弦、G-D定弦、F-C定弦、A-E定弦。各種定弦都有一套自己的曲調，曲調中的特色音也直接影響花鼓戲唱腔的風格，這些音也只有在特定的定弦體制中才能演奏和表現(xiàn)。比如大筒主奏的北路川調中略微升高的G音，它既不是還原G的音高，但也不是升G的音高，在該調的定弦上，采用無名指重按揉弦的方式，以達到與演唱上的“氣震音”效果相統(tǒng)一的音效。在東路川調也有表現(xiàn)這一花鼓路子頗具特征的地方，在該調C-G定弦的基礎上，用內(nèi)弦食指重按揉弦的方法，演奏出稍加升高的D音效果，但此D音音高卻是為達到升D的音高。這些均是湖南花鼓戲伴奏樂器大筒的最具特色的處理，也是體現(xiàn)湖南花鼓戲地方特色、唱腔韻味的地方。

嗩吶作為湖南花鼓戲樂隊伴奏中的特色樂器，可分為竹引子、堂子、二吶子、三吶子、四吶子等數(shù)種，湘中、北地區(qū)的花鼓戲則用大小嗩吶居多，衡陽、邵陽等東路花鼓戲是以四吶子和堂子配合居多。其中的四吶子是次高音的嗩吶，發(fā)音具有明亮而高昂的特點，相對而言，長沙一帶的大嗩吶音色更為洪亮而渾厚。就川調和走場牌子而言，大筒是托腔樂器，為唱腔伴奏，嗩吶則主要吹奏過門，渲染氣氛。但在花鼓戲的鑼鼓牌子中，則會采用嗩吶作主奏樂器，再采用大筒和其他絲竹樂器一起豐富樂隊的和聲色彩。

三、湖南花鼓戲樂隊的革新與發(fā)展

如前所敘，湖南花鼓戲樂隊經(jīng)草臺班、半臺班、專業(yè)班及現(xiàn)代花鼓戲等不同時代變遷而革新和發(fā)展，與聲腔表現(xiàn)的豐富性、文化審美的多樣性、現(xiàn)代科技的創(chuàng)新性等現(xiàn)代戲曲元素密切關聯(lián)，直接地表現(xiàn)為多聲部樂器的編配、科學規(guī)范的排練演出以及樂器的改良升級上。隨著現(xiàn)代花鼓戲與新編歷史劇、傳統(tǒng)經(jīng)典劇目創(chuàng)新與復排，現(xiàn)代劇場的聲響效果對花鼓戲樂隊編制、樂器種類、聲部和色彩對比等要求越來越豐富，純粹采用領奏、齊奏的演奏方式已經(jīng)不能適用現(xiàn)代花鼓戲表演的需要，更多的花鼓戲音樂創(chuàng)作者開始思考多聲部伴奏音樂的寫作，多聲部織體的配器方法逐漸全面使用，最初的階段，較常見的是運用傳統(tǒng)和聲，變化和弦的運用較少，為保存更多的花鼓戲音樂本身風格，支聲復調的二聲部寫作較為常見，強調突出主旋律，注重節(jié)奏變化。八十年代開始，以劇目《喜脈案》為代表，更多的現(xiàn)代配器技法開始廣泛應用于花鼓戲的樂隊配器中。湖南花鼓文化傳播公司制作了一臺現(xiàn)代花鼓戲《接來鄉(xiāng)里爹和娘》，音樂方面既繼承了花鼓戲的老腔老調，又體現(xiàn)了現(xiàn)代時尚風格，配器采用戲曲現(xiàn)代民族樂器和西洋管弦樂器相結合的手法，極富感染力和表現(xiàn)力。將益陽蘭溪民歌《綠鳥幾》作為前奏音樂的素材，運用七度、滑音、短小動機貫穿進行等寫作手法，樂隊伴奏營造出一副輕松、趣味的喜劇場景。

在樂隊訓練方面，花鼓戲樂隊伴奏演奏人員的訓練也十分注重突出花鼓戲風格的訓練，花鼓戲伴奏樂器中的主奏樂器大筒、打擊樂與整個戲曲表演節(jié)奏的關系密不可分，一些劇團在訓練演奏人員時，會要求樂手兼學這兩門樂器，同時還加強樂手的合奏訓練，強調感情、風格、技巧的統(tǒng)一，力度速度的變化對比、樂手演奏與唱腔嚴密配合，加強內(nèi)在體驗感，學習唱腔的演唱等等。這些訓練方式逐漸走向科學化、系統(tǒng)化、規(guī)范化，尤其在后期配器方法正規(guī)化使用后，樂隊的訓練要求在指揮的統(tǒng)領下嚴格按照總譜進行排練，劇院對樂手進行定期的考核，包括演奏技術考核、樂理測試等，一專多能的新一代演奏樂手在藝術實踐中嶄露頭角，新的大筒演奏風格，吸收優(yōu)秀劇種改良的鑼鼓經(jīng)和鼓師指揮方法應用于花鼓戲樂隊伴奏的訓練中。

音樂進行了改革，對傳統(tǒng)的伴奏樂器也提出了更高的要求，傳統(tǒng)花鼓戲伴奏樂隊的樂器也在不斷地做出改造和改進。大筒是花鼓戲的主奏樂器，傳統(tǒng)老式的大筒琴桿較短，琴筒較小，音量不大，在實際演出中，其音色很容易被其他樂器掩蓋，為適用樂器編制擴大，樂器數(shù)量增多的實情，進一步突出大筒主奏樂器的地位和音響效果，樂手們開始改革新式的大筒，加長琴桿，加厚琴筒壁、擴大琴筒，把傳統(tǒng)的絲弦改為現(xiàn)代的鋼絲弦，改革后的大筒音量增大、音色更加明亮，達到了主奏樂器的音響要求。為減少大筒高音區(qū)的雜音噪音，進一步改革了琴筒，收效良好并廣泛應用于花鼓戲樂隊。

傳統(tǒng)的嗩吶也在樂器革新中得到發(fā)展，將小嗩吶換用為潮州嗩吶桿，嗩吶音色更加秀麗，大嗩吶改用堅硬的稠木桿后，音色也變得更為渾厚明亮，但后來，潮州嗩吶被北方小嗩吶代替，北方的嗩吶更適合花鼓戲，但改變了北方嗩吶的音樂風格和演奏技法。

傳統(tǒng)的打擊樂許多都是沒有固定音高的，花鼓戲伴奏樂隊采用了打擊樂器最初沒有形成很規(guī)范的樣式，隨著伴奏樂器的發(fā)展改良，定音鼓的加入整套鑼鼓經(jīng)在樂隊的表演中更為和諧，大鑼小鑼等打擊樂器音調根據(jù)劇目演唱的聲腔特點，更注重協(xié)和與統(tǒng)一。

另外，以往由于樂隊表現(xiàn)能力的局限，傳統(tǒng)花鼓戲劇目中在前奏、間奏、尾奏等過場音樂部分，曲調變化不大，樂器運用單一，運用打擊樂作為音樂的過渡，音樂形象表現(xiàn)力較單一，情緒表達不夠鮮明，而現(xiàn)在隨著音樂表現(xiàn)力的不斷提高，前奏、間奏、尾奏等地方也采用現(xiàn)代作曲技法豐富發(fā)展曲調，用豐富的伴奏音樂來著力塑造較為鮮明的音樂形象，烘托劇情和人物形象。在湖南花鼓戲唱腔伴奏方式上，也有其他戲曲劇種之間相互滲透，滿腔滿跟、加花襯墊方式等傳統(tǒng)樂隊伴奏方式，隨著現(xiàn)代配器的需要，不再從頭到尾跟腔，而適當突出其他樂器的伴奏。一些具有特色的打擊樂器的應用也有所創(chuàng)新。

從傳統(tǒng)文武場伴奏樂隊，到傳統(tǒng)樂隊中加入民族管弦樂、西洋管弦樂，再到現(xiàn)代數(shù)字音樂技術和數(shù)字樂器的融入，乃至虛擬樂器的應用，湖南花鼓戲樂隊伴奏的聲音空間不斷發(fā)展、革新、充實、豐富。所有的革新都是為了更好地發(fā)展與繼承，是樂隊伴奏的現(xiàn)代化，是城鎮(zhèn)化進程中現(xiàn)代審美多樣性的適應，也是地方傳統(tǒng)戲曲藝術自身發(fā)展的需求。

注釋：

①花鼓戲草臺班時期戲班編制，樂隊三人，表演者七人。