呂劇《姊妹易嫁》初探

王夢琦

（中國音樂學院 音樂學系,北京 100101）

一、劇本差異

著名呂劇《姊妹易嫁》的劇本，改編自蒲松齡的同名文言文短篇小說《姊妹易嫁》。在新中國成立后，山東省重點劇目研究會將這一文言短篇小說改編為現代劇目，由段成佑和王慎齋執筆。在山東省呂劇院建立后，由李公綽執筆，李漁編曲，形成了我們現在熟知的呂劇《姊妹易嫁》。這段由文言文改編成有歌有曲的呂劇的過程并非一蹴而就的，其間，諸執筆者也進行了許多大刀闊斧的改革。劇中素花、素梅是姊妹倆，姐姐素花自幼與牧童毛紀訂婚，毛紀為試探素花情意，已是狀元郎的他佯裝落榜，而素花以為毛紀落榜，便不顧舊日情義，拒絕與其完婚。素梅激于義憤，并感毛紀忠誠，決定代姐出嫁。在上轎時，張家才知毛紀已得中狀元。最終素花羞愧難當，后悔不已，全劇結束。與蒲松齡的《姊妹易嫁》相較，該劇主要有以下幾點不同：

1.時間跨度

在蒲松齡的《姊妹易嫁》中，由“掖縣相國毛公，家素微”講到“公以宰相歸”，即從毛紀青年的放牛時期講起，直到毛紀當了宰相衣錦還鄉，素花削發為尼終止，時間跨度有幾十年。而呂劇《姊妹易嫁》則聚焦于毛紀高中狀元后來張家試探素花這一情節，時間跨度不過短短一天，而事情發生的前因后果皆蘊藏在人物對話之中，十分巧妙。這樣的安排，更能放大人物的個性細節，推動情節發展，加強戲劇的矛盾沖突，吸引觀眾眼球。

2.情節安排

呂劇《姊妹易嫁》與小說有許多情節方面的不同，最大的一個不同要數毛紀得中狀元與姐妹二人易嫁的順序。在小說中，姊妹易嫁在先，毛紀得中狀元在后，而在呂劇中恰好相反。二者次序的改變也使戲劇沖突中心變化，更加凸顯了素花嫌貧愛富和素梅重情重義的人物形象。

3.表達思想

呂劇《姊妹易嫁》和小說都表達了做人要講信義，不能嫌貧愛富等思想。但是在小說中，文中反復提到托夢，墳墓風水，神鬼等封建迷信思想，而妹妹的富貴則是因為嫁了命中注定要大富大貴的毛紀，姐姐最后落得家貧夫死的凄涼境地，也是因為天命。全文宣揚了宿命論的思想。而呂劇《姊妹易嫁》則更多從時代出發，宣揚新中國成立后提倡勞動光榮的思想，更加引起觀眾共鳴，表達了積極向上的思想。

二、經典唱段分析

1.唱段簡介

“見多少王孫公子騎駿馬”這一唱段位于全劇的前半部分。主要講述了毛紀中了狀元回來迎娶素花，但是因想喬裝打扮，佯裝落榜，試探素花是否仍嫌棄他身份低微，于是耽誤了一些時辰。素花左等右盼，也不知毛紀是否得中，在焦灼的等待下，她表演了這一唱段。這一唱段在全劇里起到一個承上啟下的作用，承接了毛紀設計試探，引出素花對于毛紀試探的反應。這一唱段的出現，詮釋了素花復雜的內心活動和情緒變化，既豐富了劇情，也使得人物形象更加的多面化，立體化。

2.唱腔

呂劇音樂的唱腔，是呂劇音樂的重要組成部分，占據重要地位，也體現著呂劇藝術的主要特點。“見多少王孫公子騎駿馬”這一唱段主要運用的唱腔是四平腔。四平腔是呂劇最主要的腔調，它的母體是安徽鳳陽地區生成的民歌體曲牌【鳳陽歌】，原始形態是老頂板鳳陽歌。《鳳陽歌》原為慢板，一板三眼，四句一番，唱詞以十字句為基本句式，是山東琴書的基本唱腔。經過不斷地演變與發展，形成了目前呂劇常使用的四平腔。

譜例1

標準的四平腔由四個樂句組成一個完整樂段，分為起承轉合，它沿用【鳳陽歌】中的五聲徵調式，四個樂句都由主音開始，至少有兩個樂句落在主音徵上。但是根據譜例我們可以發現，“見多少王孫公子”（見譜例1）這一唱段中所運用的樂段，并非標準的四平腔樂段。它的起承轉合樂句并沒有恪守成規，甚至做了較多改動。這些改動對于增加音樂的生動性，突出人物間性格對比起到了重要作用。如果呂劇的調式，落音全部要嚴格按照五聲徵調式的程式進行寫作，便會使角色的塑造陷入呆板僵滯之中。所以這一唱段，運用了“反調四平腔”，在原“四平腔”的基礎上同宮轉調，改變宮音和調式，以徵為宮。“反調四平腔”與“四平腔”都流露著婉轉，哀嘆的風格。而“反調四平腔”則比傳統“四平腔”更多了一份委婉哀怨，深沉抒情。“見多少王孫公子騎駿馬”這一經典唱段，正是敘述了一心想嫁高官的“素花”，以為自己的未來夫婿落榜，對自己身世的哀嘆。“反調四平腔” 巧奪天工的運用，精準的刻畫出“素花”這一嫌貧愛富的人物形象。

譜例2

在唱段的后半段（見譜例2），板式進行了變化，由哀怨婉轉的“反調四平腔”轉為了“反調快二板”，由一板三眼轉為一板一眼。這一板式變化在樂段的中部就有鋪墊——素花在遐想官太太的生活后，突然想到自己要嫁一個牧童的事實，由美夢跌入現實，她又羞又惱。鄰居家的李大姐問她嫁了什么人，面對鄰居的關心，她更加的無所適從。于是她由己及人，開始自己數落詆毀起未來的夫婿毛紀。“二板”唱腔基本材料的特點是更好地適應敘述，比“四平腔”更加接近口語化。“二板”的運用正應了素花在劇中著急一吐為快的心情，而“反調快二板”比“二板”節奏更快，更加的爽利干脆，襯托唱詞朗朗上口，為刻畫素花自私潑辣的形象和犀利刁鉆的性格錦上添花。

“反調四平腔”和“反調快二板”的使用，分別描繪出素花對富貴生活的向往和對貧苦人家的厭棄，栩栩如生地向我們展示了她一個嫌貧愛富的典型性格。而由“反調四平腔”到“反調快二板”的板式變化，則體現了素花由極為哀怨到極為刻薄的情緒的轉變，又表現出她的喜怒無常，自私自利的一面。

在節奏節拍上，四平腔根據音樂的發展，每句唱腔不一定從頂板開始。頂板起唱的老四平腔幾乎已退出了歷史舞臺。自從時殿元等人創用新四平腔后，較為常見的是從中眼起唱，最后一字落在板上。而“見多少王孫公子騎駿馬”這一唱段，大部分樂句是從閃板起唱，落在板上。這樣的設計使得唱段的情緒更為歡快，也表現出，素花縱使市儈勢力，也仍是一個嬌俏活潑的少女，凸顯了素花這一經典角色塑造上的典型性與全面立體性。

這一唱段在速度布局上由慢到快，從敘事性的“反調四平腔”到垛句型的“反調快二板”，情緒層層遞進，由緩慢到激烈，塑造出一個經典的人物形象與唱段。

3.唱詞

“見多少王孫公子騎駿馬”這一唱段的唱詞本身并不規整，長短相間，處理起來十分靈活，而它相比于《姊妹易嫁》其他唱段的唱詞，也稍顯雅致。這份雅致體現在唱段的前半部分唱詞，服務于素花幻想官太太的日常生活。有幾個詞語能一窺它不同于其他唱段的雅致，如“旗羅傘扇”“霞帔玉帶”“家奴院公”“綢羅金扇”“皮襖鵝絨”。這些不同于呂劇中常出現的極其生活化和具有鄉土氣息的詞句，凸顯出素花對于富貴人家的生活是一種崇敬仰慕的態度。這一部分，她的心情是哀怨惆悵的，縱使高傲勢利，仍表現出一個大家閨秀的做派。但唱段的后半部分，當她從這份遐想中跳脫出來，回歸現實，畫風有了一個極為強烈的轉變。她唱道：“想啥不從想中來，攤了個丈夫偏偏是個放牛的窮后生。”一個“攤”字，強烈的表達出她對這份姻緣的嫌棄與厭惡。“放牛的窮后生”與先前的“王孫公子”形成鮮明對比，雅致全無。可見，素花尊敬得體的態度是分人的，而對待她眼中的“下里巴人”，用的詞便十分粗魯無禮了。當唱腔轉為“反調快二板”后，素花的惱怒情緒也達到了最高峰。她形容準夫婿毛紀的詞愈發粗俗，如“漚爛的木頭”“生就的泥鰍”“紙糊的舟船”“土柱子”，任何一個詞拿出來，都與雅致半分關系也無。可見，素花唱詞的“雅”與“俗”，是完全服務于角色的塑造的。所以這一唱段的唱詞，對于塑造角色的形象中，起到了至關重要的作用。從唱腔中可以感受到素花內心情緒與情緒起伏，而從唱詞中，能夠直接地看到，精準地體會到這個人物的形象。可以說，這一唱段的唱腔與唱詞的融洽結合，成為成功塑造素花這一經典形象的頂梁柱。

4.潤腔

潤腔，是民族音樂(包括傳統音樂)表演藝術家們，他們演唱或演奏具有中國民族風格和特色的樂曲(唱腔)時，它進行各種可能的潤色和裝飾，之成為具有立體感強、色彩豐滿、風格獨特、韻味濃郁的完美的藝術作品。呂劇演唱中的潤腔運用，使字音更加準確、生動，音樂情緒更加的深入人心，使人動容。

“見多少王孫公子騎駿馬”這一唱段中，最常用的潤腔為滑音。滑音也是呂劇唱腔中最為常見的一種潤腔方式。從譜例中可以找到六處滑音標記，但是根據李萍老師所演出的該唱段，使用滑音的次數遠超過譜例標記數量。這一唱段如此頻繁地使用滑音潤腔，正是因為滑音能夠襯托出素花這一角色的潑辣嬌俏。

另外，在旋律進行中，常常有六度的大跳，筆者認為，這是由山東的方言語調決定的，體現了戲曲依字行腔的特點。這些六度大跳也反映出素花這一人物刁蠻的個性。除了六度大跳外，唱段中的拖腔常有下行級進的特征，也能體現出唱腔本身所要求的嘆惋哀怨的風格。

5.伴奏

呂劇的伴奏在呂劇藝術中處于重要地位，擔任著必不可少的作用。呂劇中的“唱、念、做、打”等藝術表演手段，無一不需要伴奏的支撐。所以素來有“三分場面，七分戲”一說。

“見多少王孫公子騎駿馬”唱段中，樂隊主要的伴奏方式采用了隨腔伴奏的伴奏手法。唱段過門以墜琴的伴奏引入，隨后加入竹笛，繼而是打擊樂。墜琴是呂劇的主要伴奏樂器，它的音域寬廣，聲高音亮，婉轉動人。以墜琴作為前奏的引入，給人以耳目一新之感，且墜琴的音色也極為符合素花在唱段中的情緒——纏綿悱惻。墜琴的出現也引出了唱段的基本情調，概述了唱段的旋律主題，統一了唱段的音樂形象。可以說，墜琴的出現，恰到好處的表現了角色塑造的藝術風格和呂劇本身的地方情調。

譜例3

這一唱段的樂隊伴奏主要起到了托腔保調的作用。（見譜例3）以墜琴為主要伴奏樂器，其他伴奏樂器恰如其分的配合，使得樂隊伴奏與演員唱腔相輔相成，渾然一體。伴奏的配合，充實了唱腔中的內在表現力，帶動了演員發揮真情實感投入表演當中，對于增添唱腔的完整性與連貫性，增強角色形象的表現力，起到重要作用。

結語

就呂劇《姊妹易嫁》的劇目本身來說，它也有許多值得現代劇目借鑒之處。它根據蒲松齡同名短篇文言小說改編，但是卻做了積極的改編。在人物形象塑造上更加豐滿，也更貼合時代要求，是一部在當時的環境下為人民大眾喜聞樂見的優秀劇目。同時它取其精華去其糟粕，傳達了積極向上的價值觀。如剔除掉舊時代宣揚的鬼神、天命論等封建迷信，重點宣揚了做人要重視承諾，不能夠嫌貧愛富和善惡有報等思想。這出劇目在表演中，自然地流露出這些適用于農村老百姓生活的樸素的價值觀，起到了良好的教育示范與引導作用。

就呂劇來講，呂劇是國家級非物質文化遺產，中國八大戲曲劇種之一，山東最具代表性的地方劇種。它深深植根于山東民間文化之中，成為中華文化寶庫中的一支艷麗的奇葩。呂劇的發展現狀并不足夠樂觀，甚至可以說，我們的研究、探尋、傳承速度遠遠不及它的衰落速度。

所以本文的研究從《姊妹易嫁》這一經典劇目入手，希望借助對劇目的了解加深對這一劇種的理解，以一個熱愛著傳統音樂的人的角度，為中國傳統音樂貢獻些許力量。