音樂教學中的民族音樂探索

鄒 蕾

（南京市金陵中學仙林分校中學部,江蘇南京 210033）

《義務教育音樂課程標準》的課程理念中要求“弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性”，指出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識、培養愛國主義情操”。仔細品讀，不難發現，民族音樂在音樂教學中占有舉足輕重的地位。

一、民族音樂的不同理解

要研究音樂教學過程中的出現民族音樂，首先要了解何為民族音樂？如何界定民族音樂的類別？

對于民族音樂，現有幾種不同的理解：一是指世界民族音樂。世界范圍內具有自身民族鮮明音樂文化特點的音樂作品都屬于民族音樂的范疇；二是指中國民族音樂。所謂中國民族音樂就是產生于中國民間、流傳在民間、表現民間生產生活等進程的歌曲或樂曲。中華民族在上千年的歷史長河里，創造了無數精彩的民族音樂文化，形成了個性鮮明的民族音樂體系。而在音樂教學中，以上兩種都有所涉及，但絕大部分內容仍是圍繞我們的中國民間音樂展開的。因此，我們應更深入的探索中國民族音樂（以下簡稱“民族音樂”）。民族音樂按照其類型及表現形式，大致可以分為民間歌曲（民歌）、民間器樂、民間歌舞音樂、民間戲曲音樂、民間說唱音樂（曲藝音樂）幾大類。我國幅員遼闊，民族眾多，各民族的生活環境、風土人情等因素造就了各自極具特色的民族音樂文化，但各個民族的音樂也可按照上述類型來劃分。

二、民族音樂在中學音樂教學中的現狀

（一）教師層面

1.教師自身的專業水平及文化素養。教師，是學生學習的對象和典范，學生以模仿等方式為主要的學習手段。因此在民族音樂的教學過程中，首先就對教師提出了要求。教師應當擁有過硬的專業理論知識、扎實的專業技術和一定高度的審美視野，并且對教材內的民族音樂文化爛熟于心，產生熱愛的情緒，才能夠在課堂上積極主動的給學生傳授相關的知識，才能激發學生的學習興趣和熱情。但現在依然有不少的音樂老師，對民族音樂文化的理解有缺失和偏離，或者自己并不喜歡所教授的民族音樂的教學內容，導致在課堂的實際教學過程中，只是機械的講述，把乏味的知識講給學生聽，沒有感染到學生，當然也不會有好的教學效果。社會上對于音樂教師存在一個刻板印象，就是音樂教師的文化水平普遍不高。這種印象可以說是一種偏見，但的確也是實際存在的一個現象。作為一名音樂教師，專業水平固然重要，但是與之對應的，是較高的意識觀念和優秀的文化素養。這些都會在教學過程中體現，并對學生造成影響。試想一下，一個僅僅擁有高超的演奏技巧或精彩的演唱水平、但卻不理解民族音樂的文化內涵的音樂教師，如何擔得起提高學生審美水平的重任？又如何引導學生對優秀的民族音樂文化產生興趣呢？

2.教師容易忽略音樂課堂本身。《義務教育音樂課程標準》中課程基本理念提到“突出音樂特點，關注學科綜合”。而現在存在的一種情況是，有部分音樂教師在民族音樂的教學過程中，恰恰容易忽略課堂的“音樂性”，沒有準確把握學科綜合的尺度。這部分的教師在課堂上為了體現學科的綜合，突出音樂的民族性、地域性，會將音樂課上成了地理課、歷史課、語文課等等，這完全是對課標的一種錯誤解讀。

3.教師容易忽視學生的主體地位。在民族音樂的教學過程中，極易出現教師“一言堂”的現象，學生淪為被填鴨的對象。有的教師在教學過程中，從頭到尾按部就班的介紹作品創作背景、作品體裁、作曲家、樂器出現的順序、情節的變化等等，這就是傳統的以教師為中心的教學模式，是我們現在應該拋棄的，這樣一種教學模式完全沒有發揮學生的主觀能動性，僅僅突出了教師的作用，沒有關注學生的聽覺體驗，學生自然也不會參與到課堂教學中去。

4.教師的教學方法單一枯燥。在民族音樂的教學過程中，教師往往容易陷入講得太多、聽的太少的怪圈。常常是“教師播放音樂——學生欣賞感受、教師播放音樂——學生跟唱體驗”這樣固定的模式，枯燥單一，效果自然好不到哪里去。而音樂是流動在時間里的藝術，教師不能只靠自己的語言跟學生說明音樂，也不能預設學生的回答和反應，而是應該在課堂中不斷解決新生成的問題。

（二）教材層面

1.以江蘇鳳凰少年兒童出版社音樂教材為例，對教材中出現的民族音樂進行一個梳理：

2.從表格中可以看出：在民族音樂的幾種類別中，所占篇幅最多的是各民族的民間歌曲，涉及的民族大致包括漢族、蒙古族、藏族、維吾爾族、回族、彝族、苗族、珞巴族、侗族等等，按照民歌的色彩區來劃分的話，其涵蓋的地域也非常廣，西南、西北、陜北、華東、華北等地區也都出現其中。其次，戲曲音樂出現的內容也較多，各大戲曲劇種中以“京劇”出現的頻率最高，除此之外還包括了越劇、錫劇、昆曲等地方戲曲劇種。在民間曲藝音樂中，南方的蘇州評彈、北方的京韻大鼓、北方的二人轉、牌子曲等曲藝音樂形式均有出現。其他表現形式的民族音樂，多以民樂合奏、民族管弦樂、江南絲竹、琴曲、京歌等形式出現，但其中也不乏一些將民族音樂以管弦樂合奏、小提琴協奏等西洋化的表現形式呈現出來的作品。民族歌舞音樂的占比最少，僅僅出現了維吾爾族、藏族的兩種傳統的歌舞音樂形式。以上這些民族音樂的作品在教材中要求學生掌握的形式主要有歌曲演唱、作品欣賞、豎笛演奏、反饋評價等。

由此可見，教材的編寫基本上是較為全面的，對民族音樂的編排基本做到了全類別覆蓋，并且能夠隨著學段的變化對民族音樂的側重點也隨之變化，能夠對教師的音樂教學提供一定的思路和引導。

（三）學生層面

1.學生面對音樂課態度不積極。通過筆者在日常教學過程中觀察發現，大部分的學生來上音樂課是通常是兩手空空就到了音樂教室，在上課的過程中紀律、思想等也不如其他文化學科的課堂上集中。這反映出來的就是這部分學生在面對音樂課的時候本著無所謂的態度，散漫消極。究其原因，音樂課不會像其他文化學科一樣給他們帶來升學應試的壓力。即便在現在，部分地區已經將藝術測評納入升學考試，但仍有部分學生沒有引起重視。

2.學生對民族音樂的興趣不高。學生對于音樂這種藝術的形式基本保持著喜歡的態度，但是對于民族音樂卻提不起興趣。在民族音樂教學過程中發現，部分學生在演唱或是聆聽一些民族的傳統音樂時，會哄堂大笑，表示覺得這一類的音樂不好聽甚至是好笑，這與學生的年齡層次、欣賞水平和文化修養是密不可分的。

3.學生容易受到其他音樂的影響。學生在眾多的音樂種類中，偏愛流行音樂。當下一些社交媒體的流行，又催生了一批“快餐音樂”。這些音樂都會在一定程度上影響學生對于音樂的正確審美的形成。學生會在這部分音樂的影響下，開始進行模仿跟風，而學生的心理、生理都是不成熟的，他們對于音樂的認識還比較初級，因此可能還不具備分辨的能力，導致在這類音樂的影響作用下，學生忽視優秀民族音樂的審美價值。

（四）社會層面

隨著社會的進步，各種獲取音樂的平臺從多種渠道涌現出來，其中一部分音樂沒有經過太多的推敲便流入市場，充斥著人們的耳朵，沖擊著民族音樂的地位。此外，目前還存在著一些學校不重視音樂課的現象，學校的領導層面沒有意識到音樂教學的重要性，不重視對民族音樂的推廣，甚至沒有配備充足的音樂教師資源和教學資源，這無形之中也是對民族音樂教學的一種阻礙。

三、民族音樂在中學音樂教學中的實施建議

（一）大膽嘗試，多種教學手段相結合

教師在課堂教學中對民族音樂的選擇的呈現方式直接影響著學生的學習興趣。在教學過程中，要堅持以學生為主體，在此基礎上大膽嘗試不同的教學手段。在教授《梁山伯與祝英臺》《二泉映月》這樣的民族音樂作品時，可以在課前布置預習作業給學生，請他們搜索相關的資料，在課堂上把一部分時間留給學生，讓他們去講述、分享音樂背后的故事，讓學生真正地成為音樂課堂的主人。在教授《扎紅頭繩》一類的內容時，可以設計讓學生進行一些歌劇、舞劇、音樂會等形式的展示活動，將優秀的民族音樂文化直接呈現，進一步的提升學生對這部分民族音樂的理解和表達。

當然，課堂依然是教學的主陣地，如何在有限的一節課時間內最大限度地幫助學生感受到民族音樂的獨特魅力呢？教師此時就要利用豐富多樣的教學手段來提高自身的教學效果。我們可以利用“視聽結合”的手段。例如，在教授青海花兒《上去高山望平川》時，教師可以一邊范唱代表性的樂句一邊同學生一起畫旋律線，感受青海花兒高亢起伏的旋律特點，隨后出示青海地區山川的地貌圖片，幫助學生更直觀地感受到地理環境因素對民歌形成的影響。教師在教學民族音樂的過程中，還可以借助課堂樂器來提高教學效率。比如在教授歌曲《趕圩歸來啊哩哩》時，如何讓學生感受到歌曲中彝族的音樂風格？如何更高效地解決二聲部的演唱？這時候就可以利用課堂樂器中音豎笛，結合彝族典型的踏歌形式，請學生在學唱歌曲之前先來吹奏一段彝族風格的曲調，實際也就是歌曲的低聲部旋律，并且隨樂踏歌，感受彝族傳統的歌舞形式，演奏、舞蹈、演唱相結合，這樣就可以幫助隨后的教唱環節進行的更為順利。

（二）更新理念，突破傳統教學模式

音樂課程的核心是音樂審美，旨在培養學生對音樂藝術美感的體驗、感悟、溝通、交流的能力。音樂審美情趣的培養不應該僅僅局限在音樂課堂內，而應該突破時間、空間的限制，滲透到學生日常學習和生活的方方面面。教師的民族音樂教學更不應該在音樂課堂上戛然而止，而是要向課堂外無限的延伸。

教師可以利用一些校內平臺宣傳弘揚民族音樂文化。例如，學校的合唱社團可以選擇優秀民族音樂改編的合唱作品，帶領學生一起感受民族音樂中民歌的魅力；學校的民樂團可以排演經典的民族音樂作品，師生共同體會經典民族音樂的深刻內涵；學校的管弦樂團可以對民族音樂進行西洋化的改編，師生一起探索民族音樂交響化的道路………

此外，教師也可以把校外的一些優秀資源分享給學生，比如民族音樂的主題音樂會、傳統歌舞劇演出等等，讓學生在課余時間也能有機會接觸到民族音樂，讓欣賞民族音樂成為學生的一種選擇，提升學生主動探索民族音樂的興趣和熱情。

（三）重建教材，創新教育教學主張

現行的音樂教材中雖然有很多民族音樂的內容，但有些在編排上相對分散，這就需要教師在備課的環節對教材進行重建。教師應該對全學段的音樂教材都十分熟悉，針對同作品在不同學段出現、同作品在不同學科出現、同作品以不同形式出現這樣的集中方式進行梳理研究。對教材中同主題的民族音樂重新進行單元劃分。

例如，在教授藏族民族音樂的時候，在不同年級的教材中分別出現了《年輕的朋友》《香格里拉并不遙遠》《天路》三首均帶有藏族音樂風格的作品，那么在實際的教學過程中，教師就可以靈活的進行調整，把這幾首作品放在一起進行教學。同樣的，在教授“山歌”這一民歌體裁時，教材中同樣在不同的學段分別出現了青海花兒《上去高山望平川》、陜北信天游《山丹丹開花紅艷艷》以及具有陜北信天游風格的創作歌曲《西部放歌》，這時候就可以將這三首作品有機地結合起來，進行對比教學，感受西北地區花兒和信天游的風格色彩的異同，同時還可以來檢驗學生是否掌握兩種山歌的風格差異，能夠在課堂上及時地得到反饋。

此外，教師還可以關注音樂課程中的民族音樂和其他藝術門類、其他學科之間的關聯，拓展學生的音樂思維模式，開闊學生的藝術眼界。比如，民族音樂中的“陜北信天游”同語文教材中的課文《回延安》就可以有機地結合起來，引導學生關注陜北地區人民方言習慣中的“疊詞”對于歌詞創作的影響。同時，這篇課文的作者賀敬之也是新中國第一部新歌劇《白毛女》的創作者之一，這也體現了音樂和文學之間的聯系。

（四）正確引導，關注學生情感體驗

面對學生偏愛流行音樂等風格音樂的現實情況，教師們不能表現出束手無策的狀態或是過分地感到擔憂，而是應該思考如何將學生的喜好和民族音樂結合起來，將困境轉變為輔助教學的手段。目前學生對于流行音樂的獲取方式主要是來自社會上的各大媒體、網絡平臺，學生對于這部分音樂的分辨能力有強有弱。另一方面，學生在音樂課上如果缺乏教師的正確引導，也就只能憑借自己的喜惡來選擇音樂去欣賞。所以教師在音樂教學中，不能完全地排斥流行音樂，而應該利用這一情況來提升自己的教學效果。

那么如何正確地引導學生選擇音樂類型，將民族音樂教學和學生喜愛的流行音樂等音樂類型融合起來呢？首先，對于音樂教學過程中出現流行音樂的現象，教師要樂于接受并形成正確的認識。以江蘇鳳凰少年兒童出版社音樂教材為例，教材中出現了周杰倫的歌曲《聽媽媽的話》、小虎隊的歌曲《蝴蝶飛呀》、騰格爾的歌曲《天堂》、劉歡的《彎彎的月亮》、韓紅的歌曲《天路》、周華健的歌曲《親親我的寶貝》等流行音樂作品，有內地20世紀80年代興起的“西北風”流行音樂風格，有《踏浪》等在臺灣地區興起的“校園民謠”風格，這恰恰說明了教材的編寫是不排斥這一類音樂的加入的，那么作為教師也應該更新自己的理念，不再沉浸在過去刻板的印象中。其次，教師對于在教學過程中選擇的流行音樂作品要有鑒別和甄選的能力，要選擇一些能夠跟民族音樂相結合的流行音樂作品。比如，在進行京劇《兒行千里母擔憂》的教唱時，可以選擇央視春晚舞臺上出現過的表演：流行歌曲《奔跑》和京劇《兒行千里母擔憂》的串聯，先引發學生的情感共鳴，激起學生樂于嘗試的興趣，然后再來進行京劇的教學，想必效果更佳。

結語

民族音樂是中華兒女上下五千年思想和智慧的產物，表達了中國人民群眾的美好愿望和期待。優秀的民族音樂需要我們每一代中華兒女不斷地學習、繼承和發展。為了培養學生關注并熱愛民族音樂的興趣，增強學生的音樂鑒賞水平和文化素養，從而激勵學生努力學習、堅定繼承和創新發展我們優秀民族音樂文化的熱情和抱負，在音樂教學中，選擇民族音樂是十分必要和重要的。探索民族音樂的教學，任重而道遠，愿我們攜手在音樂教學中的民族音樂探索之路上并肩向前！