箏樂重奏藝術的盛會

2021年5月6日—8日，由浙江音樂學院主辦，浙江音樂學院藝術處、浙江音樂學院國樂系承辦的“首屆全國音樂藝術院校箏團展演暨中國當代古箏重奏藝術發展高峰論壇”在浙江音樂學院舉辦。本次活動旨在加強各音樂藝術院校箏團間的相互交流，展示箏團風采與藝術成果，共同提升古箏藝術實踐綜合水平，進一步推動中國古箏藝術的繁榮發展。作為浙江音樂學院第二屆彈撥藝術周的系列活動之一，此次活動共有來自全國32所音樂院校的專業箏團、學界專家及數百名師生參加。兩場專業的音樂藝術院校箏團展演音樂會、一場高峰學術論壇以及三場名家專題講座，為廣大師生帶來了一場精彩絕倫的箏樂盛宴。

一、全國音樂藝術院校箏團展演音樂會

箏團展演分為“英雄贊歌——全國音樂學院箏團專場音樂會暨第二屆彈撥藝術周開幕音樂會”和“全國藝術院校箏團展演”兩場活動。從參演曲目來看，幾乎均為古箏重奏作品，內容豐富，風格多樣。各音樂院校箏團帶來的《黃河》《映山紅主題隨想曲》《自然一風》《自然一海》《掛紅燈》《傾杯樂》《絲路暢想》《自由探戈》《藍》等作品廣泛涉及了“愛國主題”“自然景觀”“風土人情”“歷史文化”“現代多元”的多種題材類型。其中，作為中國共產黨建黨100周年的獻禮，以“英雄贊歌”為主題的全國音樂藝術院校箏團展演音樂會所體現的“愛國主題”是此次活動的一大亮點。由王云飛創作、32所音樂院校箏團代表共同奏響的《英雄贊歌》，贊揚了為新中國崛起和中華民族偉大復興而拼搏奮斗的開路先鋒們的英勇精神。浙江音樂學院翡翠箏樂團演奏的《激情跨越》，謳歌了黨和祖國在改革開放及社會主義現代化建設中取得的偉大成就。此外，作品《生-音》《筑夢》也因體現出了試驗性音樂的新探索而令人耳目一新。

二、中國當代箏團建設與發展高峰論壇

展演期間，以“當代箏團建設與發展”為主題的高峰論壇拉開了學術對話與交流的序幕，論壇緊緊圍繞“古箏重奏作品創作與發展方向”“藝術院校箏重奏課程建設”“藝術院校重奏課程曲目教材建設”“箏團建設與發展”“古箏重奏訓練”以及“樂器制作與展示”等議題展開討論。

上海音樂學院王建民首先對近年來箏團蓬勃發展的現狀及其原因進行分析，他認為，“近年來古箏學習人數的不斷增多導致了人才培養方式的轉變，通過箏團來發展是一個很好的思路。翡翠箏團取得的優異成績離不開自身的刻苦努力以及規范化的訓練，優秀的音樂作品與委約創作的作品建設方法也起到了十分重要的作用”。另外，他還就當下箏團建設與發展中規范化的訓練、教材體系的構建、箏樂作品的創作、舞臺演奏實踐以及與古箏藝術發展息息相關的樂器改革等問題提出了自己的看法，并與在場專家們展開了深入的討論。

（一）古箏重奏作品創作與發展方向

在談及古箏重奏作品的創作與發展方向時，上海音樂學院朱曉谷在肯定“翡翠箏團擁有新意的箏樂作品、活躍的創作思路、豐富的組合形式以及規范的演奏方法”的同時，還提出了“在箏樂作品的創作上，要增加各個不同的地方性和少數民族性因素，使音樂風格更加新穎，進一步豐富和聲、調式與音樂語匯;要多向地方樂種與戲曲音樂學習，深入挖掘各地民歌、曲藝、戲曲的音樂元素來豐富我們的創作”的殷切期望。

箏樂作品的舞臺呈現效果與作品創作、樂器制作等方面息息相關。西安音樂學院周煜國就樂器特性與創作之間的關系進行了比較深入的探討，“作品的創作，要根據單一音色樂器的特點來進行，由于缺乏低音與高音箏從而制約了古箏音樂的發展，因此還要進行樂器改革，來拓展樂器的音域”。作曲家陳哲認為，“成功的作品，在創作上要有排他性，要充分根據樂器自身的特性來著手”。另外，浙江音樂學院作曲系郭鳴也討論了新作品對促進箏樂發展的重要性，以及單一音色樂器的音效問題。他認為，“沒有新作品就沒有體裁形式的推進，新作品的推出也能促進新技法的出現。如何突破單一音色樂器的瓶頸，避開演奏音效‘一鍋粥’的現象，需要作曲家、演奏家、以及樂器制作家們的共同努力。”

此外，音樂評論人景作人認為，“當下古箏藝術的發展速度充分反映了民樂創作在突飛猛進，但是民族音樂的創作方向應該如何選擇非常重要，要抓住中國音樂最靈魂的脈絡，要講究韻和意境，注重中國音樂的寫意性”。

（二）藝術院校箏重奏課程與曲目教材建設

古箏重奏作為當下古箏藝術發展的一個熱點方向，與其相關的課程與曲目教材建設工作仍然處于初步的探索階段，對其深入的研究并進行系統化的建設顯得尤為重要。周煜國認為，“箏樂團是古箏藝術發展和古箏專業人才培養的載體，對于專業院校來說，課程體系的建設更加重要”，他強調古箏樂團建設發展需要提升到一種類似于弦樂重奏類型的體裁建設高度。安徽師范大學李慶豐也圍繞藝術院校箏重奏課程與曲目教材建設，結合自己教學實踐談論了教材建設的重要性。中國民族管弦樂學會理論評論委員會秘書長白曉煒認為，“對與中國古箏藝術的發展來說，箏團形式大有可為，這不僅有民樂發展中的因素，也有市場化的需求。希望本次音樂會的展演活動和箏團建設與發展學術論壇可以成為中國當代箏團教材建設上的一次里程碑”。與會專家們針對相關問題各抒己見，對當前藝術院校古箏重奏課程及其曲目教材建設而言具有十分重要的現實意義。

（三）箏團建設、發展與古箏重奏訓練

作為此次活動的主辦方與發起人，浙江音樂學院盛秧以翡翠箏團為例探討了古箏重奏建設的多年探索之路，并對箏團的梯隊建設、作品創作、樂器改革等方面提出了思考與建議。同樣具有多年箏團建設經驗的代表，西安音樂學院樊藝鳳也結合自身教學實踐，分享了秦箏樂團多年來的建設經驗和面對的一些問題：“西安音樂學院古箏樂團的建設與發展是和學院的課程建設同步進行的，但是學生的流動性是阻礙箏團建設的一個重要因素，希望在這些方面能夠與各院校之間加強彼此的交流和學習。”

陳哲從創作的角度提出，“在箏團重奏訓練上，要加強學生在處理各個聲部之間關系的意識”。對箏團的編制問題，李慶豐提出，箏團人數不宜過多，小型箏團以8人編制為佳，最多不宜超過12人。周展結合翡翠箏團的排練情況，探討了重奏訓練中的“旋律聲部與伴奏聲部”“局部與整體的關系”“音樂內涵的表達”等相關問題。另外，周煜國還認為“古箏重奏的舞臺實踐，要根據不同的作品類型科學調整古箏的擺放位置”。

不論是古箏教育者還是箏樂作曲家，他們均從自身藝術實踐出發，深入探討了箏團建設、發展與古箏重奏訓練的諸多核心問題，為當下箏樂藝術的發展做出了及時且必要的總結與思考。

（四）樂器制作與展示

談及樂器改革，上海民族樂器一廠技術總監李素芳說：“我們民族樂器一廠在1997年時已經研制出了高音箏、低音箏，可能是與古箏業界的溝通還不夠及時，樂器的推廣使用還不是很理想，今后我們要加強樂器制作與演奏、教學、創作等環節的及時交流，更好地促進民族器樂藝術的快速發展。”瓊花古箏廠長、良匠古箏制作研究院苗紅介紹了良將古箏的發展情況，期望能夠加強各領域專家之間的廣泛交流，為古箏藝術的發展作應有的努力。此外，旅日古箏演奏家、制作家金堅不僅介紹了個人學習、工作經歷以及日本箏的制作發展歷程，還以自制的十七弦箏作出了精彩的現場示范。

除箏團展演音樂會與學術論壇之外，本次活動還舉辦了三場專家講座。朱曉谷的《民族樂器重奏的組合形式及基本寫作方法》討論了重奏的組合形式、民樂重奏的組合要素、替代樂器的原則與方法等內容，由淺入深地為師生們帶來了豐富精彩的內容。

白曉煒的《中國傳統箏樂發展》探討了中國傳統箏樂的發展脈絡，從演奏形式、箏的形制、箏的創作等方面闡釋傳統箏樂文化：陳哲在《陳哲箏樂作品導賞》講座中對其代表性的《蒼歌引》《逐日》《大武》《蹀馬傾杯舞千秋》等作品進行解讀，闡述了個人的創作風格與審美見解。

“一花獨放不是春，百花齊放春滿園”，來自全國32所音樂藝術院校的百余師生歡聚“浙音”，共奏《英雄贊歌》，這不僅是百年建黨之際的祖國獻禮，也是古箏重奏藝術蓬勃發展的一次充分展示。當下的古箏藝術，既有傳統基因，也有時代烙印，正朝著更加包容、多元的方向快速邁進。正如浙江音樂學院楊九華副院長在學術論壇致辭中所言：“學術發展和科研能力是折射高校人才培養質量的一扇重要窗口。”本次論壇以“交流、共建、創新、發展”為宗旨和目標，以“多元、融合、碰撞、共進”為求實之路，望百年建黨之際的箏樂重奏藝術盛會，集結學界同仁攜手并進，共促古箏藝術的繁榮發展。

舒丹 浙江音樂學院講師

（責任編輯 榮英濤）