中國傳統刺繡藝術針法與具體物象的傳達應用探究

張 嬙 金陵科技學院藝術學院

商代已有專門的紡織業，從出土繡品的組織結構上看，應該是鎖繡的針法；宋代致力于畫繡。由于畫繡的發展，出現了很多前所未有的針法，鋪針、纏針、直針、擻和針、辮子股、打結子等針法都被應用進來，出現了近二十種針法；元代由于草原民族粗獷的性格，刺繡工藝在這一時期沒有很大的進步；明代飛速發展，這一時期運用的針法也是多種多樣的；清代的《雪宧繡譜》是中國第一部刺繡理論專著。各地刺繡經過多年的發展、交流與模仿，既有一些技藝上的共性，又有著各自不同的藝術特點。清代的中后期，逐步出現了蘇、湘、粵、蜀四大系統，它們之間相互滲透，互相影響，被后世稱為中國的“四大名繡”。本文將刺繡作品按題材分為五個部分：經典花鳥繡作品、經典人物繡作品、經典動物繡作品、經典風景繡作品和經典圖案繡作品，進行逐一探究。

一、經典花鳥繡作品中的針法與具體物象傳達

湘繡《春回大地》（如圖1），繡制于20世紀80年代，在刺繡工藝上運用七十多種針法和一百多種顏色的繡線，細致入微地刻畫了鳥雀的一鱗一爪與花木的一瓣一葉。這幅湘繡作品改變一貫的富麗莊重風格，呈現出了清新活潑的格調。運用了一個破綻圓形構圖，上枝與下枝的鳥兒相呼應，使我們仿佛置身于清脆的鳥鳴聲中。湘繡的摻針是非常適合繡制鳥的形態和花的姿勢的。花托用隱針繡制，根據光照的方向以及花朵的顏色變化用摻針和施針填充花筋與花瓣。葉柄同樣用隱針繡制，施針繡制葉脈，用摻針刺繡葉子的絲理來表現正反兩面。在繡制鳥雀的時候，鳥的羽毛絲理明顯，要采用長短針并用的手法，先繡制第一批線，在前一針中間起后針繡第二批線，以后各批依此類推交錯排列，這樣可以不受色彩層次的限制，還可以將轉折部位繡制得服帖平順。

圖1 湘繡《春回大地》

這幅由陳少芳創作設計的《晨曦》（如圖2）確定了“廣繡”名繡的地位，只是將名稱更改為“粵繡”。從此，粵繡與蘇繡、湘繡、蜀繡并稱為“四大名繡”。

圖2 粵繡《晨曦》

為了表現出孔雀翎毛斑斕的色彩，設計者對孔雀的生活習性進行了長時間了解。不論陰天、下雨或者室內、室外，終將起舞的孔雀設計得栩栩如生。在繡制孔雀羽毛的時候，多用套針來表現，散套針層層疊加，纖毫畢現。扁毛套繡制羽毛，可以按照顏色的深淺套線。活毛套繡制鳥的絨毛，蓬松中透露出飄逸。在繡制孔雀腳的時候，特意使用釘針、捫針等。在繡制孔雀羽毛末端的時候，還特意運用了粵繡的扭花絲來表現。各種不同的針法生動地表現出了孔雀各部位翎羽的不同質感，發揮出了粵繡不同針法與絲線光澤的特點。

二、經典人物繡作品中的針法與具體物象傳達

油畫是以筆觸來表現作品，而刺繡是以千針萬線來塑造形象，創作過程更加艱辛。這幅蘇繡《齊白石》（如圖3）先是用打底的方法來繡出齊白石的面部，五官輪廓一次定型。銀白色的胡須和眉毛都是用亂針繡繡成的。線條長短的安排與交叉亦講究剛柔并濟、抑揚頓挫。老人臉上的皺紋、斑點用各式不同的亂針表現得栩栩如生。為了表達出神與形兼備的特點，甚至用了四十種色線來表現老人專注的眼神，劈絲最細達到四十八分之一，亂中求整，層次豐富，形象立體并且厚重。

圖3 蘇繡《齊白石》

《吹簫引鳳》（如圖4）是一幅金絲線與絨線的混合繡。是用金線、銀線，結合絨線繡制，并輔助以潮繡的墊繡技法，彩色的絨線配以金銀色線鑲嵌，顏色瑰麗不艷俗，富有立體的層次感，這種繡藝為潮繡所獨創，彰顯出了獨特的藝術魅力。在這幅作品中，人物的皮膚與衣紋用了大面積的摻針，但在男子吹奏的簫上，運用了墊繡的技巧，同樣在女子吹奏的樂器上也運用了包針繡的針法，達到了突出樂器、弱化人物的立體效果。

圖4 潮繡金絨混合繡《吹簫引鳳》

三、經典動物繡作品中的針法與具體物象傳達

俗話說“蘇繡貓，湘繡虎”，蘇繡作品《白貓戲螳螂》（如圖5）是繡娘們結合貓自身毛發的特點在散套針的基礎上，創制出了“活毛套”的針法，讓線隨著毛發絲理走，線覆蓋的層次分明、轉折自然，邊緣的毛發虛實錯落，顯得十分飄逸蓬松。

圖5 蘇繡《白貓戲螳螂》

繡貓比畫貓要難得多，每個細小的部位都要花上大工夫。繡制貓的身體，首先在底布上畫出貓的輪廓，再一層薄薄的散整針將早先的輪廓覆蓋住。根據光源的不同，選擇不同顏色的繡線，由淺入深，層層加色。在繡制貓耳的時候，要先用絲線一絲或者兩絲接針繡出耳廓，再由淺入深，接針分層繡制。耳廓的位置顏色略淺，排針較為稀疏，有飄逸的感覺。再用交叉繡，表現出毛發的層次，用絲線顏色的深淺來表現貓耳的凹凸。貓眼是畫龍點睛之筆，有經驗的繡娘們會采用二十多種顏色的絲線，換針換線向貓的眼球中心套針繡制。眼球色彩豐富，炯炯有神，繡制十分逼真。

湘繡《飲虎》（如圖6）描繪了一只正在準備飲水的虎，一只腳探入水中，警覺地豎起耳朵，仿佛有什么風吹草動就要一躍而起。曾經的刺繡老虎被稱作“橡皮老虎”，老虎身上的花紋是一條一條的，僵硬死板。湘繡首發創制“鬅毛針”，將繡線劈成極細的絲，使針呈放射狀撐開，撐開的一頭用線較粗、排列較疏，另一頭用線較細、排列較密，并把線藏起來，先用不同顏色的繡線滿地施繡，再層層加繡。這樣繡出的老虎形象逼真，毛發蓬松，十分傳神。再結合摻針、撒針、套針等多種針法，將湘繡獅虎繡出了震懾人心的藝術魅力。

圖6 湘繡《飲虎》

四、經典風景繡作品中的針法與具體物象傳達

蘇繡《大寨春色》（如圖7）原圖是一幅攝影圖片，描繪了一派桃花盛開的梯田景象。在繡遠處的山體的時候，多用了直纏針和斜纏針，逐漸用刺繡線條加密繡制。在繡制梯田的時候用到了散套針和擻和針來區別平面與立面。近處的朵朵桃花則用了套針繡制。

圖7 蘇繡《大寨春色》

五、經典圖案繡作品中的針法與具體物象傳達

挑花是很多少數民族擅長的刺繡技法，民族特色與鄉土氣息濃厚。布依族的挑花，一般都是在黑色底布上手工挑繡，基本針法為“×”字挑繡，用經緯交織的方法施針。挑花前沒有統一的圖案，也不需要打草稿，由制作者來發揮豐富的想象力，具有反面挑花正面看的特點。挑花刺繡不僅能夠裝飾美化，還能對領口、袖口、布邊、肩膀等部位起到耐磨的實用效果。

黎族的刺繡圖案大多是幾何形狀的。根據對以往史料的分析，黎族婦女出嫁之前的衣裙圖案，都要按照部族的規矩來刻畫。黎族刺繡針法有直針、鋪針、切針和十字挑花等。使用直針針法在繡品創作中有不少的局限，但也正是因為這樣，才形成了黎族刺繡獨特的風格。

六、結語

針法是刺繡藝術的靈魂。北魏以前一直是鎖繡工藝占據主導地位；唐代開始，刺繡工藝大大發展，出現了齊針、套針、亂針等多種針法；到了宋時，“畫繡”技藝成熟，出現了鋪針、纏針、直針、打結子等近二十種針法；清代的中后期，逐步出現了蘇、湘、粵、蜀四大系統。摻針適合繡制禽鳥，亂針繡適合繡制人物，蘇繡的“活毛套”繡制貓的毛發，湘繡的“鬅毛針”專門繡制獅子的鬃毛，粵繡中出現了獨特的金銀線繡，直針、十字挑花適合繡制幾何形狀……這些刺繡針法的出現，結合具體物象，將繃布上的圖案表達得栩栩如生。我國刺繡藝術針法經歷了長期的發展與創新，并臻于完善。筆者曾參與到《中國當代設計全集·染繡篇》的編輯工作中，搜集整理了大量刺繡方面的一手資料，力圖以豐富的案例來探討刺繡藝術針法與具體物象傳達的關系。本著學習和傳承中國傳統刺繡藝術針法的心愿，為現代刺繡藝術的發展盡綿薄之力。刺繡藝術針法必然與時代審美與時俱進并不斷創新發展。