淺析民族音樂元素在影視創作中的應用

□張聞語

隨著經濟全球化不斷發展，國內的影視市場也逐漸向國際化發展，影視作品的國際化特征愈發明顯。但是，我國的影視市場起步相對較晚，發展還不夠完善，在國際市場上缺乏競爭力。鑒于此，為了進一步增強影視作品的市場競爭力，必須要開辟具有我國特色的影視發展道路。作為多民族國家，我國的56個民族擁有不同的傳統藝術體系，民族音樂元素比較豐富，為國內的影視創作提供了非常寶貴的藝術元素。所以，在影視創作中運用民族音樂元素是一種提升影視作品市場競爭力的有效途徑之一。通過民族音樂元素的運用，可有效提升影視創作水平，進而提升影視作品的感染力，增強觀眾體驗。

一、影視創作中民族音樂元素的應用價值

音樂雖然是一種抽象藝術，但音樂具有非常強的感染力，在影視創作中融合民族音樂元素，有利于進一步凸顯影視作品的渲染氛圍、增強感染力的功效。具體而言，影視創作中民族音樂元素的音樂價值主要體現在三方面，一是民族音樂元素應用在影視創作中，可以使影視作品吸收民族音樂的藝術精華，進而在內容上呈現出多樣化，增強影視作品的藝術魅力[1]。二是為了迎合不同人群的審美要求，影視創作必須融合更加多樣化的元素，而民族音樂元素為影視創作提供了一種新的創作途徑，為創作者提供了更多的靈感，如琵琶、古箏、二胡等傳統民族樂器的應用，以及一些民族戲曲、民族唱腔的運用，均可以為影視作品賦予獨特風格，帶給觀眾更好的觀感體驗。三是因影視作品題材、內容等方面存在差異，所以不同種類的影視作品應該搭配不同的民族音樂元素，而不同的民族音樂類型具有自身獨特的文化內涵，將其運用在影視創作中，也有利于民族音樂的傳承與發揚。

二、民族音樂元素在影視創作中的運用原則

(一)深入實際原則。“藝術來源于生活”，生活是孕育藝術之花的土壤。縱觀我國數千年的發展歷史，各個發展時期均孕育了深厚的傳統文化，民族音樂是傳統文化的重要組成，各個民族的音樂特色均是其民族傳統文化的某一程度體現[2]。所以，為了更好地在影視創作中，凸顯民族音樂元素的藝術價值，最大程度上發揮民族音樂元素在影視創作中的作用，創作者應該深入實際，在現實生活中廣泛收集富有營養的“民族音樂元素”。

(二)契合主題原則。契合主題原則，顧名思義即民族音樂元素的運用應該與影視作品的主題思想相契合，利用民族音樂元素，深化影視作品要刻畫的主題或人物形象，以更好地凸顯民族音樂元素的藝術價值[3]。在具體的影視作品創作中，創作者必須要對影視作品的主題思想進行系統分析，再去尋找與之契合的民族音樂元素，使二者達到相輔相成的效果，以增強影視作品的感染力。

(三)有效結合的創新原則。民族音樂元素在影視創作中的應用，必須遵循有效結合的創新原則，即民族音樂元素與其他類型元素之間的有效結合創新，以更好地突出民族音樂元素的效果，以適應日益提升的公眾審美[4]。在現如今民族音樂元素走向多元化的背景下，影視創作必須要做到與時俱進，在保留傳統音樂元素特色的基礎上，結合時代發展背景進行有效創新，注重凸顯出民族音樂元素在影視創作中的藝術價值，以期為影視作品賦予更大的藝術魅力。

三、民族音樂元素在影視創作中的應用現狀

隨著影視行業的不斷發展，國內的影視創作逐漸興起了應用民族音樂元素的熱潮，極大地促進了影視創作的發展。整體而言，我國影視創作中應用民族音樂元素的現狀可以概括為以下幾方面。

(一)影視創作向著市場化的方向邁進。目前，民族音樂元素在影視創作中的應用已經較為普遍，甚至大有成為影視行業發展主流的趨勢。同時，為了滿足當代觀眾的審美需求，影視創作開始向著市場化的方向邁進，大部分影視作品也對當下流行的時尚元素有所吸收，極大地推動了我國影視創作的多元化發展[5]。作為具有開放性特征的行業，影視行業的市場影響與受眾度均比較大，所以為了增強創作的有效性，必須要迎合市場需求，滿足受眾的審美要求，緊跟市場腳步，向著多元化創作方向發展。

(二)影視創作的專業性更高。受到多種客觀因素的影響，在早期我國的影視作品中僅有主題曲與插曲是由專業音樂工作人員創作的，且大部分影視作品中的音樂均是根據現有音樂改編而來，專業性上有所欠缺。但是，隨著影視創作行業發展水平和音樂制作技術水平的不斷提升，出現了大量專業的音樂工作者，對民族戲曲與傳統民謠進行了全面研究，并利用民族樂器來表現，創作出了很多現代與傳統全面融合的影視音樂作品。并且，進入新世紀后，更多的年輕影視創作者開始借鑒傳統音樂創作手法，融合多種民族音樂元素，創造出了很多優秀影視作品，促進了影視創作專業性的不斷提升。

四、民族音樂元素在影視創作中的運用

(一)傳統民歌的運用。傳統民歌在影視作品創作中的運用目前已經成為非常普遍的現象，通過傳統民歌的運用，可提升影視作品的形象性以及生動性，進而提升觀賞效果。作為一個多民族國家，我國的不同民族都有自身風格獨特的民歌，這種多元化的民族音樂為影視作品歌曲的創作提供了非常好的契機。在實際中，影視創作者可以深入不同民族的生活，去獲得第一手的民族音樂元素，將民族音樂的精華運用到影視創作中。如電視劇《成吉思汗》，利用民族音樂將草原的壯麗、遼闊完美的體現出來；再如影片《劉三姐》中的經典對唱，就是由廣西壯族的音樂發展而來的。所以，在目前影視創作中民族音樂元素應用愈發專業化、市場化的現狀下，傳統民歌的運用，必須要符合影視作品的整體氛圍以及需要樹立的人物形象。

(二)加強民族戲曲的應用。戲曲是我國富有的一種優秀傳統文化，將其應用到影視作品創作中，不僅有利于豐富影視作品中音樂藝術的表達方式與表現形式，同時也有利于民族戲曲的宣傳與弘揚，進而促進我國傳統文化在新社會時期的創新性發展。從整體上看，民族戲曲作為一種舞臺藝術，具有較強的綜合性，融合了武術、舞蹈、雜技以及文學等多領域，更是包含了各種各樣的民族特色音樂元素。我國的眾多個民族，在長久的歷史積淀中，均形成了風格獨特的傳統藝術，使得我國的民族戲曲呈現出一種多元化特征，戲曲類型眾多，包括京劇、黃梅戲、豫劇等。影視創作者一方面，可以以民族戲曲為題材，創作影視作品，以促進民族戲曲文化的發展；另一方面，可以參效仿電影《霸王別姬》，以民族戲曲的著名曲目進行創作。影片《霸王別姬》是由由京劇《霸王別姬》應用而來，影片對京劇進行了恰當的、科學化的運用，京劇與片中主人公們的人生存在諸多聯系。此外，還可以在影視作品創作中引用民族戲曲作為情感表達方式，例如電視劇《小兵張嘎》，其在創作時便運用了河北梆子，增強了電視劇的民族特色，也提升了作品的傳統文化特征。

(三)加大民族音樂樂器的運用力度。樂器是民族音樂元素的重要組成部分，民族樂器的恰當運用，不僅有利于凸顯出民族音樂的地域性特征，提升其音色效果，同時還有利于提升影視作品的感染力。將民族音樂樂器應用到影視作品創作中，并非單純地將樂器生搬硬套地加入影視作品中，而是應契合影視作品的特征、調性與風格，選擇合理的民族樂器，以起到渲染氣氛的作用。所以，當代影視作品創作中應加大對民族音樂樂器的運用力度，效仿前人的成功經驗。例如，在電影《十面埋伏》中，應用了多種民族樂器，包括琵琶、二胡等，賦予了影片一種濃厚的傳統民族風。琵琶是該電影中使用最頻繁的樂器，通過高超的演奏技巧，運用不同的指法，給觀眾帶來了新穎的體驗，使其感受到細膩、溫婉但卻充滿力量感的氣氛，既加強了觀眾的觀感，同時也加深了觀眾對琵琶藝術價值的認知。再如，電影作品《花兒為什么這樣紅》中，運用冬不拉完美展示了影片的幽默、俏皮等旋律特征，反復出現的伴音，也增強了影片的歷史神韻。總之，現代影視作品創作應該吸收、借鑒前人佳作，根據作品風格基調，以及想要傳達出來的思想等，選擇合適的民族音樂樂器，以加大對民族音樂樂器的運用力度。

(四)融合多元因素元素發展創新。民族音樂元素與影視創作的結合也要進行符合時代特征的創新。隨著社會的發展，人們對于影視作品的審美也在不斷變化，尤其是當下時代，新元素、新觀念層出不窮，使得人們對于影視創作有了新的需求。以目前的音樂市場來看，說唱、搖滾、嘻哈等西方音樂類型比較受歡迎，所以當代影視作品中民族音樂元素的融入，可以適當結合上述音樂類型進行融合、創新，加入更多種類的音樂元素，以此來為影視創作中民族音樂元素的融合增添動力。總之，在影視作品創作中，將民族音樂元素與西方音樂類型相融合，是一種非常重要的創新形式。以影片《霍元甲》為例，其同名主題曲《霍元甲》，實現了民族唱腔與流行音樂的完美融合。從整體風格上看，這首歌屬于嘻哈音樂的類型，然而創作者為了迎合電影主題，以及當時觀眾們的審美，加入了另類的戲曲唱腔即青衣唱腔，使這首歌形成了鮮明的“中國風”基調，民族唱腔的融合，改善了嘻哈音樂過于輕快的不足。《霍元甲》的創作實現了民族戲曲元素與流行音樂完美融合，賦予了作品鮮明的藝術特色。所以，當代影視創作要借鑒這一做法，融合多元因素元素實現民族音樂元素在影視創作中的創新發展。

五、結語

民族音樂是我國傳統文化的重要組成部分，體現出了我國不同民族人民的意識形態與生活形態，同時也體現了民族特有的文化內涵。將民族音樂元素應用到影視創作中，不僅有利于深化影視作品的立意與內涵，提升影視作品的音樂表現力，同時還可以進一步增強影視作品的整體風格，深化影視作品的層次，提升其觀賞性。所以，影視創作者需要正視民族音樂元素的作用，在創作過程中，合理、科學地融合民族音樂元素，以此來為影視創作開辟一條新的道路。