■ 王 梓
舞劇《沙灣往事》以20世紀(jì)30年代的廣東省沙灣鎮(zhèn)為背景,以“何氏三杰”等廣東音樂人為故事原型,通過兩代人接力創(chuàng)作廣東音樂名曲《賽龍奪錦》這一線索,展現(xiàn)了廣東音樂人傳承發(fā)展民族音樂的不懈努力和執(zhí)著追求,同時(shí)刻畫了中華民族面對(duì)日本帝國主義侵略頑強(qiáng)不屈的精神氣節(jié)和深厚的家國情懷。該劇不落窠臼,以精益求精的藝術(shù)態(tài)度和深入的藝術(shù)實(shí)踐,解決了以往“舞劇”中沒有“劇”、形式大于內(nèi)容等創(chuàng)作難題,故事情節(jié)設(shè)置巧妙,敘事與舞蹈有機(jī)融合,音樂凸顯嶺南特色,舞美設(shè)計(jì)大氣靈動(dòng),具有極高的審美價(jià)值。
舞劇《沙灣往事》訴說了一段廣東音樂史上的悲歡往事,劇中主要人物何柳年、許春伶、何少巖、潘紅英之間存在著復(fù)雜的感情糾葛,但在面對(duì)民族大義時(shí)他們卻有著相同的大義凜然、英勇不屈。編導(dǎo)在展現(xiàn)故事情節(jié)和人物情感時(shí),采用了獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞等不同的表現(xiàn)形式,通過不同舞段的精巧設(shè)計(jì),塑造人物形象、推進(jìn)劇情發(fā)展,在環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)遞進(jìn)中,以舞敘事,以情動(dòng)人,實(shí)現(xiàn)了“劇”與“舞”的相互融合。
第一幕,熱愛音樂創(chuàng)作的何柳年難違父命和潘紅英成婚,婚禮大喜的日子夸張的群舞、讓人應(yīng)接不暇的祝賀場(chǎng)面渲染著喜慶喧鬧的氣氛,而在喜宴眾聲喧嘩的背后,何柳年、許春伶一段纏綿悱惻的雙人舞,表達(dá)了他們愛而不得、有情人難成眷屬的憂傷。幾張桌子拼接而成的小舞臺(tái)像一座橋連接他們的情感又拉開了彼此的距離。這段舞蹈通過步伐、手勢(shì)、表情甚至每一個(gè)繃腳動(dòng)作的細(xì)膩刻畫,讓觀眾走進(jìn)這對(duì)年輕人的內(nèi)心世界,感受并理解他們的情感波瀾。
第二幕,為了創(chuàng)作《賽龍奪錦》,何柳年、何少巖到民間采風(fēng),正遇雨天,一曲《雨打芭蕉》演奏出何柳年對(duì)許春伶的切切思念。在這一幕中,群舞《聽雨舞》舞姿婀娜、活潑靈動(dòng),穿著木屐、綠裙拿著綠色雨傘的女子舞出了嶺南的盎然生機(jī),俏皮優(yōu)美的舞蹈營造了獨(dú)具意蘊(yùn)的南方意象,充滿節(jié)奏與韻律。而在這幕中何柳年、許春伶相會(huì)的雙人舞堪稱經(jīng)典,二人心中的巨大波瀾通過舉手投足的動(dòng)作展現(xiàn),優(yōu)美、熱烈又克制,展現(xiàn)了內(nèi)心和身體的波動(dòng),讓這條感情線索更具有戲劇性又充滿了人性的美感。
作為舞劇《沙灣往事》的切入點(diǎn),表現(xiàn)音樂《賽龍奪錦》的舞蹈段落在劇中一共出現(xiàn)了三次,這樣重復(fù)的舞段既表現(xiàn)了何柳年、何少巖創(chuàng)作民族音樂的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度、執(zhí)著精神,同時(shí)也讓不屈不撓、不畏強(qiáng)敵、勇往直前的民族氣節(jié)貫穿全劇,生生不息。第一幕在表現(xiàn)何氏兄弟研究《賽龍奪錦》曲譜時(shí),舞臺(tái)的另一側(cè)幻化出龍舟漢子表演的舞蹈,空間的巧妙運(yùn)用,既增加了舞臺(tái)的層次感也豐富了視覺效果。最后一幕兩代人薪火相傳的《賽龍奪錦》終于完成,龍舟共渡百舸爭流,手持紅色船槳、英歌棒的群舞慷慨激昂、大氣磅礴,展現(xiàn)出中華民族齊心協(xié)力、奮發(fā)向上的無畏精神,將整部舞劇推向了高潮。
舞蹈學(xué)界普遍認(rèn)為舞劇是舞蹈藝術(shù)的最高形式。從以上列舉的段落可以看出《沙灣往事》在舞蹈編排上以情感為支點(diǎn),極富創(chuàng)意,做到了情景交融、以情動(dòng)人,藝術(shù)意境得以延展與升華。
《沙灣往事》的故事發(fā)生在廣東省番禺市沙灣古鎮(zhèn)。這座古鎮(zhèn)具有800多年的悠久歷史,是廣東音樂的發(fā)源地,被國家文化部命名為“廣東音樂之鄉(xiāng)”。這樣的地理意象,使這部舞劇作品在藝術(shù)的表現(xiàn)和藝術(shù)元素的運(yùn)用上都充分彰顯了嶺南特色。
舞劇《沙灣往事》被稱為廣東音樂的舞蹈禮贊,因此在這部作品中廣東音樂作為符號(hào)和情感底色始終貫穿全劇。從觀眾耳熟能詳?shù)摹队甏虬沤丁贰⒔y(tǒng)領(lǐng)全劇線索的《賽龍奪錦》,到《七星伴月》《平湖秋月》《餓馬搖鈴》《步步高》《旱天雷》等,這些或柔美婉轉(zhuǎn),或喜慶歡快、奮發(fā)激越的廣東音樂,無不訴說著嶺南一方水土一方人的地域特征和文化精神的世代傳承。本劇以廣東名曲《賽龍奪錦》作為故事發(fā)生發(fā)展的主旋律,通過舞蹈語匯來表達(dá)嶺南傳統(tǒng)的文化底蘊(yùn),符合當(dāng)代觀眾的審美需求,實(shí)現(xiàn)了作品思想性和藝術(shù)性的統(tǒng)一。
除了音樂之外,在舞劇《沙灣往事》中還巧妙地運(yùn)用了嶺南建筑、沙灣泥塑、磚雕、粵劇、南獅表演等具有鮮明地域特色的民俗元素,在表現(xiàn)樂曲《賽龍奪錦》的舞蹈中,恰到好處地運(yùn)用了廣東音樂的“五架頭”英歌棒、龍舟鼓等作為道具,使舞臺(tái)呈現(xiàn)底蘊(yùn)深厚,具有極強(qiáng)的感染力。可以說嶺南特色藝術(shù)元素的運(yùn)用,使《沙灣往事》展現(xiàn)出一幅生動(dòng)的嶺南生活畫卷,充滿地域風(fēng)情和民族氣質(zhì)。
《沙灣往事》是一部好看、耐看的舞劇,這不僅表現(xiàn)在它舞蹈編排的唯美細(xì)膩、劇情的起伏跌宕,還表現(xiàn)在舞美設(shè)計(jì)獨(dú)具匠心所呈現(xiàn)的空間之美。在該劇中四塊大型景片通過靈活巧妙的變化呈現(xiàn)出不同的表演空間,從而營造出不同的氛圍和情緒。
在第一幕中四塊景片分立舞臺(tái)兩側(cè),中間的古建筑作為背景,形成了何柳年、潘紅英婚禮的大廳,在整個(gè)舞臺(tái)的空間里人們歡聚一堂,送賀禮、迎來送往、歌舞慶祝,展現(xiàn)了嶺南的民俗和大家族的氣勢(shì)。在第一幕的后半段,賓客散盡,四塊景片形成了新婚的洞房,緊密合圍的墻壁、四面雕花的裝飾,卻讓人感到禁錮和壓抑,也預(yù)示著這段無愛婚姻的不幸。在第二幕中,巨大的景片向中心收攏,一條南方的青磚古巷呈現(xiàn)在人們眼前,在煙雨蒙蒙雨聲滴答的時(shí)節(jié),何柳年在《雨打芭蕉》的音樂聲中想起了心上人許春伶,一段表達(dá)思念和內(nèi)心掙扎的獨(dú)舞在古巷的背景中深情輾轉(zhuǎn)、蕩氣回腸。隨著女主人公許春伶的出現(xiàn),并和姑娘們一起跳起《聽雨舞》,舞臺(tái)上的景片旋轉(zhuǎn)打開,空間由之前的狹窄變得開闊寬敞,舞蹈也隨之歡快奔放,營造出雨中南方古鎮(zhèn)的優(yōu)美意象。在《沙灣往事》的舞臺(tái)上,舞美的每一次移動(dòng)變化都與音樂的旋律和舞蹈的表演有機(jī)融合,渾然一體,可以說制作精良、設(shè)計(jì)巧妙的舞臺(tái)美術(shù)助力該劇實(shí)現(xiàn)了“劇”與“舞”的和諧統(tǒng)一。
《沙灣往事》的舞美設(shè)計(jì)不僅巧妙靈動(dòng),富有感染力,實(shí)現(xiàn)了舞蹈空間的拓展,而且在細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上也是精心打磨充滿匠心,不論是洞房的雕花、青石古巷磚石的紋路、三稔廳“山高水長”的匾額、嶺南古厝的圍墻和飛檐,都還原了沙灣本地的風(fēng)土和20世紀(jì)30年代的時(shí)代風(fēng)貌,這正是藝術(shù)家們敬業(yè)、專注、工匠精神的體現(xiàn)。
我國著名舞蹈理論家馮雙白說:“舞蹈藝術(shù)是人類保留的基因密碼,是時(shí)空的藝術(shù),是人類無法用語言言傳的最微妙的一部分。”而舞劇《沙灣往事》正是用美好的藝術(shù)意境講述歷史、跨越時(shí)空,它的成功是舞蹈主題、舞蹈情感和舞美、音樂等所有舞臺(tái)元素的合力綻放。它通過細(xì)節(jié)的精雕細(xì)刻,平衡了“舞”與“劇”的內(nèi)在關(guān)系,完成了“舞”與“劇”的同行共生、和諧并重。
一張張泛黃的曲譜記錄著滄桑歲月,更記錄著一代代廣東音樂人接力跋涉的創(chuàng)作歷程。舞劇《沙灣往事》是對(duì)他們的禮贊和致敬。相信,通過這部充滿探索精神的舞劇,廣東音樂人的傳奇會(huì)留在更多人的心里。