淺析格式塔視角下歷史題材電影的審美特征
——以《至暗時刻》和《芝加哥七君子審判》為例

何 潔

（作者單位：山西師范大學傳媒學院）

20世紀上半葉，統一的德意志帝國力量迅速發展，意識形態上強調統一發展成為格式塔心理學誕生的社會背景。除此之外，康德的先驗論、馬赫的經驗批判主義和胡塞爾的現象學為格式塔心理學的產生和發展奠定了哲學基礎。康德認為，人在看外界時，心中已經有了對外界的先驗要素。觀看的過程，即是觀眾把握外界的過程。區別于康德的觀念，胡塞爾強調整體為先的同時，還注重人的先驗。而馬赫則認為，作為整體的經驗與部分元素的特征不同，也就是說，整體不等于部分之和。關于格式塔心理學在電影中具體發揮著什么作用，本文以《至暗時刻》和《芝加哥七君子審判》為代表，探究以格式塔理論為指導的影視作品在整體和部分上對電影審美特征的影響。

1 格式塔含義

格式塔心理學誕生于1912年。格式塔（Gestalt）一詞由德文音譯而來，主要是指“完形”，即強調整體不是部分的簡單相加。它包含兩層含義：一是指形狀或形式，也就是物體的一般屬性；二是指一個實體和它具有的特殊形狀或形式的一般屬性[1]。格式塔最早起源于視覺領域的研究，強調整體，也就是說，人們在觀看外界的某一事物時，心理上已經形成了一個整體，并強調整體大于部分之和。這種強調整體的格式塔心理學應用到電影中，可以促進電影的美學研究，符合觀眾的心理特質。

2 電影審美經驗與格式塔心理學

之所以能將生活發展為藝術，是因為藝術中包含著一種美。在多數情況下，人們可以直接感受到這種美，但是有些美需要人們有一定的審美經驗才可以捕獲到。審美經驗來源日常生活中的情感體驗，但又是情感體驗的再次升華。審美經驗的挖掘在某種程度上離不開審美者的心理體驗，而審美者的心理體驗又不能離開心理學獨立存在。電影欣賞是觀眾通過熒幕對影片內容的一種客觀鑒賞，是一種整體性的審美活動。格式塔心理學強調整體的同時又強調整體并不是部分的簡單相加，電影的欣賞過程與其理論基本相符。

“心理場”、謝弗自然主義聲音理論和“異質同構”理論都是格式塔心理學中的重要組成部分。在電影制作與觀賞的過程中，格式塔心理學一直在發揮其作用，所以，運用格式塔理論來研究電影是一種可行的手段，能為電影發展帶來新的啟示和建議。

3 格式塔理論語境下的電影空間

3.1 “心物場”

隨著科學技術的不斷發展，電影中的場景愈發壯觀，好萊塢大片不斷挑戰著人們的常規視覺體驗，技術突破也給觀眾帶來了無與倫比的視覺盛宴，刺激著觀眾的感官世界。在這個過程中，觀眾通過欣賞影片里的人物形象、精彩畫面、動聽音樂、藝術意境等來感受影片里的精彩世界。在觀看過程中，“心物場”也在發揮作用，讓觀眾對作品產生共鳴，獲得美的享受。在“心物場”理論中，人們看到的或是身體感受到的事物，會與人們大腦中的場發生聯系，經過大腦內在解構后獲取的感覺才是人們的意識經驗，而這種內在解構的場并不是獨立存在的。在電影觀看過程中，觀眾感覺到的東西來自銀幕的呈現，并在“心物場”的作用下獲取自身的審美經驗。同時，銀幕內容也被觀眾的知覺轉變為其自身的意識經驗，由此產生了自己的看法和理解。

3.2 基于“心物場”理論的電影審美體驗

《至暗時刻》是導演喬·賴特拍攝的一部關于英國首相丘吉爾的歷史傳記片。影片中，導演喬·賴特通過巧妙的鏡頭語言，刻畫了一個飽滿立體、令人印象深刻的首相形象。觀眾在觀看過程中，首先受到的是來自影片內容的影響。一個有相關生活經驗的電影鑒賞者在欣賞過程中，其“心理場”比普通觀眾可能穩定。而且，一個對政治感興趣的觀眾在觀看這部影片的過程中，獲取的審美體驗則可能與專業的電影鑒賞者不同。在格式塔語境下，人的行為是發生在行為環境中的，換言之，行為環境影響著人的行為[1]。比如，一個對政治感興趣的觀眾，他如果從事政治學研究或是剛聽完一場政治演講，那么他所處的行為環境便不同于一個電影人，他在觀看這部影片的過程中，則是自我和行為環境交互發生作用的場，在“心物場”的作用下，會使得他對丘吉爾的理解不同于普通觀眾。同理，《芝加哥七君子審判》改編自美國歷史上的真實事件，由于行為環境、地理環境的不同，觀眾觀影后獲取的審美體驗就會完全不同。相較于國內觀眾，美國觀眾尤其是經歷過那段歷史的美國人在看到影片后，受到自我、行為環境和地理環境的影響，加上“心物場”發揮了作用，自我穩定性會弱于國內觀眾，所以他們觀看影片后更容易情緒高漲，由此獲得更深的審美體驗。

格式塔心理學認為，人們所知覺的世界是心物的。在觀影過程中，不僅僅是知覺引導著“心理場”，同樣受到客觀環境的“物理場”的影響，是“心理場”和“物理場”相互作用產生的結果。基于“心理場”，有著不同經驗的觀眾會獲得不同的審美體驗。

4 格式塔理論語境下的電影聲音

4.1 謝弗聲音理論

在電影《聲音景觀》中，謝弗認為：“在今天，所有的聲音都屬于一個事關不同可能性的連續場，這些場無不置于音樂的全面支配之下。”謝弗還特別解釋：“場，就是我們的觀察所發生的場所。那被我們視作形象或背景的，極大程度上是由場、主體與場的關系決定的。”我們可以用形象、背景與場這三者之間的關系來考察聲音現象。

在電影《芝加哥七君子審判》中的抗議大會上，防衛軍的腳步聲、警察的出證詞、雜亂的人聲和槍聲交互出現。正如謝弗所說，“聲音景觀”一方面指的是觀眾聽到的聲音，另一方面代表著聲音背后的事件，聲音作為一種整體性存在。在謝弗提及的理論中，“場”是一個整體，它可以被知覺、被感受、被洞察，是一種尚未引入反思就被察知的事物原始狀態[2]。

《至暗時刻》的開頭有一場精彩的議會戲，前任首相張伯倫被要求下臺，兩方政黨隔著主持人對吵，議會室里的聲音很雜亂，嗡嗡嚷嚷，這些聲音看似雜亂無序，但反饋給觀眾的卻不是分割、斷裂、無序的，相反，此時的聲音更具有謝弗所說的整體性。在這部影片中，觀眾在格式塔的作用下，將這些雜亂無序的聲音看作是一個整體，代表的是整個混亂的議會，而不是去探尋每一個聲音的具體內容。這個混亂嘈雜的場景，一方面反映著丘吉爾上臺前面臨的艱難處境，烘托人物的出場；另一方面，觀眾將聲音當作一個整體去看待，這聲音表現出整個英國政壇的混亂狀態。

4.2 格式塔的組織原則

隨著工業科技的不斷發展，一些心理學家認為工業技術會剝奪人類聽覺，導致聽覺不斷衰退，從而漠視自然世界的一些聲音。麥克盧漢對此保持樂觀態度，他認為，“如果我們理解了新媒體所帶來的革命性變革，我們就能預見并控制它們，而不是繼續做它們的奴隸”。也就是說，麥克盧漢強調人的主觀能動性。面對同一問題，謝弗則強調萬物有靈論，追求自然主義的聲音理論。在馬克思·韋特海默和沃爾夫岡·苛勒等人看來，人們有將知覺感受到的現有部分結構整合為整體結構的能力，在這種整體結構的引導下，人們可以去認知其他事物。

韋特海默總結出五項組織原則，包括圖形和背景、鄰近性、類似性、封閉性、格式塔趨向（簡化性）[3]。圖形和背景原則主要強調整個畫面中較為突出的主題，如在《芝加哥七君子審判》中，抗議大會的人群雜亂，但組織者的身影永遠在畫面中較為突出的地方，當抗議人員與警察起沖突時，導演要重點表現的幾個“芝加哥君子”也未被人海淹沒，而是在畫面中處于突出地位，哄亂的人群構成了畫面的背景，對主要人物起到烘托作用。在電影《至暗時刻》里，丘吉爾的首次亮相非常精彩，起初畫面一片黑暗，只見一縷小火苗，隨后畫面出現了一道紅色火光，照映著丘吉爾的面容。同時，在畫面其他部分，只有窗戶亮著一點昏黃的光，其余全都陷入黑暗中。亮與暗的對比讓丘吉爾在整個畫面里非常鮮明突出，黑暗勾勒出他的輪廓，成為展示他的一個重要背景。

鄰近性是指在時間和空間上彼此接近時，其表現形式相近的部分在人們處理信息的過程中傾向于一起被感知[3]。在《至暗時刻》中，丘吉爾的貼身打字員是個重要角色，丘吉爾的很多政治思想、決策，以及首次亮相時的演講稿，都是由打字員在打字機上完成的。在多場戲中，丘吉爾的話變成“嗒嗒”的打字聲，而當他猶豫不決讓打字員刪除文字時，他的話又變成“嘀嘀”聲，這種聲音在時空上的鄰近性，讓觀眾在聽取的過程中自發地將兩種聲音一起感知，形成一個整體處理，以此來感悟丘吉爾的人物形象。

韋特海默認為，人們傾向于把具有同類特征的事物放在一起組合感知，如事物的形狀、運動狀態、方向、顏色等，他將這些總結為類似性。《芝加哥七君子審判》的開頭部分是一系列的電視廣播，各種新聞都關注著美國的一場戰爭，從而出現不同的采訪聲音，觀眾在觀看過程中，在格式塔心理的類似性原則下會對聲音加工處理，將分布在不同組織層次的信息儲存在大腦中，進而形成一個整體的事件認知。

《至暗時刻》在展示議會場景時，出現許多封閉性的構圖，如對陣的兩黨派人員分布在畫面中，但這些場景展示的內容并不完整。丘吉爾的首次亮相，除了他那張溝壑縱橫的臉外，畫面中其他內容都陷入黑暗中，整個房間看不到其他事物，但觀眾看到這個畫面時并不會覺得怪異和不舒服，這就是格式塔心理學中的封閉性原則在發揮作用。封閉性是指人們的內心知覺對形式或內在上不夠完滿的對象有一種使其完滿的傾向。這是在知覺期待的作用下形成的一種心理傾向，對于呈現出來的不夠完整的圖形或結構會在心中期待變得完滿。在觀看過程中，觀眾不會對畫面的不完整感到怪異，這是因為在封閉性的原則下，人們的知覺會自動補充畫面，在心理期待中將畫面變得完滿，所以即便畫面呈現出的多數地方是黑暗的，觀眾仍然能夠填補出這些地方應有的樣子。

格式塔理論中有一個觀點解釋審美經驗的形成，即“異質同構”觀點。“異質同構”的產生受到物理學中“力場”的影響，該觀點認為外部事物與人的內部心理活動之間存在異質同構的關系[4]。導演可以通過影片表達自己對歷史的解讀，也可以使得觀眾心里激起對藝術的欣賞。觀眾在觀看《芝加哥七君子審判》的抗議場面時，或許會聯想到現實生活中，美國的新冠肺炎疫情暴發、總統選舉和德州大雪等，導致越來越多的美國人走上街頭抗議的現狀。電影內容與現實情況相互交織，因此觀眾在觀看過程中可以深切感受到“芝加哥七君子”帶領美國人民反抗時的激昂心情。抗議人員與警方在法庭上的對峙場面，在現實中也正上演著，觀眾無須猜想，就可以感知到電影所要傳達的情感。總而言之，導演通過影片來表達自己對歷史的認識，觀眾則可以在電影文本和現實的交互中產生情感共振。外部事物在影響著觀眾的觀影感受的同時，也提升了觀眾的審美享受，激發出藝術美感。

格式塔理論家阿恩海姆說過：“能較好地把知覺與視覺傳達聯系起來的莫過于運動。”可見在視覺傳達中，僵硬的視覺信息無法帶動人們的視知覺，只有在畫面中去創造一種帶有傾向性的張力，才能激起受眾的視知覺[5]。在《至暗時刻》中，女打字員首次接觸那些為丘吉爾服務的工作人員時，影片不斷變換長鏡頭的拍攝角度，通過運動的長鏡頭展現了一個龐大的工作陣營。如果導演沒有采用運動鏡頭，而是將地下室里的各種忙亂景象一個個陳列在觀眾面前，那么影片想要呈現的緊張焦灼感，以及女打字員剛開始工作時的無措茫然的心理狀態將會大打折扣，運動著的畫面在無形之中產生了張力，使得觀眾的心懸了起來。通過運動鏡頭，畫面產生了巨大的張力，變得豐富有趣起來，知覺和視覺都得到最大程度的調動，故事也變得扣人心弦。

5 結語

格式塔心理學自從1912年誕生，到1945年融入美國心理學體系中，經過了接納、遷移和融合三個時期，現在已逐漸完善，像謝弗對聽覺格式塔和自然主義聲音理論的追求一樣，對格式塔心理學的掌握，不僅適用于日常生活中，在鑒賞藝術作品時也具有一定的作用。在電影《至暗時刻》和《芝加哥七君子審判》的一些片段里，就體現出格式塔心理學所強調的整體性，同時也表現了韋特海默所提出的近鄰性、類似性等原則，對歷史劇電影的審美探究具有幫助作用。