尊重觀眾的審美心理
——電視晚會中現場演唱與前期錄音解析

常 磊

（作者單位：太原廣播電視臺）

文化事業建設歷來是國家發展的重中之重，而電視晚會節目則憑借其內容豐富、多樣化的優勢被觀眾廣泛接受。隨著現代社會的不斷發展，觀眾群體也在不斷擴大，同時審美水平也呈現出不斷提高的趨勢。近年來，電視晚會的內容質量、藝術展現形式得以不斷完善，為向觀眾提供良好的觀賞體驗，電視臺大多會涉及一系列技術手段的應用。正是在這樣的情況下，電視臺錄像晚會、電影、電視音樂節目中的現場演唱與前期錄音的問題開始得到廣泛關注。其中，現場演唱與前期錄音以往屬于電視臺晚會節目錄制的主要形式，其目的是保證晚會演唱者水平的充分發揮，并確保錄制的順暢，同時也可以促進演員自身形體表演的展現。從觀眾審美的視角可知，現場演唱與前期錄音的問題本質上是藝術完美性同藝術現場感之間的問題。

1 觀眾的審美心理的表現形式

審美指的是個體美感的產生、體驗，審美心理則特指人存在著一種特殊的行為心理，即人在審美過程中所產生的心理狀態。從觀眾的審美心理角度出發，對觀眾的審美心理進行評價，并以此為基礎指導晚會的開展，是促進藝術展現的關鍵所在。通常情況下，在聲樂表演藝術的范疇中，觀眾的審美心理主要表現為審美經驗、心理距離、移情與外射等形式。

1.1 審美經驗

審美經驗通常又被稱為“審美判斷”，泛指人在審美活動中的感受。人作為審美主體在接觸到審美對象后，其心理活動會同審美對象間產生作用，這種審美經驗屬于感性認知，具有直接性、生動性及具體性的特點，且感性認知并未上升到理性認知的層面，是審美主體通過對事物外在的色彩、線條等所產生的一種直接的認識與感受。

在電視晚會進行過程中，電視觀眾會通過音樂等審美對象產生直接感受。通常不同的音樂節目會帶來不同的感受，這種感受是電視觀眾后續情感體驗的基礎，如曲調激昂的聲樂表演傳遞給觀眾的往往是偏向積極的情感體驗，反之，曲調婉轉的聲樂表演傳遞給觀眾的則是消極的情感體驗。這種直觀感受是審美的開始，同時也是電視觀眾獲取良好觀賞體驗的基礎。

1.2 心理距離

心理距離指的是審美主體同審美對象間的遠近關系，這種距離包括知識、情感及態度等方面的距離，這種距離并非時空距離，而是指審美主體以一種客觀的態度審視審美客體。即審美主體同審美客體保持適中的距離，便能產生美感體驗。比如，在晚會音樂藝術表演的過程中，觀眾的心理距離過近或過遠均會影響到審美體驗。心理距離過近，審美主體容易受到其他因素影響，出現功利壓倒審美感受的情況；心理距離過遠，便會使審美主體和審美對象失去聯系。因而，觀眾若能專注欣賞音樂表演，而不受心理距離遠近的影響，便會有良好的審美體驗，反之，若受其他無關事物的影響，觀眾并不會產生良好的審美體驗。所以，美學上的心理距離實質上講的是，盡量減少晚會音樂表演中客觀因素對觀眾的影響，使觀眾可以充分沉浸在欣賞藝術中，以此來確保觀眾獲得良好的審美體驗。通常情況下，相較于在晚會現場觀看聲樂表演的觀眾，電視觀眾更容易被表演以外的事物吸引，這就導致電視晚會需要有高水平的藝術展現，才能吸引電視觀眾。

1.3 移情與外射

移情與外射是人在審美時將自身的主觀情感轉移、外射到審美對象上，這種反饋可以加深觀眾對音樂的欣賞，并能使其有更好的觀賞體驗。并且，移情與外射從美學的范疇上來講，很容易受審美主體、自身心情等多種因素的影響，此種情況不僅表現在音樂表演中，在一些情況下，許多審美主體甚至會將自身的心情同一年四季的變化等相連，從而產生移情、外射[1]。其中，移情與外射是審美主體的一種心理活動。

在聲樂表演中，審美主體的性格、心情會使移情與外射出現改變。若審美主體本身存在哀思，其對音樂的理解與感悟也多會傾向于哀思。例如，欣賞聲樂表演《黃河大合唱》，觀眾很容易受激昂的音樂影響產生感悟，會回想起幾十年前民族的艱苦歲月。若是欣賞《送別》這樣婉轉的聲樂表演，觀眾便很容易產生追憶自己的往昔片段。上述例子所表現的便是電視觀眾在受到聲樂表演后所產生的移情、外射。但不論如何，移情與外射本質上屬于觀眾同音樂本身所產生的一種共鳴，這種共鳴可以加深觀眾對音樂表演的欣賞程度。

2 觀眾審美心理的三個階段

2.1 情感

情感是人的感覺器官接觸到審美對象后，伴隨著知覺所產生的。這種情感屬于主觀情感的范疇。在欣賞晚會音樂表演中，觀眾會將音樂表演的歌詞、旋律等，同自身的內在情感進行有效銜接，這樣便可以同音樂及表演者產生一種情感共鳴。一場晚會音樂表演結束后，有的觀眾可能會心情喜悅，有的觀眾則可能感到失落、孤獨。但對于電視觀眾來講，這種情感的產生完全需要建立在藝術的高水準上，即需要聲樂、色彩等各方面保持最高水平，觀眾才能在藝術的感染下產生情感共鳴。

2.2 想象

想象是審美主體在欣賞過程中最為重要的環節，同時也是審美主體不斷深入的表現。通常情況下，想象可以被劃分為創造性想象、知覺想象兩種類型。知覺想象是結合當下所產生的一種思想活動，而創造性想象則完全脫離當前的實際，并且其還會在人的因素下進行加工。通俗來說，想象是觀眾在欣賞到音樂后所產生的一種代入感，這種代入感反映的便是觀眾審美的深入。此外，想象環節的存在也意味著音樂具有代入感。比如，在中秋節晚會表演的過程中，聲樂表演的節奏、曲調等在突出“中秋”的主題的情況下，觀眾就很容易產生想象。

2.3 領悟

領悟是審美主體對審美對象所產生的一種感悟，這種感悟會增加審美主體的情感體驗。在晚會的音樂表演中，觀眾的審美進入領悟階段后，大多會結合音樂所表達的內容，產生一系列的情感，這時觀眾的審美就會上升到領悟的層面。當然，這種領悟本質上會因觀眾自身的文化、經歷等有所差別，而在領悟的基礎上，觀眾的審美體驗也會達到一定的高度。例如，在熱播的《典籍里的中國》中，每期節目的設置便是將歷史人物充分還原，并輔以深入的表演、音樂等，電視觀眾在觀看節目時很容易結合節目中歷史人物的經歷，產生不同的領悟。這種領悟的產生意味著觀眾的審美體驗進入最高層面，同時也標志著聲樂表演對觀眾具有沖擊力。

3 觀眾的審美心理與現場演唱、前期錄音

音樂表演是晚會節目的重要內容之一，它是否精良，往往會對觀眾的審美體驗帶來直接影響。雖然現場演唱、前期錄音是音樂表演的兩種形式，但二者之間卻相互貫通。這是因為電視晚會節目需要錄制、播放，不論是應用現場演唱還是前期錄音，其核心目的都是為了保證觀眾擁有良好的審美體驗。因此，對于電視觀眾來講，無論是現場演唱還是前期錄音，都需要保證藝術水準以達到更好的審美欣賞。現場演唱同前期錄音進行結合，能夠充分展現音樂藝術，實質上也是晚會錄制的技術處理手段[2]。

但需要指出的是，除電視晚會節目之外的商業化的現場演出，以及具有娛樂、比賽性質的節目，本質上是需要演員完全現場演唱的。這是因為這些節目需要演員展現自身的價值，并要確保觀眾能夠對其的實力有所了解。而從觀眾審美心理的角度來講，商業化的現場演出等節目需要現場演唱，這樣觀眾才能有良好的審美體驗。反之，這類演出若采用前期錄音的技術手段，觀眾很容易通過表演者的表情等發現現場假唱，導致觀眾產生心理距離過遠的問題。總之，現場演唱同前期錄音并無優劣之分，只有適宜與否。錄制、播放的電視晚會節目需要通過現場演唱、前期錄音結合的方式，向觀眾呈現高水準的表演藝術。商業化的現場演出以及具有娛樂、比賽性質的節目則應避免采用前期錄音的技術手段，而要堅持現場演唱。

不同的是，電視晚會節目需要尊重觀眾的審美心理，側重的是保證藝術的水準，確保通過電視晚會將藝術中的美好事物呈現出來。并且電視晚會的錄制、播放，面對的是數量更廣泛的電視觀眾，而非現場觀眾，所以保證藝術的水準就極為重要。綜上可知，坐在電視機前的觀眾同現場觀眾的審美體驗會出現較大的差異，電視觀眾的審美體驗并不會受到現場氛圍的影響，只有節目是否精彩會對電視觀眾帶來直接影響。因此，節目組可以通過現場演唱與前期錄音相結合的方法，使畫面、音樂均以最理想的狀態呈現，以便滿足電視觀眾的審美心理。反之，若商業化的現場演出等應用此種技術手段，便會影響現場觀眾的審美體驗。所以，現場演唱、前期錄音本身是一種技術手段，其在不同環境中會產生不同的效應，若單將其界定為“真唱”與“假唱”，不免有失偏頗。

4 晚會觀眾審美心理與音樂節目的融合

4.1 確保晚會音樂演唱節目的藝術價值

晚會音樂節目不論是通過現場演唱的藝術表達形式，還是采用前期錄音的技術手段，本質目的都是向觀眾提供良好的審美體驗。而要使觀眾有好的審美體驗，最為關鍵的便是保證音樂節目有較高的藝術價值，不然尊重審美心理自然也就無從談起。因此，晚會工作人員在設計節目時，首先要明確音樂表演是否突出晚會的主題、藝術價值，全面考量音樂演唱節目的創作年代和創作風格；其次，還要了解聲樂節目的時代審美意識，其目的在于探究音樂節目是否具備深層內涵[3]。

電視晚會一般是圍繞晚會主題來選取節目的，而主題同音樂表演節目是相契合的關系。在這樣的情況下，觀眾可以通過音樂演唱節目產生情感、想象及領悟。而當觀眾的審美達到一定階段后，晚會主題就會與觀眾的審美體驗相結合、呼應。例如，在“端午節”“春節”等節日，晚會工作人員在選擇聲樂表演節目的過程中，便應先評估聲樂表演作品的藝術價值，保證作品的藝術價值同傳統文化相銜接，從而契合晚會的主題。此外，我國是一個多民族國家，因此在設置聲樂表演節目時，還要注意結合主題，適當引入具有民族特色的聲樂表演。在音樂演唱節目主題確定的基礎上，通過現場演唱、前期錄音的技術處理手段，把高水準的音樂節目呈現給電視觀眾，使觀眾可以體驗到藝術所帶來的美感。

4.2 注重電視觀眾的審美意識

電視晚會節目在表演的過程中，應充分掌握作品是否帶有民族審美意識，民族特色通常會在音樂演唱表演中有深刻的體現。此外，創作的歷史背景、文化背景等也會在音樂節目中有所體現。例如，我國著名音樂家冼星海，其創作風格便是根據題材的不同，創作不同個性特征的音樂。冼星海的作品中多見激昂的旋律，但也不乏一些舒緩抒情的音調。此外，冼星海的作品還同愛國主義、藝術性、大眾化結合，因而在展現音樂風格的同時，冼星海的作品也深刻體現了愛國主義情感。在進行音樂演唱表演的過程中，應對聲樂表演節目的審美意識進行把握，同時在現場演唱、前期錄音融合的技術處理下，向電視觀眾提供高水準的音樂演唱[4]。

不同的歌唱者必然也存在不同的審美傾向，這些不同審美傾向本質上會使其衍生出不同的審美風格。而通過現場演唱、前期錄音的技術處理手段，便可以在不影響藝術發揮的基礎上，確保歌唱者可以充分發揮自己的審美風格。這種發揮本質上能夠起到引導電視觀眾審美體驗的作用，從而引發電視觀眾的審美理想、審美趣味等[5]。例如，在電視晚會中播放慷慨激昂的音樂時，可以充分結合現場演唱、前期錄音的手段，向電視觀眾展示高水準的藝術表演場面，確保電視晚會更好地符合電視觀眾的審美心理。

5 結語

在電視晚會表演中，現場演唱、前期錄音都是技術處理手段，其核心在于向電視觀眾呈現高水準的藝術表現形式。晚會工作人員應充分注重并引導觀眾的審美心理，并以此為基礎將晚會節目內容、觀眾審美心理，以及現場演唱、前期錄音等方面進行有機結合，從而提高電視晚會的整體藝術水準，以此來向觀眾提供更好的觀賞體驗。